Si no tienes plan con tu pareja, amigos o familia, puedes disfrutar este día contigo mismo preparando palomitas, comiendo helado y viendo una buena película que te haga reflexionar sobre qué tanto te cuidas. Para ponerle más emoción al día, te recomendamos el documental de la famosa Selena Gómez, que lleva por nombre Selena Gomez: My Mind & Me; y lo puedes encontrar en Apple TV. 

Esta es una película documental que aborda el proceso que atravesó la famosa cantante para recuperar su salud mental y emocional. Estaba tan dispuesta a cuidarse, que dejó de lado su carrera para apapacharse y poder estar en paz consigo misma, hasta el día que logró comprender su valor como ser humano. Definitivamente prepara los pañuelos, seguramente terminarás en un mar de lágrimas. @mundiario

Disney fue sumamente criticado por un beso entre dos mujeres dentro de su película Lightyear, es importante mencionar que la escena es muy corta, pero aun así la audiencia se mostró intolerante. Ahora la compañía ha decidió abordar las relaciones homosexuales de una manera más abierta y poniendo como protagonista a una pareja de chicos que se aman.

Mundo extraño fracasó en la taquilla

La película de Mundo extraño va más allá de una relación sentimental entre dos chicos, en realidad ese no es el centro de la historia. Toca temas como la paternidad, los problemas hijos y padres, el apoyo, la amistad e incluso en futurismo en una pequeña localidad entre las montañas, te podemos asegurar que Disney hará que tu cabeza vuele con la historia.

Además, podremos apreciar a una familia unida en un mundo completamente desconocido, apoyándose y tratando de salvar su mundo. Un mensaje típico en las películas de Disney es el amor y apoyo familia, esta animación no lo deja de lado, para chicos y grandes.

En sus dos primeros días sólo recaudo 6,7 millones de dólares. Se calcula que Un mundo extraño consiguió sólo 26 millones en sus primeros cinco días y eso es muy insatisfactorio para una empresa que ha gastado 180 millones en la película.

Por otra parte, la película estará disponible en Disney Plus para que ahora todos puedan disfrutarla, podremos saber su aceptación en unos cuantos días. No va a pasar a la historia, pero tampoco merecía este noqueo con el puño cerrado.

Desde enero 2022, cuando se estrenó la segunda temporada, Emily en París fue renovada para la tercera y la cuarta temporada al mismo tiempo. Así que la continuación de la serie ya está asegurada hasta el momento, espero que Netflix no dé un paso atrás (como en los últimos meses con otras series).

Es casi seguro que Lily Collins, quien recientemente estuvo en México, volverá a encarnar a Emily y hasta el momento no se han anunciado cambios dentro del reparto. Los fans tienen altas expectativas con la historia – principalmente con los líos amorosos- es casi seguro que se integren nuevos personajes o aparezcan algunos que solo conocemos de manera imaginaria.

Aun no hay un tráiler o algún tipo de adelanto de la cuarta temporada, ya que es muy pronto y la audiencia no disfrutaría como se debe la tercera temporada. Todas las temporadas se han estrenado en diferentes diciembres, por lo que podría esperarse que la cuarta temporada llegue en diciembre del 2023, ¡el tiempo pasa volando!

La tercera temporada ya se encuentra disponible en Netflix. En esta ocasión, Emily no será la única que va a tener que lidiar con dos amores, sino que también su amiga Mindy. Además, nuestra protagonista acepta otra propuesta de trabajo y tendrá que esforzarse por mantener ambas oportunidades.

¿Cuántos capítulos tiene Emily en París: temporada 3?

La tercera temporada de “Emily en París” tiene diez episodios, a continuación te contamos los nombres de cada uno de ellos.

• Entre dos amores
• ¿De qué se trata, Alfie?
• Las palomas sin la paz
• En vivo, desde París, soy Emily Coopero
• Oh la la Liste
• Todos en Provenza
• Cómo perder a un diseñador en 10 días
• Víctima de la moda
• El amor está en el aire
• La farsa

Sus fans mexicanos esperaron casi un año para poder disfrutar de su show, y por supuesto corear sus canciones en un ambiente de verano y fiesta (temática que tiene su último disco). La cita era a las 20:30hrs en el Estadio Azteca, sin embargo, para esa hora el recinto lucía muy vacío y a todos le extraño, pues esos boletos fueron muy cotizados y para muchos, fue imposible poder comprar.

Lo que parecía una noche llena de fiesta y reguetón para cerrar la exitosa gira World's Hottest Tour de Bad Bunny, se terminó convirtiendo en un caos que no pasaba de las puertas del Estadio Azteca. Mientras que los asistentes esperaban la entrada del artista, afuera la gente la estaba pasando mal, pues sus boletos habían sido clonados o algunos otros eran falsos, por lo que el staff les negó el acceso.

No es la primera vez que pasa en un evento mexicano con la organización de la empresa Ticketmaster, anteriormente se habían denunciado clonaciones internas de los boletos, pero fue hasta este evento con tal magnitud que se visibilizo el problema.

La fiesta que armó Bad Bunny

Para el conejo malo no fue un impedimento seguir con su cierre de gira, con sus asistentes armó una verdadera fiesta en donde no solo cantó temas de su último disco, sino también de su discografía anterior y eso sí, la noche se lleno de baile, canto, perreo, flow y mucha emoción.

En sus dos últimas fechas (y últimas) tuvo diversos invitados que lo acompañaron para cantar y subir los ánimos. Con Saumet de Bomba Estéreo cantó el éxito Ojitos lindos, con Buscabulla Andrea y con Chencho Corleone Me porto bonito. A Jhayco lo convocó para Tarot y su éxito Dákiti, incluido en el álbum. Mora para Una vez y Volando (remix) con Sech; Jowell & Randy fueron otros de los invitados que tuvieron un momento para cantar sin su anfitrión.

Un show que se distinguió por estar lleno de luces, ya que todos los asistentes portaban un brazalete con luces que se sincronizaba al ritmo de la música y un gran espectáculo de fuegos artificiales en momentos específicos de la noche. Uno de los momentos más esperados de la noche fue su interpretación de La Canción mientras volaba en una palmera, algo que se viralizó en redes sociales.

@antoncross

 

♬ Efecto - Bad Bunny

Los mexicanos le cantaron a su ídolo el clásico Cielito Lindo y también se podía escuchar “Benito, hermano ya eres mexicano”. La noche se volvió más romántica cuando una pareja se comprometió en pleno escenario y el cantante mostró su apoyo cantando Ojitos Lindos.

Así es como Bad Bunny cerró su gira de estadios y ahora se dedicará tomarse un descanso de la música durante 2023 (lo anunció días anteriores). La audiencia tendrá que esperar todo un año el reggaetón del puertorriqueño, mientras a disfrutar un verano sin él.

Las autoridades mexicanas ya se encuentran tomando cartas en el asunto sobre la falsificación y clonación de boletos. Así mismo, se anunció que Ticketmaster tendrá que enfrentar multa económica.

A continuación, la lista completa de los nominados a los Golden Globes 2023.

Mejor interpretación de un actor en una serie limitada, serie antológica o película para televisión

• Taron Egerton, Black Bird
• Colin Firth, The Staircase
• Andrew Garfield, Under the Banner of Heaven
• Evan Peters, Monster: The Jeffrey Dahmer Story
• Sebastian Stan, Pam y Tommy

Mejor interpretación de un actor de reparto en una serie limitada, serie antológica o película para televisión

• F. Murray Abraham, The White Lotus
• Domhnall Gleeson, The Patient
• Paul Walter Hauser, Black Bird
• Richard Jenkins, Monster: The Jeffrey Dahmer Story
• Seth Rogen, Pam y Tommy

Mejor interpretación de un actor en una serie de televisión - Musical o comedia

• Donald Glover, Atlanta
• Bill Hader, Barry
• Steve Martin, Only Murders in the Building
• Martin Short, Only Murders in the Building
• Jeremy Allen White, The Bear

Mejor serie de televisión - Musical o comedia

• Abbott Elementary
• The Bear
• Hacks
• Only Murders in the Building
• Merlina

Mejor película de habla no inglesa

• RRR (India)
• Sin novedad en el frente (Alemania)
• Argentina, 1985 (Argentina)
• Close (Bélgica)
• Decision to Leave (Corea del Sur)

Mejor interpretación de una actriz en una serie limitada, serie antológica o película para televisión

• Jessica Chastain, George y Tammy
• Julia Garner, Inventando a Anna
• Lily James, Pam y Tommy
• Julia Roberts, Gaslit
• Amanda Seyfried, The Dropout

Mejor interpretación de una actriz de reparto en una serie limitada, serie antológica o película para televisión

• Jennifer Coolidge, The White Lotus
• Claire Danes, Fleishman Is in Trouble
• Daisy Edgar-Jones, Under the Banner of Heaven
• Niecy Nash-Betts, Monster: The Jeffrey Dahmer Story
• Aubrey Plaza, The White Lotus

Mejor interpretación de una actriz de reparto en una serie de televisión de comedia musical o drama

• Elizabeth Debicki, The Crown
• Hannah Einbinder, Hacks
• Julia Garner, Ozark
• Janelle James, Abbott Elementary
• Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary

Mejor serie limitada de televisión, serie antológica o película para televisión

• Black Bird
• Monster: The Jeffrey Dahmer Story
• Pam y Tommy
• The Dropout
• The White Lotus: Sicily

Mejor película de animación

• Pinocho, de Guillermo del Toro

• Marcel the Shell with Shoes On

• El Gato con Botas - El último deseo

• Turning Red

Mejor Banda Sonora Original - Película

• Alexandre Desplat, Pinocho de Guillermo del Toro
• Hildur Guðnadóttir, Women Talking
• Justin Hurwitz, Babylon
• John Williams, The Fabelman
• Carter Burwell, The Banshees of Inisherin

Mejor guión - Película

• Todd Field, Tár
• Tony Kushner y Steven Spielberg, The Fabelman
• Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once
• Martin McDonagh, The banshees of Inisherin
• Sarah Polley, Women Talking

Mejor interpretación de una actriz en una serie de televisión - Drama

• Emma D'Arcy, House of the Dragon
• Laura Linney, Ozark
• Imelda Staunton, The Crown
• Hilary Swank, Alaska Daily
• Zendaya, Euphoria

Mejor interpretación de un actor en una película musical o de comedia

• Diego Calva, Babylon
• Daniel Craig, Glass Onion: A Knives Out Mystery
• Adam Driver, White Noise
• Colin Farrell, The Banshees of Inisherin
• Ralph Fiennes, The Menu

Mejor director - Película

• James Cameron, Avatar: The Way of Water
• Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once
• Baz Luhrmann, Elvis
• Martin McDonagh, The Banshees of Inisherin
• Steven Spielberg, The Fabelman

Mejor serie de televisión - Drama

• Better Call
• Saul
• The Crown
• The House of the Dragon
• Ozark
• Severance

Mejor interpretación de una actriz de reparto en cualquier película

• Angela Bassett, Black Panther: Wakanda Forever
• Kerry Condon, The Banshees of Inisherin
• Jamie Lee Curtis, Everything Everywhere All at Once
• Dolly De Leon, Triangle of Sadness
• Carey Mulligan, She Said

Mejor canción original - Película

• Carolina, Taylor Swift (Where the Crawdads Sing)
• Ciao Papa, Guillermo del Toro & Roeban Katz (Pinocho, de Guillermo del Toro)
• Hold My Hand, Lady Gaga y Bloodpop (Top Gun: Maverick)
• Lift Me Up, Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler (Black Panther: Wakanda Forever)
• Naatu Naatu, Kala Bhairava, M. M. Keeravani, Rahul Sipligunj (RRR)

Mejor interpretación de un actor en una serie de televisión - Drama

• Jeff Bridges, The Old Man
• Kevin Costner, Yellowstone
• Diego Luna, Andor
• Bob Odenkirk, Better Call Saul
• Adam Scott, Severance

Mejor interpretación de un actor de reparto para cualquier película

• Brendan Gleeson, The Banshees of Inisherin
• Ke Huy Quan, Everything Everywhere All at Once
• Barry Keoghan, The Banshees of Inisherin
• Brad Pitt, Babylon
• Eddie Redmayne, The Good Nurse

Mejor interpretación femenina en una película dramática

• Cate Blanchett, Tár
• Olivia Colman, Empire of Light
• Viola Davis, The Woman King
• Ana de Armas, Blonde
• Michelle Williams, Los Fabelman

Mejor interpretación de una actriz en una película musical o de comedia

• Margot Robbie, Babylon
• Anya Taylor-Joy, The Menu
• Emma Thompson, Good Luck to You, Leo Grande
• Lesley Manville, Mrs. Harris Goes to Paris
• Michelle Yeoh, Everything Everywhere All at Once

Mejor interpretación de un actor en una película dramática

• Austin Butler, Elvis
• Brendan Fraser, The Whale
• Hugh Jackman, The Son
• Bill Nighy, To Live
• Jeremy Pope, The Inspection

Mejor película - Musical o comedia

• Babylon
• The Banshees of Inisherin
• Everything Everywhere All at Once
• Glass Onion: A Knives Out Mystery
• Triangle of Sadness

Mejor Película - Drama

• Avatar: The Way of Water
• Elvis
• Los Fabelman
• Tár
• Top Gun Maverick

Poderes psíquicos

Merlina ha sido un personaje muy icónico durante décadas, por lo que los fanáticos esperaron con emoción su llegada y como en todo, algunos la amaron y otros no tanto.

En todas adaptaciones anteriores esta integrante de la familia Adams nunca había tenido poderes psíquicos, sin embargo, en los comics tenía un poder sobrenatural: la fuerza física. Podemos apreciarlo en la serie de Netflix durante su pelea con unos chicos.

La serie decidió darles mucho énfasis a sus poderes mentales, realmente algo normal dentro de la familia Adams. ¿Tú qué opinas?

Homero Adams

El padre de familia de la serie es un personaje muy querido por cientos de generaciones, pero esta vez fue muy criticado. Luis Guzmán fue quien le dio vida a Homero fue comparado con diversas versiones anteriores, en especial con el actor Raul Julia.

Muchos fanáticos argumentaron que Luis no se parece en nada a los homeros anteriores; sin embargo, es el más fiel a los comics: nariz ancha, regordete, barbilla hundida y dientes chuecos.

Romance Adolescente

Por su parte, Netflix nos regala un romance adolescente en la vida de Merlina, sin duda el público siempre es amante de las historias de amor. El papel de Jenna Ortega no solo goza de un chico, sino que tendrá que elegir entre dos apuestos partidos.

Baile de Jenna

Los pasos de Merlina llegaron hasta TikTok, pues en la plataforma se hizo trend este curioso baile; aunque fueran unos minutos, la audiencia lo amo tanto que decidió llevarlo al mundo virtual. La actriz Jenna Ortega aseguró que ella hizo la coreografía y se inspiró viendo videos de jóvenes góticos bailando en discotecas de los años ochenta. Además, la actriz confesó que se encontraba enferma de COVID en esa grabación, sin embargo, ella lo desconocía.

Lo que tenemos muy claro es que la actuación de Jenna Ortega ha sido aclamada por el público tras el estreno de Netflix. Muchos vieron a Jenna con gran potencial para algunos otros papeles.

Si bien el personaje amado y odiado por varias generaciones vio la luz en el año 2000 de la mano de Jim Carrey, regresó 18 años después en formato de animación con Universal.

Para conseguir su tranquilidad y paz, él debe robar la Navidad y decide disfrazarse de Santa Claus durante la Nochebuena, llevando su trampa tan lejos que atrapa a un reno perezoso e inadaptado para que tire de su trineo.

No cuenta con que Cindy-Lou, una niña desbordada de alegría navideña, y sus amigos, se encuentran esperando a Santa para poder atraparlo y conocerlo (el sueño de toda persona cuando es niña/o). Los planes del Grinch pueden verse arruinarlo ante esta situación, ¿Cindy-Lou conseguirá su objetivo de conocer finalmente a Santa Claus? ¿Podrá El Grinch silenciar de una vez por todas la alegría navideña de los Quién?

Definitivamente es una película que no te puedes perder en los próximos días, pues puedes disfrutarla con chicos y grandes, ahora en una versión moderna y que seguramente te hará reír tanto como la tradicional. El Grinch llegará a recordar el verdadero significado de la Navidad. 

"Espero que contar mi historia pueda ayudar a otros a contar las suyas", escribió la estrella en Instagram junto a un adelanto. "Tenía siete años cuando conseguí mi primer trabajo. Podía actuar y cantar. Nunca paré. ¿Cómo aprendo a volver a respirar mi propio aliento?", dice en el vídeo.

 

 

 

 

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La estrella se encontraba en el punto más alto de su carrera cuando su vida dio un giro inesperado y toco un punto de oscuridad que la llevó a darle pausa a su vida profesional; además, deja claro que la fama no es como todas las personas la sueñan, tiene muchas desventajas e incluso en alguna parte de su documental menciona que desearía ser una persona normal.

Las mujeres en la industria musical

La industria musical ha sido dominada por figuras masculinas, las referencias que tenemos actualmente provienen (en su mayoría) de hombres. Las diferencias entre hombres y mujeres dentro de la música son abismales; las artistas han sido discriminadas, subrepresentadas, con sueldos injustos y su talento no es reconocido como se merece.

En los primeros minutos de My mind and me, Selena remarca que no se siente cómoda con los vestuarios para su show, y dijo, que si fuera hombre no tendría que preocuparse por su apariencia y, sobre todo, que usar en sus presentaciones para no ser atacada por la opinión pública. Y es cierto, las mujeres en la industria siempre son obligadas a cuidarse para verse deslumbrantes, no solo hablando de la ropa, también de su peso y la vejez es casi su principal enemiga, pues dejan de ser vistas como un “producto consumible”.

Selena atada a un hombre

No es un secreto que a las mujeres se les ha obligado a depender de hombres, ¿Cómo? Un ejemplo es cuando contraen matrimonio, en los Estados Unidos pierden el apellido de su padre para adoptar el de su esposo, o aún peor, anteriormente era necesario que tuvieran un tutor varón.

¿Por qué es importante mencionar esto? Selena rompió el silencio sobre la situación con su expareja, expuso la manera en la que todo el medio la relacionaba con él, a pesar de que ya había trabajo en programas como Barney, todo su esfuerzo fue reducido a un hombre.

Realmente su depresión, ansiedad y las letras de canciones eran relacionadas con su ex, y ella dejó claro que muchas de sus creaciones nacieron de su sanación y necesidad por ayudar a otras personas. Si buscas respuestas a la situación sentimental que vivió, definitivamente en el documental no las vas a encontrar.

 

 

 

 

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Para finalizar, sí, habla sobre su depresión, ansiedad, sus brotes psicóticos y su situación con el lupus, se mostró tan real y humana para normalizar el tema de la salud mental. Claramente en países como México aun existen grandes retos para poder cuidar la salud mental, como el acceso a servicios gratuitos, distribución de medicinas y muchos prejuicios sociales alrededor, pero no es un tema que deba pasar de largo. ¡No te pierdas la oportunidad de ver My mind and me! @Mundiario. 

La franquicia originalmente fue creada por Scott Cawthon, siguiendo la historia de un guardia de seguridad en una pizzería y en su primer turno de noche, descubre una serie de cosas perturbadoras que complicarán su trabajo.

¿Quién se encargará de la nueva película de Five Nights At Freddy’s?

Después de un largo tiempo de espera, se dio a conocer la noticia de que será oficialmente dirigida por Emma Tammi, quien ha estado a cargo de cintas como Blood Moon y The Wind.

Hasta la fecha no se sabe con exactitud como se desarrollará la historia, pero Blumhouse Productions aseguró a Hollywood Reporter que la adaptación de Five Nights at Freddy’s es un proyecto que valdrá totalmente la pena.

“Con Emma Tammi a la cabeza, estamos comprometidos a hacer realidad la visión de Scott para esta película. Pueden estar seguros de que así será, y que realmente valdrá la pena la espera”, aseguraron.

Ahora solo queda esperar más noticias acerca de esta atractiva producción. Recordemos que en el videojuego los jugadores deben sobrevivir cinco noches mientras trabajan como guardia de seguridad nocturno e intentan evitar los ojos de los tétricos animatrónicos. ¿Qué podremos ver en la cinta? Todo un misterio. @mundiario.

Toda gira entorno a la historia de una joven reportera que cree tener la vida perfecta, pero todo cambia de un momento a otro, pues se ve envuelta en la participación de un documental sobre su ex colegio.

Se trata de un proyecto adaptado a la pantalla grande, ya que se estrenó en algunos cines en Estados Unidos y ahora llega a streaming.

La chica más afortunada del mundo, una novela de Jessica Knoll

La cinta está inspirada en la obra de Jessica Knoll del mismo nombre y que está inspirada en una situación que vivió de adolescente. De la misma manera, la autora escribió el guion y procuró que los mejores momentos del libro se vieran reflejados en el audiovisual.

A lo largo de la historia podremos disfrutar una mezcla el drama, suspenso y misterio. El personaje principal es Ani Fanelli (Mila Kunis), una reportera que tiene la vida que todos sueñan: un prometido adinerado y siempre se viste a la moda con ropa de los mejores diseñadores. Durante la trama es invitada a participar en un documental sobre su ex colegio, eso hace que reviva el pasado de su adolescencia y, por ende, toda su vida gire en 180 grados, siendo obligada a olvidarse de su vida perfecta.

The Luckiest Girl in the World (por su nombre en inglés) llega a Netflix este 7 de octubre del 2022. No te puedes perder la película bajo la dirección de Mike Barke. @mundiario.

La historia comienza con la Princesa Isabel de veinte años, quien era una joven enamorada y vivía bajo el mandato de su padre Claude Bowes-Lyon. A diario era educada y preparada para el momento en el que tomara la corona, pues tenia exactitud de cuando pasaría. Además, muestra la perspectiva del futuro de la monarquía en un mundo destruido y amenazado por la guerra, al tiempo que intenta estrechar su relación con el primer ministro del país Winston Churchill.

Posteriormente, la Princesa Isabel se casa con Jorge (Jorge VI del Reino Unido) y poco a poco comienzan a atender sus responsabilidades reales. Lamentablemente la muerte del rey llega muy rápido, a los 25 años la Princesa Isabel toma el trono y tuvo que aprender a hacer lo que le correspondía, sin ni siquiera tener tiempo de vivir su duelo.

Durante el pasar de los episodios podemos ver las rivalidades políticas e intrigas personales de los principales personajes de la historia contemporánea de Inglaterra, haciendo principal hincapié en las relaciones que existen dentro de la misma familia real, como es el caso de Lady Di.

Antes de morir, la Reina Isabel declaró que no se encontraba de acuerdo con esta serie, pues no mostraba la realidad. Actualmente puedes disfrutar de las 4 temporadas en Netflix, mientras que la quinta está prevista para noviembre de 2022. 

Además, el otoño es una de las mejores estaciones para pasar las tardes entre películas, ya sea por su frío clima o porque cuenta con deliciosa comida que puedes disfrutar.

A continuación, te presentamos una lista de películas otoñales que debes ver esta temporada, acompañado de un buen cobertor, chocolate caliente y pan de muerto.

Hechizo de amor

Empezamos con el tema del amor, pero lamentablemente no es tan dulce esta cinta. La historia muestra a Sandra Bullock y Nicole Kidman como las hermanas Owen, cuyos intereses amorosos están condenados a una muerte prematura por una maldición que hay sobre su familia. Toda la película se desarrolla en Nuevo Inglaterra, el largometraje también ofrece muchas vibras otoñales con su historia espeluznante.

Hocus Pocus 2

Una de las películas que ha estado en el ojo del público es Hocus Pocus, tras 30 de espera regresó y trajo a nuestras brujas favoritas a la actualidad. La cinta se encuentra disponible en Disney Plus, ¡No te la puedes perder!

La leyenda del Jinete sin Cabeza

Un clásico del terror en México presenta la estética espeluznante característica de Tim Burton, la película también evoca vibraciones otoñales al mostrar escenarios con hojas de colores cambiantes.

La sociedad de los poetas muertos

Ambientada en el otoño de 1959 en un internado ficticio Welton Academy, ubicado en Vermont, la película está protagonizada por Robin Williams como John Keating, un maestro. La sociedad de los poetas muertos es historia sobre el regreso a clases y tal vez…. ¿muertos?

¿Conoces alguna otra? Compártenosla. @mundiario

Aunque no todo han sido criticas malas, recordemos que, en su primera presentación, Ana recibió muchos aplausos por su excelente interpretación. Ahora la famosa modelo Emily Ratajkowski, se unió a la lista de críticas y compartió su opinión acerca de la cinta.

Emily Ratajkowski expresó que la película fetichiza el dolor femenino

Todo sucedió a través de un video de TikTok, la modelo compartió un video en su cuenta oficial en donde expresó su opinión acerca de Blonde: "Nos encanta fetichizar el dolor femenino. Mira a Amy Winehouse. Mira a Britney Spears. Mira la forma en que nos obsesionamos con la muerte de (la princesa) Diana. Mira la forma en que nos obsesionamos con chicas muertas y asesinos en serie. Mira cualquier episodio de CSI, y es esta loca fetichización del dolor y la muerte femenina", mencionó.

También confesó no haber visto la película basada en la novela homónima de Joyce Carol Oates (publicada en el 2000 y que cuenta una historia ficticia de Marilyn Monroe).

Emily invitó a las mujeres a aceptar su enojo, quiere que las mujeres acepten su ira e incluso compartió detalles sobre la etapa que ella misma está viviendo después de su separación del productor de Uncut Gems, Sebastian Bear-McClard.

@emrata

So done with the fetishization of female pain and suffering. Bitch Era 2022

♬ original sound - Emrata

"Estaba pensando en ello, ¿y sabes qué es un poco difícil de fetichizar? La ira", continuó Ratajkowski. "La ira es difícil de fetichizar. Entonces, tengo una propuesta. Creo que todos debemos estar un poco más enojados. 2022 es mi era de perras. Creo que todos deberíamos estar en nuestra era de perras. Entonces, voy a estar enojada cuando vea esta película, ya lo sé, pero no es nada nuevo. Solo me voy a enojar", expresó. @mundiario.

La historia de las hermanas Sanderson es reabierta tras 29 años de su lanzamiento; es de los filmes de culto más amados para Halloween. Hocus Pocus se fue convirtiendo en un clásico para esta época, pero ahora llegará la secuela directamente a Disney Plus, ¿las hermanas más malvadas regresaran al mundo de los vivos?

Hocus Pocus la secuela

El filme que es protagonizado por Bette Midler, Kathy Najimy y Sarah Jessica Parker interpretando a las temidas y a veces cómicas hermanas Sanderson: Winifred, Mary y Sarah. La cinta estará disponible en Disney Plus a partir del viernes 30 de septiembre, ¡justo a tiempo para disfrutarla!

Las expectativas sobre la historia y los nuevos personajes han dado oxígeno a la publicidad de esta segunda parte, ya que un séquito fiel del proyecto se ha encargado de mantenerla fresca.

🕯️ Ya escuchamos sus risas 🕯️#Abracadabra2, Película Original, estreno mañana en #DisneyPlus. pic.twitter.com/Gzj3D7okgq

— Disney+ Latinoamérica (@disneyplusla) September 29, 2022

El proyecto fue anunciado en 2019, sí, antes de la pandemia. Muchos fanáticos se preguntaban como regresarían las brujas después del final de la primera parte. Con las ganas de saber de qué iría el filme los fans han esperado los avances de Disney, quienes hasta hace poco dieron un vistazo más amplio en el que se basan un poco de las dos teorías: hablarán de los orígenes de las brujas y del regreso a la tierra... ¡pero en pleno 2022!

Ahora Hocus Pocus busca atraer nueva audiencia, y sin duda, transportar a adultos y jóvenes a su infancia. ¡No te la puedes perder!

Hanna Polak da voz a los supervivientes y muestra su dedicación para salvar a sus seres queridos del cautiverio, dando testimonio de la cruel bestialidad y salvando su fe en la humanidad. El documental se estrenará este viernes 30 de septiembre en HBO Max.

Historia de Ángeles de Sinjar 

Hanifa, una joven yazidí, sobrevive al ataque de ISIS contra la minoría étnica y religiosa yazidí en la región de Sinjar, en el norte de Irak. Hanifa escapa del secuestro por parte de ISIS, pero sus cinco hermanas menores (La menor tenía siete años y la mayor dieciocho) son llevadas en camiones y esclavizadas. Con acceso exclusivo a uno de los lugares más peligrosos y menos conocidos del mundo, la cineasta nominada al Oscar y al Emmy Hanna Polak rastrea la misión de Hanifa de encontrar a sus hermanas y llevarlas a casa, como le había prometido que haría a su padre en el lecho de muerte.

Poco después, en el lecho de muerte de su padre, Hanifa le jura que encontrará a las niñas y unirá a la familia. La película sigue los pasos de Hanifa para cumplir su promesa y muestra fascinantes testimonios de supervivientes del genocidio. Uno de esos sobrevivientes es Saeed, quien estuvo a punto de ser ejecutado en su pueblo natal, Kocho, que ahora oculta miles de huesos humanos. Saeed recuerda las caras de quienes apretaron el gatillo. Sobrevivió para testificar sobre los horribles crímenes cometidos y para vengar a sus seres queridos.

Lo que una vez fue el asentamiento más grande de los yazidis en Irak, Sinjar, hoy no es más que escombros sin fin. Tras el ataque de ISIS de 2014, los yazidíes fueron ejecutados, les lavaron el cerebro, los torturaron, los violaron y los obligaron a ser esclavos sexuales, todo lo cual estaba destinado a acabar con su comunidad amante de la paz para siempre.

El documental fue producido por HBO Max, Hanna Polak Films, Saxonia Entertainment, Česká Telewize, con la participación de ZDF en cooperación con Arte. La película ganó el Gran Premio de Baja Silesia de la 19.ª edición de Millennium Docs Against Gravity de este año, así como el premio a la mejor película polaca de la 19.ª edición de Millennium Docs Against Gravity. La película también fue preseleccionada para las nominaciones a los European Film Awards.

Si bien mostro a grandes héroes y heroínas, también acabo con la mayoría de sus personajes en Scariff, luego de lograr transmitir los planos de la Estrella de la Muerte a la Alianza Rebelde.

Andor le da paso al regreso de uno de los personajes sacrificados, aunque esta vez en una precuela y no una continuación. Ahora la historia está bajo el cargo de Tony Gilroy, se centra en Cassian Andor cinco años antes de los eventos de Rogue One, y con Diego Luna de vuelta en el personaje.

Entrevista con Diego Luna 

Durante el podcast Dagobah Dispatch de Entertainment Weekly, Diego Luna declaró que sí pensó en volver al personaje: “Te mentiría si te dijera que nunca lo pensé. Sí lo pensé e hicimos muchos chistes en el set sobre el potencial regreso, pero no pensé que realmente hubiera una posibilidad de lograrlo”.

A pesar de esto, Andor es la última participación del actor en el universo de Star Wars. Diego expresó que no se siente cómodo con los nuevos formatos audiovisuales que existen en la actualidad.

“No creo que ese tipo de cosas sean saludables. No me gusta todo lo que los nuevos formatos han traído estos días, donde la gente siempre espera más. Te sumas a una serie, te contratan para hacer algo y siempre estás pensando “Oh, espero que haya una segunda temporada” o “Espero que haya una secuela”, dijo Luna.

El artista se encuentra muy agradecido por este proyecto y aseguró que lleva muchos aprendizajes, “todo se trata de vivir en el presente, y disfrutar las cosas que estás haciendo en este momento”.

Para concluir, Luna recalcó la importancia de disfrutar el presente y deja fluir la vida: “Todas esas personas que preguntan dónde te ves en diez años y que te proyectes y trabajes por ello, no tiene sentido. Preocúpate por lo que haces hoy y hazlo de la mejor manera. Disfruta el viaje.” @mundiario.

Anteriormente se estrenó una película titulada El anillo brillante, protagonizada por Emma Watson, Israel Broussard, Taissa Farmiga, Katie Chang y Leslie Mann. Posteriormente salió otra cinta para televisión en la que participaron Austin Butler, Yin Chang, Jennifer Grey, Sydney Sweeney y Tom Irwin.

Ambos proyectos muestran a un grupo de adolescentes obsesionados con diversas celebridades hasta el grado de entrar a sus hogares y robar pertenencias. Esta vez, Netflix contará la verdadera versión de los hechos.

The Real Bling Ring: Hollywood Heist en Netflix

The Real Bling Ring: Hollywood Heist, trae a la actualidad los acontecimientos ocurridos entre 2008 y 2009, cuando un grupo de adolescentes entraron a las casas de Paris Hilton, Orlando Bloom, Audrina Patridge, Rachel Bilson, Meghan Fox y Lindsay Lohan para robar su ropa y joyas. Fue un suceso impresionante ya que eran las mayores celebridades de la época. Algo curioso es que los adolescentes nunca lo hicieron para obtener ganancias económicas, sino para presumirlo.

El grupo estaba formado por Rachel Lee, Nick Prugo, Alexis Neiers, Diana Tamayo, Courtney Ames, Ray Lopez Jr. y Johnny. Tiempo después todos fueron arrestados y tuvieron que confesar, algunos pasaron un periodo en la cárcel y otros en libertad condicional, eso sí, pagando multas por los daños ocasionados.

El documental mostrará al menos a uno de los afectados en pantallas, recordemos que algo que caracteriza este material es los testimonios. Podrás descubrir los detalles de la historia a partir del 21 de septiembre a través de Netflix, ¡no te la puedes perder! @mundiario.

Recientemente Hwang Dong-hyunk en una conferencia de prensa de Netflix en Seúl brindó algunos detalles sobre la siguiente producción, e incluso habló de una tercera temporada en la que se analiza si diversas estrellas de Hollywood se puedan sumar.

¿Quién podría participar en las siguientes entregas?

“No tengo ningún plan de elegir estrellas extranjeras famosas para la segunda temporada de Squid Game, y esto no cambiará”, declaró Hwang Dong-hyuk sobre la segunda temporada que se visualiza se estrene en 2024.

Así mismo, comentó que le gustaría que uno de los más grandes actores de Hollywood: “Leonardo DiCaprio dijo que es un gran fan de El juego del calamar, así que quizá si el tiempo y las circunstancias lo permiten, podemos invitarle a que se una a los juegos”.

La plataforma de streaming sabe que cuenta con un diamante entre manos, por ello ha decidido invertir un buen presupuesto y brindar al público una buena historia. Si Dong-hyuk quiere sumar alguno para su proyecto, tendremos que confiar en su criterio. @mundiario. 

No solo será la primera entrega de la saga que no contará con Sidney Prescott, la emblemática chica final interpretada por Neve Campbell, sino que también llevará la matanza hasta la Gran Manzana.

Scream 6 volverá a contar con Melissa Barrera como Sam Carpenter tras los eventos de la quinta película, el cambio de escenario a New York se convierte en algo mortal para las nuevas víctimas del asesino.

Scream 6 será más terrorífica según Melissa Barrera

En entrevista con Collider, Melissa declaró: "Es, como 20 veces más mortífero. Es horrible. Ya que también ves cómo, en una ciudad como Nueva York, todo el mundo está haciendo su propia cosa y alguien está gritando por ayuda, y nadie va a venir a su ayuda. Nadie viene a ayudarlos, ya sabes, como, todo el mundo es como, 'No me meto en eso'".

Así que podremos ser testigos de una versión más agresiva y terrorífica, por lo que la actriz despertó grandes expectativas hacia el proyecto: “Es mortificante, porque te persigue Ghostface, pero también ves a la humanidad y cómo reacciona en una situación así. En fin, creo que ya he dicho demasiado".

La última película de la saga resultó un increíble éxito entre los fans y la taquilla, por la historia y los personajes que se unieron, sin olvida la tremenda polémica con Neve Campbell.

Recordemos que a Campbell no le pareció apropiada la recompensa monetaria que le ofrecían, así que la producción tuvo problemas para continuar con la historia que tenía gran peso.

Por otra parte, al confirmar que se trata de un proyecto más apegado al terror, ¿Ghostface ya no usará el humor negro que le caracteriza? Tendremos que esperar hasta el próximo 31 de marzo para saberlo. @mundiario

Al recibir tan gratificante recompensa, Disney no pudo evitar pensar en llevar a la pantalla otra historia de El rey león, pero ¿cuál? Nació la idea de una precuela y, eventualmente, Barry Jenkins la dirigirá.

¿Cómo se llamará esta nueva parte de la historia?

La precuela llevará por nombre Mufasa: El rey león, porque evidentemente va a narrar cómo el padre de Simba se convirtió en el sabio monarca. Todo se enlazará a un relato que Timón, Pumba y Rafiki le cuentan a otro cachorro (¿hijo de Simba y Nala?) sobre cómo el padre de su amigo, Simba, ascendió al trono y comenzó una rivalidad con su hermano Scar.

Es un film sorprendente, ya que podremos ver a Mufasa y Scar como unos cachorros, mientras que Aaron Pierre y Kelvin Harrison Jr, son quienes les darán voz a estos icónicos personajes.

Según información de IndieWire, el cineasta declaró: “Es la historia de cómo Mufasa llegó a la realeza. Hemos asumido que había nacido dentro de un linaje, pero Mufasa en realidad era un cachorro huérfano que tuvo que navegar por el mundo solo. Al contar esta historia queríamos experimentar el verdadero viaje de cómo Mufasa encontró su lugar en el círculo de la vida”.

Por otra parte, habló de su decisión al tomar este proyecto: “estaba ahí, y cinco de mis mejores amigos de la universidad estaban conmigo. Lo que aprenderás de la historia de Mufasa es quien es por la familia y los amigos que le rodean. Me vi a mí mismo en esa situación. Pensé ‘es una historia muy hermosa que contar’”.

Mufasa: El rey león, llegará en el 2024, aún queda mucho por esperar. Hasta el momento solo se ha dado a conocer el logo oficial. @mundiario

En el Festival presentó su cortometraje All Too Well: The Short Film, el cual dirigió, escribió y produjo. También participó en una conferencia llamada In Conversation With… Taylor Swift, en donde habló sobre sus experiencias al dirigir su cortometraje y su futuro en el mundo cinematográfico, pues ahora busca poder obtener una buena historia para llevarla a la pantalla grande.

“Me encantaría seguir dando pequeños pasos hacia adelante. Pero estoy en un lugar donde el próximo pequeño paso no es un paso tan pequeño. Sería comprometerme a hacer una película”, mencionó la cantante.

¿Cómo nació la idea de Swift?

La idea de Swift no nació de la noche a la mañana, una de sus inspiraciones fueron los videos musicales en los que ha participado: "No fue como si me despertara un día y dijera, quiero dirigir. No fui a la escuela de cine. He estado en el set de alrededor de 60 videos musicales y he aprendido mucho de ese proceso".

Taylor mencionó cineastas que la han inspirado para comenzar a dirigir como Greta Gerwig (Lady Bird), Chloé Zhao (Nomadland) y su amiga cercana Lena Dunham (Girls), y declaró que se siente muy afortunada de poder financiar sus propios proyectos: “Hay gente que está trabajando muy duro para conseguir financiamiento y conseguir cualquier tipo de presupuesto. Me inclino y me quito el sombrero ante esas cineastas”.

Para concluir, la cantautora habló de su nuevo álbum, el cual lanzará el próximo 21 de octubre llamado Midnights, por lo que además podría estar en puerta una gira a finales de este año y principios de 2023. Definitivamente es una noticia que alegró a sus seguidores después tan larga espera. @mundiario

La compañía ha apostado por las versiones reales de sus películas más exitosas, por ejemplo, Alicia en el país de las maravillas, La bella y la bestia, Aladdin o la más reciente Pinocho, la próxima en estrenarse será La sirenita el 26 de mayo de 2023, la cual volvió a caer en controversia.

Todo comenzó porque Disney compartió el primer adelanto de la película, mostrando escenas de Halle Bailey como La Sirenita nadando por el océano. Realmente la corta escena te transporta al mundo mágico que Disney siempre sabe transmitir, de inmediato puedes tener un viaje a tu infancia.

¿Dónde comienza el problema?

La Sirenita es una de las historias más emblemáticas de Disney, se encuentra basada en el cuento de Hans Christian Andersen, escrito más de cien años antes. La protagonista es una sirena con cabello rojo, ojos azules y piel blanca, pero la compañía decidió que en el live action sería una mujer negra quien interpreta a Ariel.

Los cibernautas expresaron su descontento en redes sociales, no tomaron de la mejor manera que la protagonista no tuviera las características que recordaban.

Muchas otras personas están a favor y están de acuerdo en que ella es "la actriz perfecta para el papel", tal y como expresó Disney al anunciar a Halle Bailey como protagonista.

Es importante saber que solo es una adaptación, y hasta donde Disney informó, la historia sigue siendo la misma. Se necesitan más representantes en las pantallas para las niñas negras, recordemos que las personas negras han sido oprimidas por décadas y se les ha invisibilizado en diversos espacios. Por otra parte, las producciones cinematográficas están repletas de referentes y estereotipos fuera de nuestro alcance.

Disney se encuentra poniendo sobre la mesa diversos temas sociales que aún en pleno 2022 no son aprobados por la mayoría de la sociedad, pero en definitiva es un gran paso para que las nuevas generaciones acepten la diversidad en todos los sentidos. @mundiario 

La historia de Juan Carlos I

Esta vez HBO Max nos transporta a una época importante en España en la que podremos saber más acerca de Juan Carlos I, un monarca que, nos explican, traicionó a su padre para ser rey, acabó con 40 años de dictadura, nos trajo la democracia, puso a la monarquía en peligro por amor y tuvo que abdicar en su hijo e irse de España, en contra de su propia voluntad, para salvar la corona.  Además, podremos escuchar los acontecimientos de testigos como  periodistas, políticos, ex agentes secretos y alguna ex amante desconocida hasta hoy. 

Miguel Salvat, Hanka Kastelicová y Antonio Trashorras son los productores ejecutivos por parte de HBO Max. Los servicios de producción de Salvar al Rey corren a cargo de Campanilla Films, S.L., una compañía de Mandarina.

Podrás disfrutar de esta prudcción a apartir del 9 de septiembre en HBO Max, no te puedes perder una parte de la historia. @mundiario 

La muerte de la Reina Isabel es un acontecimiento histórico, es por ello que hoy queremos recordarla con algunas películas y series que hablan sobre ella, así mismo, hablar de las actrices que la han interpretado. ¡Tuvo larga vida Reina Isabel II!

Helen Mirren / The Queen (2006)

La muerte de Diana de Gales impactó al mundo por ser trágica e inesperada. Esta historia fue mostrada en el filme dirigido por Stephen Frears y protagonizado por Helen Mirren, quien incluso ganó un Oscar como mejor actriz.

Claire Foy / The Crown (2016)

Una de las series con más éxito en Netflix que muestra la historia de la realeza y en especial, de la Reina Isabel II.  La actriz Claire Foy interpretó a la reina en el periodo de su matrimonio con Felipe, el duque de Edimburgo, en 1947.

Olivia Colman / The Crown (2019)

Durante la tercera y cuarta temporada The Crown, Olivia Colman fue la que se puso la piel de la monarca, quien logró ser reconocida como la mejor actriz en una serie de televisión de drama con un Globo de Oro.

Imelda Staunton / The Crown (2022)

La audiencia se encuentra ansiosa por probar la quinta temporada de esta serie, actualmente se encuentra en postproducción y la actriz Imelda Staunton será la Reina Isabel II en una edad más avanzada.  También estará participando en la sexta producción, la cual es la última.

En los últimos años las versiones live-action se han convertido en algo frecuente entre los clásicos de Disney, basado en las aventuras de Pinocho, la obra más conocida del escritor italiano Carlo Collodi lanzada en 1881, el director Robert Zemeckis fue quien movió hilos para refrescar la historia.

El protagonista es Tom Hanks, quien le da vida al famoso Gepetto. Robert y Hanks fueron reunidos por Disney Plus para llevar a cabo esta obra tan esperada por el público. Y si no sabes de que trata, te contamos un poco.

Historia de Pinocho

Pinocho es la creación de Geppetto (Tom Hanks), un tallador de madera sin hijos, quien una noche pide el deseo de que Pinocho se convierta en un niño de verdad.

 El hada azul (Cynthia Erivo) escucha el deseo del señor solitario y decide visitar su casa para dar vida a Pinocho. Cuando Geppeto cae en cuenta de lo que está sucediendo, se pone muy feliz y lo comienza a criar como su propio hijo; a pesar de este maravilloso sueño hecho realidad, existe una condición para que Pinocho se convierta en un niño de verdad en lugar de en un títere viviente, tendrá que emprender un viaje hacia la mayoría de edad y aprender a ser desinteresado, valiente y sincero. Toda una aventura le espera por delante con retos y diversión para poder culminar su transformación.

A partir de este 8 de septiembre estará disponible en Disney Plus sin necesidad de pagar un costo extra. ¿Cuándo estará disponible en la plataforma de streaming? Teniendo en cuenta que saldrá a las 12 de la noche de Los Ángeles, llegará a las 4 de la mañana en Argentina, 3 de la mañana en Chile, 2 de la mañana en México y 9 de la mañana en España.  

La pequeña compañía inició con 925 títulos disponibles y, en pocos años, la colección llegó a las 100.000 películas. El costo de este servicio era de cuatro euros, más los gastos de envío y el periodo de préstamo constaba de varios días para que la pudieran disfrutar.

Netflix 25 años después

La plataforma logró consolidarse el 28 de agosto de 1997 y creció rápidamente hasta alcanzar una capitalización de más 36,000 millones de euros y tener en nómina a 11,500 empleados. Durante una década ha sido la plataforma más popular, con series de éxito como Orange is the new black, The walking dead, Stranger things, La casa de papel, El juego del calamar o Gambito de dama.

Actualmente la plataforma de streaming cuenta con más de 220 millones de suscriptores en todo el mundo que pagan por su servicio. No es una novedad que en los últimos meses ha intentado posicionarse como la mejor plataforma ante su competencia, pues desde que aparecieron otros servicios, la audiencia tuvo la oportunidad de elegir su favorito y Netflix se vio en la necesidad de ofrecer un catálogo más amplio. A mediados de 2022 perdieron casi un millón de suscriptores y 300 empleados fueron despedidos.

A pesar de que la plataforma se encuentra celebrando sus 25 años, está en un momento frágil en donde está creando contenido de todo tipo para que los usuarios se interesen más y vuelvan. @mundiario.

Sílvia Munt se encuentra rodando Las buenas compañías, una película coescrita junto a Jorge Gil Munarriz y protagonizada por Alicia Falcó (Cuéntame cómo pasó), Itziar Ituño (La casa de papel) y Elena Tarrats (Vida perfecta).

La película, inspirada en hechos reales, se trata de un grupo de mujeres de Rentería que en la década de los 70-80 se dedicaron a luchar por los derechos de la mujer y traspasarlas a Francia para darles un aborto digno. Una historia de sororidad entre mujeres, en la que también intervienen la ganadora del Goya a mejor actriz revelación María Cerezuela (Maixabel), Ainhoa Santamaría (Mientras dure la guerra) o Itziar Aizpuru (Loreak), entre otras.

Las buenas compañías es una producción hispanofrancesa entre Irusoin (La trinchera infinita), Oberon Media (Los Girasoles Silvestres) y En la frontera película AIE, en coproducción con Manny Films y La Fidèle Production. Se rodará durante seis semanas en localidades como San Sebastián, Rentería y Biarritz. Cuenta con la financiación del ICAA, ICEC y el Gobierno Vasco, y la participación de RTVE, EITB y TV3.

La historia de Las buenas compañías

Todo se sitúa en el verano de 1976. Bea (Alicia Falcó) tiene 16 años y se suma a los aires de cambio que recorren el país; colabora con un grupo de mujeres para visibilizar la causa feminista y lograr la aprobación del derecho al aborto. La rebeldía que siente en la sangre se mezclará con un sentimiento inesperado que trastocará su mundo interior. A lo largo de estos meses, Bea entablará una amistad muy especial con Miren (Elena Tarrats), una chica algo mayor que ella y de buena familia. Su compromiso político y su relación con Miren convertirán ese verano en una etapa que marcará un antes y un después en su vida.

En palabras de la propia directora, Sílvia Munt: “Después de 44 años, muchas reivindicaciones de esa época se hacen aún necesarias. Vivimos en un mundo donde la mujer y sus libertades han dado un paso incuestionable, pero no hay que olvidar de dónde venimos, lo que costó llegar hasta donde nos encontramos y lo fácil que puede ser desandar lo conseguido”.

Una historia que tiene que ser vista por el mundo para reflexionar y seguir abordando este tema tan relevante. Hasta el momento es lo único que se sabe, Filmax estrenará en cines la película próximamente. @mundiario.

Jane inició su tratamiento de quimioterapias que tendrá una duración de seis meses (así se espera) y que esto no detendrá su lucha por el cambio climático de la mano de Fire Drill Fridays, una campaña que comenzó en 2019.

“Estamos viviendo el momento más importante de la historia de la humanidad porque lo que hagamos o dejemos de hacer ahora mismo determinará el tipo de futuro que habrá y no permitiré que el cáncer me impida hacer todo lo que pueda, utilizando todas las herramientas de mi caja de herramientas y eso incluye en gran medida seguir construyendo esta comunidad de Fire Drill Fridays y encontrar nuevas formas de utilizar nuestra fuerza colectiva para hacer el cambio”, escribió la actriz de 84 años.

Por otra parte, Jane señaló la falta de acceso a la atención médica en Estados Unidos “me siento afortunada de tener seguro médico y a los mejores doctores para emprender mi tratamiento. Me di cuenta, y es doloroso, tener ese privilegio, porque muchos estadunidenses han tenido que lidiar con cáncer en su familia y no pueden tener acceso a atención médica y esto está bastante mal". @mundiario

Para finalizar habló sobre como cuidar la salud y prevenir este tipo de padecimiento dejando de consumir productos que aún no están prohibidos: “También tenemos que hablar mucho más, no sólo de las curas, sino de las causas para poder eliminarlas. Por ejemplo, la gente debe saber que los combustibles fósiles provocan cáncer. También lo hacen los pesticidas, muchos de los cuales se basan en los combustibles fósiles, como el mío”.

La historia comienza una noche oscura cuando Thackery Binx se adentra en el bosque para rescatar a su hermana, secuestrada por las hermanas Winifred, Mary y Sarah Sanderson; ellas se encuentran preparando una poción para conseguir recuperar su juventud. Binx confronta a las brujas y ellas lo convierten en un gato negro, pero todo sale bien, pues son capturadas por los vecinos de Salem y ajusticiadas.

Trecientos años después regresan al mundo contemporáneo luego de que Max, un adolescente, lee la fórmula mágica por accidente en el antiguo hogar de las brujas. Ahora que las hermanas regresan al mundo de los vivos, buscan ya nunca irse consiguiendo a toda costa su inmortalidad.

Hocus Pocus regresa 30 años después

Hocus Pocus regresará con una secuela para Disney Plus bajo el mando de la directora Anne Fletcher, las tres hermanas podrán estar en la pantalla nuevamente.

La noticia se dio a conocer en 2019, confirmando la participación de Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Keith Najimy, quienes dan vida a las tres hermanas brujas.

Better fue quien compartió algunos detalles “Nos presentaron una idea, y después de que pudimos reaccionar a ella nos miramos las unas a las otras, y todas estuvimos de acuerdo en que era algo grandioso”

Por fortuna no solo las hermanas volverán a la historia, también el joven Binx que fue condenado a ser un felino, en entrevista con Entertainment Weekly compartieron la noticia “quería traer de regreso a Billy y Bix. Y nos divertimos mucho con Binx, ya lo verán”.

Por el momento solo queda esperar más detalles de la tan esperada secuela, seguro muchas personas revivirán la emoción. @mundiario.  

También ha expresado opiniones muy controversiales sobre las personas trans, lo que ha llevado a diversos fans a alejarse del fandom y las mágicas historias, pues cuestionan el mensaje que transmite. Por todas estas razones la audiencia pensó que la escritora había sido excluida de la celebración 20 de Harry Potter, pero hoy por fin aclaró todo.

¿Por qué JK Rowling no asistió a la celebración 20 de Harry Potter?

Se llegó a creer que J.K. Rowling no quiso estar presente en el aniversario 20 de Harry Potter para alejarse de la polémica, que la lleva persiguiendo desde hace unos años por distintas declaraciones.

En entrevista con Graham Norton en la radio Virgin de Gran Bretaña, Rowling declaró la verdadera razón: “Me pidieron estar en eso y decidí que no quería hacerlo. Creo que fue más una celebración sobre las películas que sobre los libros. De hecho, de eso se trataba el aniversario”.

Así mismo, comentó que Warner Bros sí le pidió directamente que participara, pero que ella decidió no hacerlo.

Harry Potter no se encuentra en su mejor momento; aunque las novelas y la mercancía no bajan de donde se encuentra, pues es algo que nunca pasará de moda, las películas no encajan al 100%. Hasta el momento no se sabe si la saga tendrá más producciones audiovisuales por los fracasos atravesado, pero esperamos que pronto compartan más información. ¿Crees que Harry Potter continuará? @mundiario. 

¡Hoy te compartimos esta gran noticia!  Netflix tiene disponible algunas de las famosas cintas de Barbie en su catálogo, por lo que podrás acceder de manera más rápida y segura al contenido. Te dejamos la lista de algunas para que no te las pierdas.

 Barbie Fairytopia: La magia del arcoíris

Este filme de 2007 destaca porque se trata del final de una trilogía que se hizo en torno a la serie Fairytopia, que comenzó en 2005. Una historia literalmente mágica, con mariposas, seres de otro planeta y mucha naturaleza.

Barbie en la princesa y la plebeya

Un clásico del universo de Barbie, pues es considerado una de las mejores cintas. Se narra cómo una princesa de nombre Anneliese encuentra a una joven humilde de nombre Erika que es igual a ella. Poco a poco van descubriendo la verdad detrás del parecido y unen fuerzas para derrotar a la maldad.

Barbie y las 12 princesas bailarinas

En esta cinta bailarás y te sorprenderán los diversos outfits de las princesas, desde pequeñas hasta adolescentes. Su padre queda viudo, por lo que busca la ayuda de Rowena (nombre de la duquesa) para educarlas. La malvada Rowena prohíbe todos los bailes dentro del palacio; las 12 princesas comienzan a buscar la manera de poder expresarse.

Barbie Mariposa

De nuevo regresamos a la naturaleza, un hada mariposa y sus amigos trabajan juntos para salvar a su reina de un malvado plan que emprende Shimmervale. Diversos personajes pequeños se robarán tu corazón en esta aventura tan única.

Cuéntanos cual es tu historia favorita de Barbie, ¿Tú que quieres ser? @mundiario

Ricardo mencionó que la mayoría de las personas piensan que no hay héroes mexicanos, porque piensan que no salen de las pantallas de Hollywood, pero no es así. Los únicos héroes que se presentaron en la televisión fueron El Chapulín Colorado o el Santo.

¿Sobre qué será Héroes?

En entrevista con Fuera de Foco, Ricardo Arnaiz declaró lo que es un héroe para él: “Es alguien que te hace sentir orgulloso porque te representa y porque es todo eso que quieres ser, alguien a quien admiras y cuyos pasos buscas seguir”.

El director asegura que los héroes se pueden apreciar en la vida cotidiana y no son personas que necesariamente luchan contra grandes villanos o salvan a todo el mundo, ¿para ti que es un héroe?

Héroes es una historia de miedo que combina el miedo y la amistad, donde veremos a soldados ir detrás de estudiantes para cazarlos. Las y los estudiantes no solo buscaran salvarse a ellos mismo, sino a todo su grupo con apoyo y colectividad.

“Queremos contar algo que valga la pena ponerse en la pantalla grande. Me interesa muchísimo que los niños y adultos salgan con algo que les marque, que sea positivo y les sirva más allá de entretenerlos”, expresó el director.

Arnaiz quiere visibilizar historias mexicanas reales para que el público se identifique: “Si contamos una historia de personas de mucho dinero, es realmente imposible identificarnos con esa experiencia. Y cerrarlo a regiones, también deja de lado al resto de los estados que a lo mejor no están tan familiarizados con los códigos de algún otro. Por eso, para unir a todo el país, vamos a viajar al pasado. A una historia de época”.

En resumen, el director quiere mostrar las tradiciones mexicanas como es costumbre en sus proyectos audiovisuales. @mundiairo

Hace un par de semanas lanzó su tema XT4S1S, el cual fue bien recibido por sus fanáticos y la industria, tanto que el 24 de agosto debuto en el #173 dentro de la lista global de Spotify con 891,000 reproducciones. Así mismo, estrenó el video musical oficial, en donde podemos apreciar muchos lugares de la Ciudad de México como lo es el metro y algunos antros.

El nuevo mundo de caramelo de Danna Paola

Danna Paola ofreció una conferencia de prensa en la CDMX dentro de las instalaciones de Universal Music, en donde compartió que esta nueva canción marca un antes y después en su proyecto musical: “Decidí hacer lo que quiero, a mi manera por primera vez dentro de mi carrera; esta canción representa todo lo que soy y por qué amo la música. No es que las anteriores canciones que lancé no me hayan conectado, pero XT4S1S es toda una historia que al escucharla te pone de buen humor”.

Prácticamente se encuentra en busca de su sonido de manera autónoma y quiere mostrar que todas las personas son libres de hacer lo que quieran porque la vida es muy corta. También confesó que primero tuvo que trabajar de manera individual para romper con inseguridades, miedos y dejar de lado el que dirán para atreverse a hacer música desde su verdadero ser.

XT4S1S ya alcanzó más de 8 millones de reproducciones en plataformas y casi 4 millones de vistas en solo su lyric video, pero para la cantante esto no es prioridad, aunque reconoce todo su esfuerzo a lo largo de tantos años.

“No me enfoco sólo en los números sino en el fandom tan fuerte que tengo allá afuera, estas cifras no serían posibles sin todos ellos que me apoyan en cada etapa”, expresó Danna.

En las últimas presentaciones internacionales que ha tenido Danna, las personas de la industria la han llamado la princesa del pop, a lo que ella dio algunas declaraciones: “Me encanta este título de princesa del pop, pero me gustaría compartirlo con muchas compañeras mexicanas y de la industria; me enorgullece mucho el tener ese nombre porque he trabajo bastante, pero no me enfoco a llenar ese espacio, todas dentro de la industria somos princesas del pop, no es una competencia”.

Para concluir la charla con la prensa, Danna Paola aseguró que se encuentra en un muy buen momento profesional y personal, pues se siente más sexy que nunca y está muy emocionada de trabajar como lo está haciendo. @mundiario.

¿Quién fue Jorge VI?

Más allá de ser un rey, Jorge VI se muestra como un hombre inseguro y lleno de temores por el trastorno de comunicación: la tartamudez. Tuvo que enfrentar su ansiedad y miedo al hablar en público con técnicas de la época para lograr brindar mensajes.

Lionel Logue es quien se convierte en su terapeuta y con el tiempo crean un gran lazo de amistad que harán a Jorge entrar en confianza para compartir sus más grandes miedos. Así mismo, la historia visibiliza algunos problemas de la època. 

Definitivamente una película que te dejará sin palabras, no te la puedes perder. El discurso del rey ya se encuentra disponible en Disney Plus. @mundiario.

El 8 de diciembre de 2005 la Agencia Federal de Investigación (AFI) realizó un operativo en un rancho que derivó en la detención de Cassez y Vallarta, eran acusados de ser parte de una banda de secuestradores como Los Zodiacos. La detención no se hizo pública hasta la mañana siguiente, reuniendo a las principales televisoras mexicanas para recrear la escena y lo convirtieron en un show.

La Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) tomó en cuenta estos elementos para ordenar la liberación de Cassez, ocurrida en enero de 2013. Ahora el caso llega en formato de documental para mostrar el acontecimiento.

Documental Florence Cassez-Israel Vallarta

Netflix lo hace nuevamente, el documental se encuentra basado en el libro Una novela criminal del escritor Jorge Volpi, plateando aspectos de la historia que aun no tienen y respuesta. La plataforma dedicó cinco capítulos a recapitular todo lo sucedido.

Quienes participan en el documental revisan documentos judiciales, retoman investigaciones periodísticas y entrevistan a algunos de los actores, desde la propia Cassez y su familia hasta los expresidentes Calderón y Sarkozy. La prensa también es parte de la historia, pues quienes cubrieron la nota son entrevistados.

El productor Pablo Cruz declaró que lo más complicado fue elegir el contenido que sería mostrado en la pantalla, ya que es una bola de información.

“Las capas de oscuridad para encontrar la verdad son tan profundas que nunca lo sabremos. Ojalá sea algo tan sencillo que ni siquiera lo vemos, pero no lo creo”, mencionó el productor.

El documental ya se encuentra disponible en la plataforma de Netflix, podrás revisar con más detalles este caso e indagar en un mar de posibilidades de una sentencia aun no declarada. @mundiario

Esta vez el muñeco de madera llega en versión live action y estará disponible a partir del 8 de septiembre del año en curso, basada en la clásica película animada de 1940 del mismo nombre.

¿De dónde nació Pinocho?

Todo comenzó en el clásico libro infantil de 1883 Las aventuras de Pinocho del autor italiano Carlo Collodi. La nueva versión está protagonizada por Benjamin Evan Ainsworth, quien brinda su voz al títere viviente. Pinocho es la creación de Geppetto (Tom Hanks), un tallador de madera sin hijos, quien una noche pide el deseo de que Pinocho se convierta en un niño de verdad.

El hada azul (Cynthia Erivo) escucha el deseo del señor solitario y decide visitar su casa para dar vida a Pinocho. Cuando Geppeto cae en cuenta de lo que está sucediendo, se pone muy feliz y lo comienza a criar como su propio hijo; a pesar de este maravilloso sueño hecho realidad, existe una condición para que Pinocho se convierta en un niño de verdad en lugar de en un títere viviente, tendrá que emprender un viaje hacia la mayoría de edad y aprender a ser desinteresado, valiente y sincero. Toda una aventura le espera por delante con retos y diversión para poder culminar su transformación.

Por otra parte, Joseph Gordon-Levitt le da voz al compañero de Pinocho y autodenominado conciencia,  Pepe Grillo, y Lorraine Bracco y Keegan-Michael Key brindan voces en off adicionales para la película.

Sin duda es una película que no te puedes perder, seguro te transportará a lo más mágico de tu infancia. Cuéntanos en comentarios tu opinión. @mundiario

Después de una larga espera, la nostalgia llega al saber que de nuevo podremos ver los inolvidables capítulos de Dinosaurios después de casi 30 años.

Dinosaurios en Disney Plus

Dinosaurios fue una serie muy popular antes de los años 2000, emitida entre 1991 y 1994 a lo largo de 4 temporadas y 65 episodios y producida por Walt Disney Television. Es una serie que visibiliza y transmite mensajes necesarios a las infancias, lo hace todo el tiempo de una manera divertida, eso sí, es para chicos y mayores.

La historia se remonta al año 60.000.003 a.C siguiendo a una familia (los Sinclair) conformada por padres, tres hijos y abuela, pero a través de dinosaurios representando características humanas: cuentan con electrodomésticos, utensilios, hablan, etc. En definitiva, es un reflejo de la sociedad en los años 90, una madre encargada del hogar, un padre obrero, hijos estudiantes y la abuela dulce de apoyo.

 

 

 

 

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El personaje que se ganó el corazón de chicos y grandes fue el más pequeño de esta familia, el bebé Sinclair, quien también es conocido como el "nene consentido". La caricatura ya se encuentra disponible en la plataforma de streaming de Disney Plus, ¿Tú la recuerdas?

Tráiler y sipnosis de  En un muelle de Normandía

La historia gira entorno a una famosa autora y escritora llamada Marianne Winckler, quien un buen día decide escribir un libro sobre la precariedad laboral, curiosamente describiendo su experiencia personal que aún no tenía, ¿cómo? tratando de experimentar. Por su objetivo decide trabajar como limpiadora en un pueblo de Normandía y con el paso del tiempo descubre un lado de la moneda que la sociedad sigue ignorando; la protagonista comienza a valorar cada euro ganado y gastado. 

Marianne no tarda en crear lazos de amistad con sus compañeros de trabajo y la confianza crece, pero ella teme perder las amistades cuando revele su plan y su verdadero ser. ¿Perdonarías una mentira piadosa? Realmente una película que nos muestra muchas realidad en el mundo. 

Opiniones de los críticos 

Gregorio Belinchón, de El País, afirmó: "Juliette Binoche da vida a esta mentirosa de forma ejemplar, con Carrère dirigiendo de forma pulcra en pos de lo que en realidad le interesa contar“. 

Por otra parte,  Wendy Ide, de Screen Daily, mencionó que la actriz hizo un gran esfuerzo y trabajo: “Binoche es indiscutiblemente la estrella de la película, pero hay una generosidad en su interpretación que permite a los demás artistas no profesionales reclamar su parte de la historia.”

En un Muelle de Normandía estará disponible a partir del 23 de agosto en la plataforma de streaming Movistar Plus @mundiario.

El pasado fin de semana, la película fue la más taquillera en las salas de cine norteamericanas al recaudar en su primera semana de exhibición 20.1 millones de dólares, según los cálculos de los estudios difundidos por Crunchyroll. 

El estreno de Dragon Ball Super: Super Hero

Crunchyroll distribuyó Dragon Ball Super: Super Hero en tres mil 900 salas en Norteamérica, de esta manera se convirtió en el estreno más grande de una película animada. Dragon Ball tiene casi 40 años de existencia, contando con películas, series, manga, artículos coleccionables y juguetes. Este nuevo proyecto fue dirigido por Tetsuro Kodama, quien contó con el apoyo del creador de Dragon Ball, Akira Toriyama.

 

 

 

 

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En redes sociales los fans han expresado su aprobación y emoción por la película animada, por lo que podemos decir que hasta el momento ha sido un éxito. 

¿De qué trata la película?

Esta vez Goku y Vegeta no son los protagonistas de la historia, ahora Piccolo y Gohan, el hijo de Goku, toman la batuta para tratar de derrotar a los nuevos súperheroes de la franquicia: Gamma 1 y Gamma 2, de la Patrulla Roja. 

Para poner a los espectadores en contexto, la Patrulla Roja es una organización que busca apoderarse del mundo (una vez más) y evidentemente para lograr eso tienen planes malvados. Anteriormente habían sido derrotados por Son Goku de niño, pero volvieron para completar su misión. Claro que como era de esperarse veremos grandes batallas y muchos gritos. ¿Estás listo para elevar al máximo tu Ki? @mundiario 

Entre los nuevos personajes se encuentran Dan Levy, Thaddea Graham, Marie Reuther, Felix Mufti, Anthony Lexa, Alexandra James e Imani Yahshua.

¿Qué pasará en Sex Education 4?

Dan interpretará a Thomas Molloy, un autor famoso de cursos de Estados Unidos de Maeve (Emma Mackey) en su universidad de la Ivy League. Recordemos que al final de la tercera temporada, Moordale Secondary fue cerrada totalmente y el destino de los estudiantes quedó al aire.

En esta nueva parte de la historia veremos a Otis (Asa Butterfield) y Eric (Ncuti Gatwa) enfrentarse a un nuevo desafio: su primer día en Cavendish Sixth Form College. Los personajes piensan que su nueva escuela seguirá siendo opend mind, pero aquí ocurre todo lo contrario a lo que nos muestran en las películas estadounidense.

Como en cada historia clásica de colegios, existe un grupo de gente popular por ser los más guapos, atléticos o bravucones, pero en Cavendish es todo lo contrario, un grupo de niños que son populares por ser amables. Todos los días hay clases de yoga en los jardines, el ambiente se basa en sustentabilidad y nadie es competitivo.

Mientras tanto, Maeve está viviendo su sueño en la prestigiosa Universidad de Wallace, siendo instruida por el autor de culto Thomas Molloy. ¿El amor entre Otis y Maeve podrá superar la distancia?

Hace un par de horas, el gigante rojo del streaming compartió las primeras imágenes de la cuarta temporada, podemos ver a Otis con su exnovia Ruby, dejando a cientos de cibernautas cuestionándose sobre su relación.

📣 Llegando a la cuarta base 📣 La cuarta temporada de #SexEducation ha comenzado a rodarse. pic.twitter.com/dFChmcoZ3R

— Netflix España (@NetflixES) August 19, 2022

Definitivamente la historia adolescente nos hará suspiras más de una vez, reír a carcajadas y disfrutar de las pasionales escenas. @mundiario.

Donde Hubo Fuego, la nueva novela de Netflix

Donde Hubo Fuego estará compuesta por 39 episodios que estarán disponibles a partir del 17 de agosto, los suscriptores podrán disfrutar de la historia ilimitadamente.

La historia sigue las pistas del asesinato del hermano de Poncho, quien se ve obligado a unirse a un escuadrón de bomberos, donde encuentra el amor, un familiar perdido y un asesino serial… Tres cosas totalmente distintas.

Los espectadores han mostrado gran interés en redes sociales, y toda la publicidad logró despertar grandes expectativas sobre el proyecto, definitivamente una de las novelas más esperadas. Es importante mencionar que es una serie latinoamericana, estelarizada por Eduardo Capetillo, Itatí Cantoral, Iván Amozurrutia, Esmeralda Pimentel; entre otros

Así que no te puedes perder la nueva novela de Netflix, cuéntanos que te parecen los primeros capítulos. @mundiario

Interpretada por Josephine Langford y Hero Fiennes Tiffin, llegará a las salas de cine el próximo 26 de agosto, ¡No te la puedes perder!

After. Amor infinito.

After es la historia de dos almas gemelas que no pueden estar separadas, pero que no saben cómo estar juntas. Las tres películas anteriores tuvieron un gran éxito, la historia de amor cautivó a miles de espectadores y logró recaudar más de 8 millones y medio de euros en la taquilla española.

En esta nueva película podremos ver de nuevo el amor de Tessa (Josephine Langford) y Hardin (Hero Fiennes Tiffin). Mientras él permanece en Londres después de la boda de su madre y se hunde cada vez más en su propia oscuridad, ella regresa a Seattle. A pesar de que Tessa es la única que puede ayudarle a tranquilizarse y sentirse mejor, ella ya no es la misma chica dulce que llegó a la Universidad… Ahora Tessa tendrá que decidir entre su relación amorosa o concentrase en ella, así que cada uno trabajará para mejorar, la pregunta es: ¿Podrán reencontrase para seguir su romance de película? @mundiario.

¿Cómo comienza la aventura de Yo me encargo de la cerveza?

Chickie Donohue (Zack Efron) busca demostrar su amistad, cariño y apoyo a sus colegas del barrio que están combatiendo en Vietnam, así que decide emprender un viaje a la primera línea del frente para llevar a los soldados unas latas de su cerveza norteamericana favorita, una locura, ¿no?

Era evidente que a pesar de las buenas intenciones de Chikie, las cosas no serían divertidas… o seguras. El protagonista se enfrenta a la vida real en la guerra y el reencuentro con sus amigos de la infancia le muestra las complejidades y responsabilidades de la vida adulta.

La película llegará a Apple Tv el próximo 30 de septiembre en su estreno mundial, pero la plataforma digital nos dio una probadita de lo que es la cinta, aquí te contamos sobre el primer tráiler oficial.

En los primeros segundos se puede apreciar a Chickie mirando las calles mientras viaja en un auto y de inmediato la escena cambia a un bar en New York donde les prometió a otros hombres que viajaría para poder llevar cerveza a sus amigos.

Muy emocionado viaja en barco, pero todo cambia cuando nota la realidad y el peligro al que se enfrentará para llegar a sus amigos. Finalmente, cuando llega al objetivo, uno de sus colegas se molesta por el peligro al cual se expuso.

¿Qué pasará? Tendremos que esperar un mes para poder disfrutar de esta película en Apple TV.@mundiario

Posteriormente se anunció la adaptación cinematográfica del libro y que Francis Lawrence estaría a cargo del proyecto precuela de la distopía juvenil, y Michael Arndt será el guionista. Lawrence ya se encargó de dirigir Los Juegos del Hambre, En llamas, Sinsajo 1 Sinsajo 2, así que Panem es como su segundo hogar.

En este 2022 poco a poco se fueron revelando los y las actrices que serían parte del elenco. La película llegará el próximo 17 de noviembre del 2023, o sea que aún falta más de un año para poder disfrutarla en las salas de cine.

La primera imagen de Balada de pájaros cantores y serpientes

El portal Vanitiy Fair compartió la primera imagen de la película, de inmediato los tributos mostraron su euforia en redes sociales. Es una fotografía muy romántica entre Tom Blyth como un joven Coriolanus Snow y Rachel Zegler, que interpreta a la que será su discípula, Lucy Gray Baird (tributo del distrito 12).

Realmente se pueden apreciar las tonalidades típicas y representativas que representan a Panem, al aire libre, rodeados de naturaleza seca y con un mantel amarillo. Los personajes se encuentran mirando al cielo mientras se toman ligeramente de la mano, una escena que nos transporta al final de Sinsajo 2 cuando Katniss Everdeen (Jennifer Lawarence) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson) se encuentran en familia disfrutando de su nueva vida, es imposible no recordarlos.

coriolanus and lucy gray 🚩🚩🚩🚩 pic.twitter.com/9mQQ1HGACl

— rachel zegler (she/her/hers) (@rachelzegler) August 16, 2022

Poco a poco podemos sentir que la cosecha se acerca y los juegos están a punto de comenzar, tendremos respuestas y conoceremos el pasado oscuro (o no) de Snow. ¿Qué opinas? @mundiario.

Los locos Addams fue un proyecto de sesenta y cuatro capítulos de treinta minutos de duración, todos en blanco y negro. Se sabe que la familia tiene poderes sobrenaturales e intereses macabros, realmente nunca se da mayor explicación, pero, aun así, logró robarse los corazones de todos.

Wednesday, la nueva producción de Netflix sobre los Locos Addams

El proyecto estrella del momento en Netflix es Wednesday, estelarizada por Jenna Ortega. La serie se anunció el año pasado, sin embargo, el gigante rojo del streaming no había brindado mayores detalles, hasta el día de hoy.

La historia será sobre Wednesday en sus años juveniles, exactamente cuándo asistía a la Academia Nevermore, lejos de su familia. Por todo el contexto se deduce que las apariciones de la familia serán contadas y toda la serie veremos a la chica rodeada de sus amistades de colegio.

First look at The Addams Family in Netflix’s ‘WEDNESDAY’ series. pic.twitter.com/0dkMY4bRyN

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) August 16, 2022

En las nuevas imágenes compartidas podemos apreciar a Jenna Ortega como Wednesday, también a Catherine Zeta-Jones como Morticia Addams, Luis Guzmán como Gomez Addams e Isaac Ordoñez como Pugsley Addams.

First look at Catherine Zeta-Jones and Luis Guzmán as Morticia and Gomez Addams in Netflix’s ‘WEDNESDAY’ series. pic.twitter.com/puDoszZy6r

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) August 16, 2022

Wednesday aun no tiene una fecha de estreno, como lo mencionamos antes, los detalles han sido muy pocos, pero lo que está claro es que los fanáticos esperan con mucha emoción el proyecto. @mundiario

¿Sobre que será la nueva película de Johnny Depp?

El nuevo proyecto audiovisual de Johnny Depp está basado en la obra teatral de Dennis McIntyre, quien cuenta los más grandes retos en la vida del artista Amedeo Modigliani durante la segunda década del siglo XX hasta convertirse en una leyenda de la pintura y escultura italiana.

“La vida de Modigliani tuvo grandes dificultades, pero también un triunfo final. Se trata de una historia universalmente humana con la que todos los espectadores pueden identificarse”, reveló Depp, según The Hollywood Reporter.

Realmente Hollywood lo recibió con los brazos abiertos después de su largo y polémico juicio con su exesposa Amber Heard. Por el momento es todo lo que ha compartido acerca de su película, seguramente con el tiempo se irán revelando mayores detalles.

En 1997 dirigió The Brave, la historia de un hombre que acaba de salir de prisión y recibe una oferta para ayudar a su familia. La película no fue bien recibida por las críticas de profesionales en un festival, por lo que Depp decidió nunca estrenarla en salas comerciales. ¿Crees que su nueva película le agrade al público? @mundiario

El pasado 13 de agosto anunció a través de un video en Instagram que dejará las redes sociales por su salud mental: “Encuentro que Instagram y Twitter son demasiado y me abruman, me quedo atrapado y caigo en espiral cuando leo cosas sobre mí. Decidí borrar las aplicaciones por mi bienestar mental”.

Al actor le tomó un tiempo poder compartir este video, aseguró que una hora estuvo intentando hablar de su situación. Muchos artistas dentro de la industria suelen abandonar las redes sociales para evitar hate, acoso e insulto, algo que no debería de pasar.

Tom también hablo sobre el bullying que vivió a los 15 años y como pedir ayuda es completamente normal, “Buscar ayuda no es algo por lo que nos deberíamos sentir avergonzados, lamentablemente es más fácil decirlo que hacerlo. Ojalá que estas aplicaciones puedan ser el primer paso para ser feliz a alguien.”

Tom Holland es promotor de la salud

En el año 2017 los padres del actor crearon una fundación sobre la salud mental, The Brothers Trust. Al tener popularidad Tom, el proyecto comenzó a crecer y a extenderse.

Actualmente es dirigida por Holland y sus hermanos, y una de sus prioridades es apoyar a las obras de caridad que no tienen los suficientes recursos para seguir adelante con sus misiones. La mayor parte de los recursos económicos se adquiere de la venta de camisetas exclusivas de la fundación, Tom habló sobre ello.

Tom Holland anuncia que se tomará un descanso de las redes sociales por el bien de su salud mental.

El actor dejó saber que le afectaba mucho leer las cosas que se escribe en redes sociales sobre él y no quiere eso para su salud. pic.twitter.com/P1SOfWaTRe

— Marvel Latin News (@MarvelLatin) August 14, 2022

“Se trata de un increíble programa de educación en forma de aplicaciones que buscan fomentar la salud mental. Stem4 cuenta con cuatro aplicaciones para ayudar a las personas con problemas de salud mental.”

Así que por el momento no tendremos Hombre Araña en redes sociales, pero es un gran ejemplo para que otras personas de la industria no tomen su salud mental a la ligera, con el tiempo seguramente será algo muy visibilizado. @mundiario.

Podrás disfrutar de títulos como: The Green Hornet, Hellboy, American Psycho, Gridiron Gang, Snatch, Machete, Hook, The Other Guys, The House Bunny, The Social Network, Obsessed y La Bamba, así como series de televisión como L.A.’s Finest y Masters of Sex.

¿A dónde llega Tubi?

Tubi estará disponible a partir de este mes en Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala y Panamá. Adam Lewinson, director de contenido de Tubi compartió por medio de un comunicado los avances de la plataforma en México:

“Estamos encantados de lanzar nuestra plataforma en estos cinco países latinoamericanos, brindando a los espectadores una combinación de contenido producido localmente, contenido que incluye nuestros títulos favoritos en español y títulos de Hollywood. Estamos muy ilusionados de expandirnos más profundamente en América Latina después del éxito estelar de Tubi en México, que ha experimentado un tremendo crecimiento en tan poco tiempo”.

Además, con su extensión a los nuevos territorios, la plataforma contará con contenido mexicano, Bienvenida Realidad, Atrapada y El sexo débil formarán parte de su biblioteca.

En colaboración con TV Azteca, Tubi funciona como el hogar de transmisión gratuita en México para los títulos populares de TV Azteca. ¿Qué opinas?

Johnny Deep fue quien le dio vida a Ed Wood, junto a Martin Landau y Sarah Jessica Parker completan el elenco del proyecto. Tim Burton comenzó a realizar la biopic del actor en uno de los mejores puntos de su carrera; Wood era considero cómo el, pero director de cine de todos los tiempos, pero Burton logró entregar una historia entretenida y delirante, haciendo ver a un perdedor cómo un hombre con fe en su carrera.

Ed Wood, ¿Quién es?

Edward D. Wood tiene un gran sueño: ser un director reconocido y famoso de Hollywood. A pesar de ser uno de sus proyectos más grandes de vida, dirigir una película que fuera exitosa, no contaba con la preparación necesaria. Wood es recordado como el peor directo de la historia por sus desastrosas producciones cómo: Glen o Glenda (1953), Bride of the Monster (1955), Night of the Ghouls (1958) y Plan 9 from Outer Space (1959). En la actualidad es considerado un productor de culto.

Tim logró mostrar las vivencias de Wood con su característico humor, alternando perspectivas cómicas con dramáticas.  Por otra parte, la historia muestra los obstáculos por los que paso Ed para conseguir el financiamiento de sus primeras películas. La película fue rodada en blanco y negro, una decisión personal de Tim Burton, pues era asociado con este tipo de filmes y esperaba que fuera así por más tiempo.

A partir del 11 de agosto estará disponible en Disney Plus, podrás reír y conocer toda la vida de Ed Wood, ¡No te la pierdas! @mundiario

Muchas personas tienen grabadas en la mente imágenes de las películas terroríficas que marcaron su vida, incluso cuando las recuerdan después de muchos años aun se les pone la piel chinita. A pesar de no ser Halloween, hoy te queremos recomendar algunas cintas de terror para que disfrutes con tu compañía favorita (recomendablemente) o si eres valiente y un amante de este género cinematográfico, puedes aventurarte a verla solo. ¡Comencemos!

Holocausto Caníbal

Un grupo de documentalistas se adentra en la selva amazónica para investigar a diversas tribus, lo que no sale tan bien. Al leer el nombre de la cinta ya puedes imaginar que les sucedió. Realmente contiene imágenes fuertes hasta el grado de que la revista española Interviú vendió los hechos de la película como reales en sus publicaciones y se tuvo que demostrar lo contrario.

Aterrados

Una película llena de sangre y muertes. Se trata de un clásico moderno y una de las mejores películas de terror en español; en ella podrás ver desapariciones extrañas, ruidos en el drenaje, muertos saliendo de su tumba y sucesos que no tienen explicación alguna… ¿O sí?

Al Interior

Una noche de Navidad una mujer embarazada se encuentra completamente sola, cuando de repente es atacada e intentan asesinarla. Algo muy obscuro y sangriento ocurre dentro de la casa.

Al final de la escalera

Esta película de Peter Medake es un clásico de terror imprescindible, sin duda te resultará familiar. En todas las películas de miedo o suspenso podemos apreciar la típica escena de una pelota o algún otro objeto moviéndose solo, pues de esta cinta nació esa idea.

El ciempiés humano

Más que miedo debes tener un estómago muy fuerte. Un científico alemán se dedica a secuestrar personas para completar la gran obra de su vida, que consiste en juntarlos para formar un gran ciempiés humano; imagínate como tenían que alimentarse.

¿Cuál es tu favorita? @mundiario