Hoy Nantucket (MA, Estados Unidos) es otra cosa. Convertida en un destino turístico y residencial de alto poder adquisitivo, conserva parte de su estructura física y de su relato histórico, pero la actividad económica que la definía ha desaparecido. La pesca ballenera subsiste como memoria, como museo y como referencia cultural descontextualizada. La identidad que en su día fue vivida y compartida se mantiene ahora, en gran medida, como representación.

Este tránsito histórico sirve de base para el concepto de “fenómeno Nantucket”, desarrollado en el trabajo El peligro del fenómeno Nantucket. Actividad pesquera en Galicia: economía de la identidad, marketing social y políticas públicas, de Matías Membiela-Pollán, Sandrina Teixeira, Eva Sánchez-Amboage y Verónica Crespo-Pereira (profesores de la Universidade da Coruña y del Instituto Politécnico do Porto), editado por Aranzadi y elaborado en el marco del Instituto de Estudios Marítimos de la Universidade da Coruña (2025). El estudio plantea que Galicia, y en particular su litoral, muestra señales de un proceso comparable, aunque todavía reversible.

El fenómeno Nantucket y la kitchificación del territorio

En el trabajo citado, el fenómeno Nantucket se define como un contexto en el que una comunidad pierde su identidad económica y sociocultural como consecuencia de la desaparición o debilitamiento de la actividad que históricamente estructuró su vida colectiva. Este proceso no se limita a un cambio sectorial, sino que implica una transformación profunda del tejido social, de las relaciones comunitarias y del significado cultural del territorio.

Dicho fenómeno suele ir acompañado de lo que los autores denominan kitchificación: un proceso por el cual el espacio conserva su forma externa —arquitectura, paisaje, símbolos— pero pierde su contenido social y productivo. El territorio se convierte en un escenario estéticamente atractivo, orientado al consumo externo, mientras la actividad que le daba sentido se desvanece. El lugar deja de ser vivido para convertirse, progresivamente, en objeto de contemplación y consumo.

Desde esta perspectiva, el problema no es la diversificación económica ni la presencia del turismo en sí mismos, sino la sustitución de una actividad generadora de identidad por otras que no cumplen esa función estructuradora. Cuando la economía local deja de estar imbricada en la comunidad, el riesgo es que la identidad se reduzca a un relato superficial, desvinculado de la experiencia cotidiana.

Pesca, identidad y experiencia cotidiana en Galicia

En Galicia, la pesca ha sido durante siglos un elemento central de la identidad regional. No solo por su peso económico, sino porque ha configurado formas de vida, saberes, valores (capital cultural) y relaciones sociales profundamente arraigadas. La actividad pesquera ha sido un factor clave en la construcción del capital social de las comunidades costeras y en la transmisión intergeneracional de conocimientos y prácticas.

La vida cotidiana y la historia sensorial de generaciones de gallegos se han alimentado de un paisaje urbano y marítimo muy concreto: los barcos de colores atracados en el puerto, las redes amontonadas en los muelles, las grúas, la ría, el movimiento constante en las lonjas, los sabores del pescado y del marisco, las imágenes de las empresas transformadoras y conserveras que han sido enseña de Galicia y de España, el olor del mar Atlántico, el sonido de las aves del litoral. Estos elementos no son anecdóticos: forman parte de la experiencia compartida que construye identidad.

El mar y la pesca están presentes, además, en múltiples expresiones culturales: en el folclore, la música, el lenguaje, la cerámica, el arte, la literatura, la arquitectura y también en producciones audiovisuales. Todo ello ha contribuido a configurar lo que el estudio denomina el “ente gallego” en su dimensión cognitiva y relacional, esto es, en la forma en que los habitantes de la región se reconocen a sí mismos y reconocen su territorio.

Datos de un declive estructural y cambios en la fuerza de trabajo

Frente a esta centralidad histórica, los datos muestran un declive sostenido y estructural de la actividad pesquera en Galicia. En los últimos 35 años, la flota se ha reducido en torno a un 40 %, pasando de más de 7.000 buques a algo más de 4.100. El empleo en el Régimen Especial del Mar ha descendido aproximadamente un 38 % desde comienzos de los años 2000, y el 71 % de los trabajadores del sector supera los 40 años, lo que evidencia un problema serio de envejecimiento y falta de relevo generacional.

A ello se suma una reducción significativa del consumo de pescado en los hogares gallegos, que ha descendido en torno a un 35 % en solo veinte años, según datos del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación. Este cambio refleja no solo transformaciones en los hábitos alimentarios y en los ritmos de vida, sino también una menor presencia cotidiana del producto del mar en la dieta, lo que refuerza el proceso de distanciamiento cultural respecto a una actividad históricamente central.

En este contexto, se ha producido un incremento progresivo del número de trabajadores extranjeros en el sector pesquero gallego, que en los registros más recientes del Régimen Especial del Mar representan en torno al 15 % del total de afiliados, con porcentajes sensiblemente superiores en determinados puertos y segmentos de la flota. Esta incorporación de mano de obra foránea responde, en gran medida, a la dificultad para cubrir las dotaciones mínimas de tripulación y a la escasez de relevo local, en un sector marcado por la dureza de las condiciones laborales y por un acusado declive demográfico.

Desde una perspectiva analítica, este fenómeno no puede desvincularse de los procesos de transformación identitaria que atraviesan las comunidades costeras. Los cambios en la composición de la fuerza de trabajo, junto con el debilitamiento de la actividad tradicional y la ruptura de la transmisión intergeneracional, influyen en las dinámicas relacionales, en las prácticas comunitarias y en las referencias culturales compartidas. No se trata de un factor aislado, sino de un elemento más dentro de un proceso más amplio de reconfiguración económica y social del litoral gallego.

Cambios visibles en el territorio

Algunos de estos procesos son perceptibles sin necesidad de recurrir a estadísticas. Basta con observar la evolución de la procesión marítima de la Virgen del Carmen en las villas costeras gallegas. Mientras que en las décadas de los ochenta y noventa predominaban los barcos de pesca, hoy es notable el aumento de embarcaciones recreativas, motoras y veleros.

En los puertos se aprecia una reducción del trabajo cotidiano ligado al mar: menos redes, menos barcos faenando, menos trabajadores de tierra, menos actividad en las lonjas. En los núcleos urbanos del litoral, se incrementa el número de viviendas vacías en invierno y la ocupación estacional en verano. El territorio se orienta crecientemente al visitante, mientras la actividad productiva tradicional pierde presencia y visibilidad.

Una advertencia analítica

El fenómeno Nantucket debe interpretarse como una advertencia fundamentada. Galicia sigue siendo una potencia pesquera a escala española y europea, con una cadena mar-industria-comercialización relevante. Sin embargo, el principal riesgo no reside únicamente en la pérdida de empleo o de producción, sino en la erosión progresiva de la identidad colectiva y del sentido de pertenencia.

Como se señala en el trabajo, cuando una comunidad pierde la actividad que estructuró su historia compartida, se debilita el tejido sociocomunitario y se transforma el significado del lugar. Evitar ese resultado requiere políticas públicas equilibradas, pero también una reflexión más amplia sobre las causas multidimensionales de este fenómeno y sobre el modelo de desarrollo que se desea para el litoral gallego. @mundiario

Editado por EMALCSA e introducido por el catedrático urbanista José González-Cebrián Tello, el libro documenta en profundidad el origen, la construcción y la evolución del sistema de abastecimiento de agua en A Coruña entre los siglos XVI y XIX, a través del estudio de dos infraestructuras clave: los acueductos de Vioño y Nelle, y el monumental acueducto de San Pedro de Visma.

La obra se estructura en torno a casi 260 páginas y se apoya en un gran volumen de fuentes históricas: planos, mapas, dibujos técnicos y testimonios documentales, muchos de ellos inéditos o poco accesibles hasta ahora. Destaca también la inclusión de secciones interpretativas, como la "Interpretación digital del perfil" del acueducto o análisis específicos como el del “plano del perfil catalogado erróneamente”, que arrojan nueva luz sobre los proyectos hidráulicos de la época.

Uno de los apartados más relevantes aborda la construcción del acueducto de San Pedro de Visma, desde los primeros pasos administrativos y las dificultades políticas y económicas, hasta los complejos trabajos de ingeniería que se prolongaron por años. En los capítulos titulados “Fernando de las Casas abandona la obra” o “La obra se paraliza por falta de fondos - Debate con los eclesiásticos”, se reconstruyen las tensiones sociales, religiosas y económicas que rodearon el proyecto.

Además, el libro explora cómo los mapas de época y grabados (de Francisco Montagu, Pier Maria Baldi o Edward Orme entre otros) captaron el paisaje urbano de A Coruña, con los acueductos como fondo. Estas imágenes son acompañadas por comentarios que ayudan a entender su valor documental y su papel como reflejo visual del desarrollo de la ciudad.

En el prólogo, Cobas reflexiona sobre el legado olvidado de estas infraestructuras, que no solo transportaban agua, sino también valores como la colaboración pública, la ingeniería al servicio del bien común y la transformación urbana.

La presentación contará con la participación del autor y de Ricardo Vázquez, responsable de I+D+i de EMALCSA. El acto permitirá conocer de primera mano esta edición numerada, cuidadosamente diseñada y producida, y ofrecerá al público una mirada detallada a una parte esencial de la historia urbana coruñesa que, hasta ahora, había permanecido en segundo plano.

Al toque de campana de oración, obra de Francisco Cobas, está llamada a formar parte de los anales de la ciudad de A Coruña. Sus páginas ofrecen un recorrido mental y visual profundamente evocador; una obra rica en investigación y sensibilidad, que transporta al lector al pasado de nuestra ciudad. @mundiario

No obstante, en este escrito deseo compartir algunas reflexiones que me sobrevinieron ese día. Hubo situaciones que captaron mi atención, y tomé nota de ellas.

Empezado el apagón, caminaba por la tradicional calle de la Tenencia en Sada (A Coruña). Pasé por delante de una antigua casa; una señora en el balcón hablaba con otras personas en la calle, diciendo algo de la compra del pan y del colegio de los niños, y aclarando que no había comunicación telefónica. Esta imagen me hizo pensar en la conectividad físico-personal que suscita no tener el móvil operativo. Me agradó aquella escena pseudo costumbrista y la dinamización social momentánea suscitada por el contexto.

En paralelo, me surgía una inquietud: ¿habrá quedado atrapado alguien en el ascensor? No podía contactar con un familiar cercano, que a esa hora suele salir a pasear con el perro, así que me desplacé a A Coruña. Me cercioré de que este familiar estaba en casa. Ella misma se desplazó para comprobar que una señora mayor, amiga de la familia, estuviese bien. Otras personas sí quedaron atrapadas, siendo socorridas por vecinos, por técnicos, por la policía o los bomberos. En todo caso, en aquellas horas cada cual pensó en sus familiares cercanos, deseando y procurando que estuviesen bien. Reflexioné entonces sobre algo que es obvio, aunque a veces debe ser recordado: los lazos fuertes, sobre todo los lazos familiares, son fuente esencial de soporte y ayuda; son, en general, quienes miran en primer lugar por el bienestar de uno.

Estando en casa, alguien llamó a la puerta. Pero no a través del timbre, que no funcionaba; sino con los nudillos, al estilo antiguo. Abrí. Era una trabajadora del hogar del piso de arriba que cuida a dos personas de avanzada edad. Con una sonrisa y en las manos un bol nos pidió si podía calentar un poco de leche, porque ellas solo tienen vitrocerámica. Pasó a la cocina, y con el fuego a gas haciendo su parte charlamos agradablemente. Una hora después, una segunda trabajadora, que sustituía a la primera, bajó también y nos preguntó si podía hacer café. De nuevo una conversación plácida y tranquila con alguien a quien nunca había visto. Ambas eran de República Dominicana. La señora que vino en segundo lugar comentó que la gente confía demasiado en lo material y en lo banal y se olvida de lo realmente importante, hasta que algo sucede. Aquella tarde conocí a dos nuevas personas, y pasé un buen rato, unos minutos, socializando con ellas. Esto mismo, lo de socializar, lo estaban haciendo otros vecinos en mi edificio; incluso algunos se reunieron en alguna de las casas.

El móvil apenas respondía, la tele no se podía conectar; el ordenador tampoco y trabajar era imposible. ¿Qué hago? Cuesta creer que uno llegue a hacerse esta pregunta, pero nos remonta a la dependencia multidimensional y psíquica que tenemos de la tecnología. Cogí un libro de la biblioteca de casa. Su título, Las horas solitarias. Su autor, Pío Baroja (1918). El contenido, una colección de reflexiones, apuntes filosóficos, recuerdos personales y críticas sociales. Leí uno de los fragmentos. Luego leí otro. Me atrajo el modo en que estaba escrito, aunque discrepaba en alguna de sus reflexiones. No había móvil. Y seguí leyendo. Pasé una media hora con esta obra del autor de La busca y El árbol de la ciencia. A posteriori, el resultado, mi satisfacción por haber aprovechado el tiempo de modo productivo. Hoy tomo prestado el título de aquel libro, Las horas solitarias, porque, así como Baroja reflexionaba sobre lo cotidiano, yo lo hago sobre lo que fue cotidiano durante el día del apagón.

Bajé a la calle. Era un hervidero de gente. Había buen ambiente. Muchos niños estaban jugando. Pasé al lado de una terraza en una céntrica plaza de A Coruña. Me fijé en un grupo de chicas y chicos. Detrás de ellos, el local se veía en penumbra, pero con movimiento en el interior. Este grupo estaba relajado, bebiendo cañas y refrescos; no tenían prisa. Pero, sobre todo, me llamó la atención la forma en que interactuaban visualmente entre ellos, con una mezcla de sosiego y autenticidad, sin que un móvil en la mano interrumpiera cada palabra de quienes estaban reunidos.

La noche ya casi había caído. Escuchaba la radio a pilas y conversaba con mi familia, iluminados apenas por una linterna y unas pocas velas que tenía en casa. En la radio, unos comentaristas parece que hacen un chiste, pero no es un chiste, en todo caso es una broma sobrevenida por algo que ellos experimentan con satisfacción. Estaban comiendo unas patatas fritas. Retransmitieron incluso la apertura de la bolsa y el crujido de la patata. Comentaron que llevaban horas de retransmisión, que las máquinas expendedoras no funcionaban y que parecía un lujo tener aquel producto en sus manos. Pensé entonces. En situaciones de “caos” sobrevenido, la popular “pirámide de Maslow” recobra su vigencia. Si nos centramos en el primer escalón, las personas buscan cubrir sus necesidades básicas: comer, beber, mantenerse con vida. En los siguientes niveles, aparece la necesidad de seguridad y la de vínculos afectivos, sentirse acompañado. El apagón del 28 de abril dejó al descubierto lo que sigue siendo esencial: la compañía, un poco de luz, una bolsa de patatas para comer.

Este apagón cortó la electricidad; pero también encendió, por unas horas, la vida que habíamos dejado en segundo plano. @mundiario

En los últimos años, Leyma ha desarrollado varias acciones publicitarias en diferentes formatos y repitiendo la idea “É leite, é Leyma”, “Auténtica dende 1962”. A menudo, acompañando al texto, han empleado imágenes de estética retro, propia de los años ochenta. Uno de los lugares, entre muchos en los que han emplazado esta publicidad es en la parada de bus del colegio Compañía de María, cerca del estadio de Riazor.

Esto último es digno de mención para exponer el significado e importancia del marketing emocional, y su potencial efectividad. Las marcas dirigen sus acciones tanto a posibles consumidores como a compradores e influenciadores en las decisiones de compra. Los padres de hoy que van al supermercado y adquieren leche para sus hijos, contemplan al lado de un colegio una imagen nostálgica que les retrotrae a su infancia. En aquella infancia, en esos años ochenta las marcas lácteas que habitaban los hogares gallegos eran más inmanentes o permanentes, y de algún modo emblemáticas e identitarias. Estaban Leyma, Larsa, Feiraco, Clesa, que dependiendo de la zona podían tener mayor o menor cuota de mercado.

En todo caso, Leyma era muy fuerte en términos comerciales y en presencia urbana, sobre todo en A Coruña, donde tiene sus instalaciones. En términos de recuerdo, hoy forma parte del imaginario colectivo gallego en lo relativo al sector lácteo. Y de algún modo esto se debe a que ha sabido jugar la señalada baza del marketing emocional.

​Según Kotler y Armstrong (2012), el marketing emocional surgió como una respuesta a la necesidad de destacarse en un mercado saturado y altamente competitivo. Se define como una disciplina estratégica que busca crear un vínculo afectivo entre las marcas y los consumidores, apelando a las emociones humanas para generar conexiones duraderas y significativas. El marketing emocional es considerado una estrategia clave para el aumento en la visibilidad de la marca (Huang et al., 2015) y para la obtención del deseado vínculo emocional.

En el caso de Leyma, las variables que influyen en las emociones y por tanto en las decisiones de compra, son el sentido de pertenencia y la identidad, la familiaridad y las experiencias del pasado —por ejemplo, los desayunos en el hogar como la propia marca comenta—. Leyma sabe aprovechar estas variables y también la nostalgia, y por ello funde en sus campañas el marketing emocional y el retromarketing. Este último, que es tendencia en nuestros días, se caracteriza por el empleo de elementos del pasado con el objetivo de vender en el presente.

El grupo Lence, con una facturación de 260 millones en el último ejercicio y un crecimiento del 62% en su beneficio bruto, ha sabido desarrollar una estrategia adecuada para Leyma. Junto a la inversión en innovación, la defensa de la calidad o la apuesta por la sostenibilidad, el adecuado empleo del marketing —emocional y relacional—, sobre todo si está basado en la cercanía y la autenticidad, puede marcar la diferencia en la respuesta del consumidor a los estímulos comerciales. @mundiario

Inditex y su principal marca, Zara, son parte integral de la vida cotidiana en A Coruña, así como de los casi cien mercados en los que opera físicamente. Esta ciudad fue el punto de origen y despegue de la multinacional, que hoy emplea a más de 160.000 personas, factura 35.000 millones de euros y cuenta con 5.692 tiendas en todo el planeta. La compañía es un ejemplo del impacto positivo que la identificación de una empresa con su comunidad puede tener a nivel socioeconómico y en el bienestar de la ciudadanía. A pesar de su carácter internacional, Zara y las demás marcas del grupo mantienen un fuerte vínculo con A Coruña, algo que García Maceiras destacó durante su intervención.

El CEO de Inditex, natural de la ciudad y abogado del Estado, recordó su paso por la Facultad de Derecho de la Universidade da Coruña, donde se graduó en 1998, aunque no mencionó que obtuvo Premio Extraordinario de Licenciatura y Premio Fin de Carrera.

García Maceiras fue presentado por el rector de la UDC, Ricardo Cao Abad, por la decana de la Facultad de Economía y Empresa, Carmen Lema Fernández, y por Manuel Gómez Suárez, director de la Cátedra de Internacionalización Luis Fernández Somoza. Tras las presentaciones, comenzó su discurso sin apoyo de notas, en una charla que duró aproximadamente una hora; y captó la atención del público en todo momento, algo poco habitual en conferencias de esta duración. Las diapositivas en blanco y negro que acompañaron la presentación también fueron motivo de interés entre los estudiantes.

Un repaso completo al mundo Inditex

El consejero delegado estructuró su intervención en torno a temas clave como la historia de Inditex, su modelo de negocio, la operativa de la compañía y los valores que la sustentan. La conferencia abordó aspectos que los alumnos suelen tratar en las aulas, pero que ayer se hicieron tangibles y cercanos. García Maceiras subrayó la importancia de situar al cliente en el centro de todas las decisiones: “Un abrigo rojo puede parecernos bonito, pero si el cliente no lo demanda, no tiene sentido fabricarlo”, ejemplificó. También habló de la logística de la compañía, la omnicanalidad (la integración sinérgica de los diferentes canales online y offline), y el papel crucial de las tiendas físicas en la experiencia del cliente, destacando el crecimiento de las ventas a través del comercio electrónico.

Otros temas tratados incluyeron el proceso de expansión internacional de Inditex, que comenzó en 1988 con la apertura de su primera tienda fuera de España en la Rúa Santa Catarina de Oporto, seguida por París en 1989 y Nueva York en 1990. García Maceiras también habló sobre la innovación, el posicionamiento y la importancia de adaptarse al entorno global, poniendo ejemplos de mercados como Sri Lanka y Bombay (India), así como la respuesta de la compañía durante la pandemia, cuando la fortaleza de su plataforma online quedó demostrada.

Un punto destacado de su charla fue la sostenibilidad y la circularidad en los procesos de Inditex, así como el papel esencial de la tecnología en la generación de eficiencia y satisfacción del cliente, mencionando el uso de herramientas como RFID e inteligencia artificial. No obstante, subrayó que el valor humano sigue siendo fundamental, destacando la importancia de los diseñadores, patronistas, trabajadores y directores de cada tienda, a quienes describió como los “CEOs” de sus propios espacios.

Al finalizar su intervención, García Maceiras respondió a preguntas de los estudiantes, resaltando la importancia de aprender de los errores. "En toda decisión, por muy acertada que sea, siempre hay margen para el error. Lo fundamental es tener humildad para reconocerlo y aprender", afirmó. Señaló además que en el ADN de Inditex se encuentran tres valores esenciales: la humildad, la prudencia y la ambición.

La conferencia resultó especialmente enriquecedora al conectar la teoría académica con la práctica empresarial, demostrando a los estudiantes cómo los conocimientos adquiridos en las aulas se aplican de manera real en empresas como Inditex. @mundiario

En los últimos años se ha producido un cambio significativo en los patrones de consumo, especialmente en el crecimiento de las transacciones en el mercado de segunda mano. Esta tendencia ha sido impulsada por el auge del comercio electrónico, aunque la relación no es unívoca y también opera en el ámbito de las tiendas físicas.

Una diversidad de sectores se ven afectados por esta tendencia, pero la industria que ha sufrido un cambio paradigmático es la del textil, calzado y accesorios. Paradigmático porque la actitud del consumidor se ha modificado, perdiendo peso la reticencia y el prejuicio hacia las prendas de vestir de segunda mano.

Para ejemplificar, dentro del mercado mundial de la moda, se estima que el porcentaje del second hand alcance el 10% del total en 2027 (Statista Consumer Insights, 2022). Este mercado, cuyo tamaño era de 128.000 millones de dólares en 2021, se prevé que llegue a 248.000 en 2024 y a 351.000 en 2028 (Thredup: Global Data, 2022). Además, en el caso de España, la ropa y el calzado ocupan, respectivamente, la primera y la tercera posición de los artículos más adquiridos (Statista Consumer Insights, 2023); y el porcentaje de individuos que compran o se plantean comprar productos de segunda mano alcanza actualmente el 60% (Kantar, 2024), liderando las generaciones Z y millennial.

Los factores que están impulsando esta tendencia son diversos y abarcan preocupaciones medioambientales, el crecimiento del consumo consciente y sostenible, la búsqueda de bienestar a través de las acciones personales, el énfasis en la economía circular, la influencia de la inflación y la situación económica, el interés por la diferenciación mediante prendas únicas o vintage, la progresiva aceptación por las prendas usadas y el apogeo del comercio electrónico.

Apuntábamos al inicio del texto que el comportamiento del consumidor es, por necesidad, objeto de atención de las empresas. En este sentido y dado el contexto actual, las marcas se ven obligadas a tomar medidas con el fin de reducir el impacto de la corriente second hand. Es palpable que un espectro amplio de compañías habla de sostenibilidad, de procesos cuidadosos con el medio ambiente, de materiales reciclados y reciclables, y de acciones ad hoc de responsabilidad social. También es creciente la alusión a la “durabilidad” y a la “atemporalidad” de los productos; recordemos el eslogan de Levi’s (2021): “Buy Better, Wear Longer”. Sin embargo, ante el nuevo escenario, las marcas están tomando otras medidas, como es la adquisición o creación de plataformas de segunda mano (H&M: Sellpy; Zara: Zara Pre-Owned). A menudo, su estrategia consiste en atraer a vendedores y compradores, y en premiar a los primeros con tickets regalo y descuentos para la posterior compra en tienda.

Los datos muestran una expansión continuada tanto de las plataformas en línea como de las tiendas físicas de segunda mano y vintage. Por ejemplo, la cadena Humana cuenta con más de cincuenta tiendas en toda España y ha duplicado su volumen de negocio desde antes de la pandemia (modaes.com, 2024). En resumen, el mercado de segunda mano ya no es un consumo “de nicho”, y las marcas deben tenerlo en cuenta si desean adaptarse con éxito a esta nueva coyuntura. @mundiario

Lo que acabábamos de experimentar era un retorno al pasado. En ocasiones me he preguntado cómo sería un momento así. Intuía una suerte de “chispa mental” si volviese al lugar en el que habíamos pasado tantas mañanas y tardes.

—¿Por dónde entramos, por la puerta principal o por arriba? —preguntaban algunos.

La eucaristía estaba fijada a las seis. Allí esperaban para recibirnos algunas religiosas de la Compañía; las conocidas y apreciadas Lolita, Sofía Allones y Camen Lema. Todos fueron llegando; se respiraba una mezcla de nervios, expectativas y regocijo. Hubo los primeros abrazos y saludos. La madre Sofía Allones portaba incluso el listado de sus alumnos de 5º de EGB. Algo fuera de hora, empezaba la misa, y tanto tiempo después nos sentábamos en los mismos bancos.

La celebración fue emotiva. El padre Natalio se había interesado por nuestra generación, buscando la inspiración adecuada para transmitir sus palabras.

Todo empezó con un conciso, bonito y agudo discurso de nuestra compañera Rosa Martín. Nos invitó a olvidarnos de todo, y a volver aquella tarde y tarde noche a los años de clase. A retornar a la inocencia.

En las manos teníamos un cuadernillo diseñado por las también “alumnas” Lucía, Ágata y María Cristina, y que contenía las canciones “de siempre”. En la portada contemplamos un perfecto dibujo de la Compañía, y en la contraportada una amable ilustración a color proyectaba a un niño y una niña con el icónico uniforme. Ambas eran obra de otra compañera más, Ana Méndez.

Días antes se había contactado con el coruñés Pablo Bazarra, para que asistiese con la guitarra y guiase con su gran voz. Pero Pablo no conocía el “Celestial Niña”, una canción muy del colegio. Juanjo, organizador principal del encuentro había hablado con ciertas personas para que estimulasen a todos a cantar. Así, la misa se hizo doblemente bella. Porque finalizamos cantando el Padre Nuestro abrazados y con una sonoridad que hizo sonreír no solo a las religiosas, sino también a la directora actual, María Hermida, y a profesores y personal de nuestra época: María López, Coro, Sara, Chema y Chus, que también estuvieron presentes aquella tarde.

Acabada la celebración religiosa con el himno a Santa Juana de Lestonnac, se hizo un poco de bullicio en la iglesia. No cesaba, y solo fue cortado por la necesaria estampa que debía ser capturada. Pero antes, Silvia y Quique entregaron ramos de flores a las monjas.

Nos colocamos delante del altar, y Rocío López, la fotógrafa que estuvo todo el tiempo con nosotros, tomó la imagen de la “generación de 1981”.

Conducidos en un principio por la directora, accedimos por un ala de la iglesia a las escaleras que conectan con las aulas. Venía el segundo plato fuerte. Había tantos sitios que ver, que no sé sabía por dónde empezar. La gente se empezó a desperdigar en grupos, pero todos estábamos allí.

—Esta era mi clase en segundo de BUP. —No, tu estabas en la siguiente, porque te tenía enfrente y esa de allí era la mía.

—En este pupitre nos sentamos juntos al principio de COU. Y luego en ese del fondo. —¡Sí, lo recuerdo!

Caminamos por los pasillos, volvimos a pisar el mismo suelo, a traspasar las mismas puertas —hoy depositarias de la memoria— como hacíamos cada vez que llegábamos a clase desde casa a primera hora de la mañana. Imágenes y sonidos venían a nosotros. Eran avivados por la charla con nuestros compañeros, mientras continuábamos el recorrido.

Vi otra puerta, aquella puerta con cristalera, allí había estudiado en octavo de EGB. Entramos en el aula y al pronto todos estábamos sentados en los pupitres, en la búsqueda de una sensación que llega a ser inaprensible. Vimos a la gente vestida como entonces. El teléfono móvil, que aquel día pasó desapercibido, tuvo entonces un poco más de protagonismo. Era difícil resistirse a la inmortalización del momento. Las ventanas, y algún ojo de buey, también eran importantes. A través de ellas pudimos ver lo mismo que contemplábamos al distraernos de la lección del profesor. Los transeúntes de la plaza de Portugal, las casas y árboles de Ciudad Jardín, la venteada playa de Riazor.

Parecía que empezaba a anochecer. Pero seguíamos dentro. Porque el colegio es grande. Atravesamos el iluminado comedor. De nuevo imágenes y recuerdos nos penetraban. Sonidos de platos y tenedores. —La madre Lidia diciéndome que termine las patatas—. Nos adentramos hasta la cocina; cuando estudiamos era una especie de ente reservado a Lucita y otras monjas y trabajadoras. Olía a comida. Quise “ser malo” y con el grupo con el que estaba abrimos un enorme frigorífico. Había naranjas y yogures. Pero la consigna del organizador era que no hiciésemos trastadas.

Ya en la planta baja accedimos al llamado “perchero”, porque antiguamente es donde se colgaban los abrigos. Ahora no había mesas de ping-pong. Unas compañeras se sentaron allí, en un banco muy alargado que reconocí. Llegamos hasta el “kiosco”, una especie de construcción cerrada adherida a la pared que lleva igual desde no sé sabe qué año; a veces se abría para vender pan y donuts a media mañana; y servía para recaudar dinero para el viaje de tercero de BUP. Dentro había unas copas (de campeonato) que eran las mismas que vimos en los años ochenta y noventa. Y fuera y en la esquina observé una campana con el dorado desvaído. Yo creo que también era la misma. Pero no sé si es decir demasiado. Si nadie se la ha llevado es porque esta es la zona de los más pequeños.

Estábamos llegando a nuestro septiembre de 1985, aunque no recuerdo el día exacto en que accedimos, desconcertados y preocupados, por primera vez al colegio. A la vera del kiosco las dos clases contiguas de primero de prescolar: “la de Ana” y “la de María Antonia”. Yo era de Ana. Por entonces había un estanque con peces, y si mal no recuerdo creo que llegué a ver una jaula con hámsters.

Entrando allí y caminando hasta el fondo, uno de mis amigos apuntó a una esquina y una ventana baja (con reja). Entonces me expresó:

—Cuando entramos en el colegio, el primer día estaba ahí apoyado y muy triste. Entonces tú te acercaste y me dijiste, “¿Qué te pasa?”. Y yo te dije que echaba de menos a mis padres. Me respondiste “Yo soy Mati”, y te contesté “Yo soy Fran”. Desde entonces hasta ahora Mati.

No estoy seguro de recordar aquello, pero me viene un flash. En todo caso, me emocioné. Sentí el valor de la amistad y de lo que el colegio había construido, no solo con la transmisión de valores, sino también dándonos un sentido de arraigo, grandes amigos y buenos compañeros.

Todavía hubo tiempo para acceder al patio exterior. Allí el arenal, el salón de actos, el patio cubierto. Baloncesto, gente corriendo, las fiestas, teatro, recreo, intercambio de cromos, Karate Kid, una fuente que ahora no estaba, la subida a los polideportivos donde entrenábamos y teníamos clase de gimnasia. Más sensaciones. Pero la noche había caído. Nos fuimos reagrupando. Volvimos a la capilla para salir por la “puerta de arriba”. Incluso en aquella entrada había algo más que ver: la temerosa “sala de reuniones”, lugar donde nuestros padres se encontraban con el tutor del curso. Estaba muy cambiada.

Eran las ocho y media de la tarde. El primer acto había acabado, pero faltaba el tercer plato fuerte, y nos animaba pensar que era el más largo. En la Botica, en la coruñesa calle Real, nos esperaban para continuar con la celebración. Se había reservado la segunda planta. Íbamos con retraso. A pesar de las inclemencias del tiempo todos llegamos. En la sala, muy “chula” y bien dispuesta, había apetecibles pinchos y también una barra a la que nos acercamos rápido para pedir una caña. La música, con muchos temas de los años noventa, tipo Alanis Morissette, había sido preparada a conciencia por Juanjo y Andrea.

Todos hablaron con todos. Todos lo pasamos bien. Todo lo bueno estuvo presente.

Deseo acabar este largo “relato” con dos cuestiones.

En primer lugar, recordamos a los profesores y alumnos del colegio, incluyendo a aquellos de nuestra generación que ya no están con nosotros. También recordamos a aquellos que, por diferentes razones, no pudieron asistir al encuentro. Expresamos nuestro cariño hacia el colegio y las religiosas, profesores y entrenadores que nos acompañaron durante catorce años.

En segundo lugar, es importante tener en cuenta que las circunstancias nunca son óptimas. La vida abarca muchas facetas. Sin embargo, siempre es esencial recordar la importancia de los "bienes relacionales" (amistad, compañerismo, identidad, sentido de pertenencia) para el bienestar y la felicidad. Estos bienes relacionales se construyen también a partir de los valores.

La tarde del sábado fue mágica. Todos volvimos a ser un curso y disfrutamos plenamente de estos bienes relacionales.

Como dice el lema del colegio: "Que no se apague la llama". Esta llama sigue ardiendo en el grupo de WhatsApp de la generación de 1981 de la Compañía de María; que creó Juanjo Fernández con cuatro personas y que ahora reúne a más de noventa. @mundiario

Cerca de la playa de Gandarío, en el lugar de Tatín, me reuní con la economista Charo Borrazás Lorenzo. Charo es una verdadera conocedora de la historia, las costumbres, los hitos y las gentes de la zona. Con ella he mantenido largas conversaciones en torno al motivo Pérez Lugín. Este autor escribió parte de su popular y universal novela La Casa de la Troya (1915) a escasos metros de donde ayer departíamos.

Mi amiga me presentó a sus padres Hipólito y Mariucha, dos personas que reúnen las cualidades de la afabilidad, la experiencia vital y la formación intelectual. Gusté de un café, y de un vaso de agua rica y fresca, que brota pura de un manantial cercano. Junto a este placer de los sentidos y también relacional por lo agradable que me resultó el contexto, experimenté también un regocijo intelectual.

Hipólito había sido concejal en el Ayuntamiento de Bergondo a finales de los años cincuenta del siglo XX. Nos contó cómo habían decidido en pleno corporativo la instalación de dos lápidas en dos de las casas habitadas por el periodista y escritor Alejandro Pérez Lugín en los veranos que antecedieron al de publicación de La Casa de la Troya. Se extendió sobre el consiguiente acto que tuvo lugar en octubre de 1956 y en el que estuvieron presentes no solo el alcalde y los concejales de Bergondo, sino relevantes personalidades de la época como: el académico Leandro Carré Alvarellos; el antiguo alcalde de A Coruña y amigo de Pérez Lugín, Manuel Casás; el magistrado y también amigo del escritor, Fernando Herce Vales; o el entonces director de La Voz de Galicia, Pedro de Llano-López. Fue además muy gratificante y enriquecedor escuchar el claro recuerdo personal y familiar que Mariucha, madre de Charo, tenía de la Tona y de otros personajes que siendo reales fueron incorporados en la referida novela, una de las más editadas en lengua española de todos los tiempos.

Instantes después del café, y ya de paseo por las corredoiras vecinas, me sobrevino algo importante y que para el caso suena muy académico: el concepto capital cultural. Este constructo, muy estudiado por el sociólogo francés Pierre Bourdieu, hace referencia al conjunto de conocimientos, valores y narrativas que sirven para cultivar a las siguientes generaciones. Muchas veces he pensado que el individualismo y la atomización que hoy corren por nuestra sociedad dificultan la transmisión de este capital cultural. Las personas con las que había conversado, Charo, Hipólito y Mariucha sí eran capaces de transmitir capital cultural. Ayer, enriquecieron el mío. @mundiario

El que más suena es José Marchesi Dalmau, personaje que hoy da nombre a dos calles en este municipio.

Marchesi nació en A Coruña en 1827 y falleció en 1896, tan solo un año después de que los Picasso abandonasen Galicia. Fue hijo del cónsul de Cerdeña y quedó huérfano a los cinco años.

Don José perteneció a uno de los grupos capitalistas establecidos en A Coruña, fue miembro del partido liberal y ocupó la alcaldía en 1890-1891 y 1893-1894 (el año 1893 fue el del motín de A Coruña, y 1894 el de la “creación” de las revistas holográficas Azul y Blanco y La Coruña que el Picasso niño-joven hizo de propio impulso y mano).

Marchesi promovió la instalación de la luz eléctrica, la creación de la plaza de María Pita, el nuevo trazado de la avenida de los Cantones, la realización de la traída de agua a la ciudad y el empedrado de la Calle Real. También mantuvo intereses en el petróleo, los vidrios y el comercio de géneros extranjeros; y se vinculó al Crédito Gallego como consejero entre 1885 y 1895.

Creó el Monte de Piedad y fue vicepresidente de la Cámara de Comercio. Gran amigo de Eusebio da Guarda ―quien pagó la construcción del edificio que acogía el Instituto Provincial de Segunda Enseñanza y la Escuela de Bellas Artes de A Coruña, donde estudió Pablo e impartió clase su padre José Ruiz Blasco―, fue uno de sus albaceas testamentarios. Como prócer, fue protector de la Cocina Económica y tuvo contacto con Pérez Costales (protector de don José Ruiz Blasco) con quien perteneció a la ilegalizada Junta de Defensa de A Coruña; y con Isidoro Brocos que fue uno de los profesores preferidos de Pablo Picasso. @mundiario

A muy temprana edad, y tras finalizar su licenciatura en Ciencias Económicas y Empresariales, Óscar Juanatey realizó sus estudios de doctorado bajo la tutela del profesor Valentín Alejandro Martínez Fernández; entrando muy pronto como docente en la misma facultad.

Quien esto escribe ha tenido la suerte de ser compañero del profesor Juanatey en el Área de Comercialización e Investigación de Mercados, dentro del Departamento de Empresa que dirige el profesor Blázquez Lozano.

Una muerte prematura como esta recuerda lo efímera que es la vida. Y evoca algo que se dijo en el abarrotado funeral. Y es que, lo que permanece y da fruto es el bien que se hace a los que nos rodean.

Es seguro —y no es una hipótesis sino una certeza— que este fue el caso de Óscar Juanatey. Una buena persona de verdad. “De esas” que transmiten confianza y certeza al hablar solamente un instante.

Más allá de su componente humano, Óscar Juanatey desarrolló una fecunda labor profesional. En el plano académico pergeñó relevantes investigaciones vinculadas a los medios audiovisuales, el turismo y el neuromarketing. Publicó destacados artículos científicos sobre motivos como la credibilidad de la prensa online, el futuro de las radiotelevisiones públicas, la innovación en los medios, o la prensa impresa frente a la sociedad digital. Asimismo, fue investigador en varios proyectos nacionales e internacionales promovidos por organismos como el Ministerio de Economía y Competitividad, la Xunta de Galicia, la Federación de Organismos o Entidades de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA), o el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER). Recientemente, fue investigador principal, junto a los profesores Martínez Fernández y Campos Freire, del importante proyecto “Estudio de la situación actual, tendencias e impacto social y económico de la industria de publicaciones periódicas en España en el contexto europeo", financiado por la Asociación Nacional de Distribuidores de Publicaciones (ANDP).

Óscar Juanatey deja mujer (Beatriz) y dos hijos (Óscar y Beatriz). Descanse en Paz. @mundiario

Era muy fiestero y atrevido porque su filosofía era el divertimento, aunque, y en una apariencia, programara representaciones de carácter tan provincialista como A Fonte do Xuramento de F. María de la Iglesia. Que era una obra histórica con una animada traza.

Lo proverbial, como acabamos de advertir, es que El Liceo Brigantino se dedicara al cultivo de las artes y fiestas como las del Patrón, María Pita y el Carnaval.

Pablito Picasso, por la línea política de su padre y su oficio artístico tuvo la ocasión de asistir a los festejos infantiles que programaba esta sociedad. De tal evento extrajo la idea de pintar a la gente menuda vestida de carnaval, en sus “Papeles de Coruña” (hoy conservados en el Museo Picasso de Barcelona). Otra situación no era posible. En su calle y en la plaza de Pontevedra la demografía era muy baja y el aire y el frío muy alto. En el Salón de la Ciudad, los jardines de Méndez Núñez, no era costumbre. Y volviendo a lo anterior, las asociaciones culturales y el Liceo en particular tenían unos días y unas horas dedicadas al disfraz choto y la diversión de la gente menuda.    

Como nota, en una miscelánea al cuento Pipa, prologado por Caballero Bonald, Lucindo-Javier Membiela se expresa sobre la similitud más que evidente entre las máscaras pintadas por James Ensor y las que usaban los niños de la vía de Garás y las Atochas de A Coruña. En lo demás, el niño Picasso dibuja unos pequeños monstruitos disfrazados de reyes de oropel y princesitas ornadas con gasilla vieja, más tendentes a ser visualizados en el seno de una asociación recreativa. @mundiario

Y, ¿A Coruña? A priori pudiera parecer un municipio en el que las procesiones no son populares. Y quizás no suenen tanto, pero sin embargo están hoy —y desde hace siglos— muy vivas.

El coronel auditor, doctor en Derecho y antiguo profesor de la Universidade da Coruña, Luis Maside Miranda, acaba de publicar una extensa obra, editada por Camiño do Faro, y titulada El Sentimiento Cofrade Coruñés: La Venerable Cofradía de la Pasión.

Se erige como resultado de una profunda labor de investigación sobre el movimiento cofrade en general, sobre su presencia histórica en la ciudad de A Coruña, y sobre el contexto actual de las hermandades que en Semana Santa procesionan por el querido municipio gallego. El interés del texto, su relevancia documental, y la riqueza en imágenes —más de 170—, son elementos que configuran un cuerpo, que ha sido enriquecido por un importante haz de presentadores y colaboradores entre los que se citan: el arzobispo de Santiago de Compostela, monseñor Julián Barrio Barrio; el párroco de San Jorge y consiliario de la Cofradía de la Pasión, Nicolás García López; el alcalde que fue de A Coruña y Embajador de España cerca de la Santa Sede, Francisco Vázquez Vázquez; los hermanos mayores (actual y de honor) de la Venerable Cofradía de la Pasión, Juan Antonio Fernández Suárez y Marcos Pita Varela; y el profesor y editor Matías Membiela Pollán.

La obra transita de lo amplio a lo específico. En primer lugar, se detiene en el concepto y en la evolución histórica de las cofradías y los gremios. A continuación, se centra en las cofradías que por siglos han tenido presencia en A Coruña. Valga por muestra, entre las 19 hermandades antiguas investigadas, la Cofradía de San Miguel (Gremio de sastres y merceros) que, fundada en 1294 y con sede en la iglesia parroquial de Santiago, se tiene por ser la más antigua de la ciudad; o la Cofradía de Nuestra Señora de la O, la cual agrupaba a los tratantes de carnes, o tablajeros, que estaban localizados en las tiendas y comercios ubicados en la calle Cortaduría sita en la Ciudad Vieja; o la Cofradía del Espíritu Santo y del Patriarca San José, emplazada en la capilla del Espíritu Santo, cerca de la Maestranza, y en el lugar donde juró Cortes Carlos I de España antes de embarcar para ser coronado Emperador del Sacro Imperio Germánico en Aquisgrán (1520).

El libro de Maside Miranda se ocupa a posteriori de las cofradías que obran en la actualidad, siendo algunas de ellas tradicionales en A Coruña. Tal es el caso de la Venerable y Real Congregación del Divino Espíritu Santo y María Santísima de los Dolores, que procesionó por primera vez el 23 de marzo de 1674, y que todavía hoy tiene sede en la iglesia parroquial de San Nicolás de Bari, desde donde sale la muy querida procesión de Dolores al inicio de cada Semana Santa. O de la Venerable Cofradía del Carmen, fundada en 1701 y una de las más antiguas constituidas en la parroquia de San Jorge, siendo de todos familiar la hermosa salida en procesión de la Virgen por la ría de A Coruña.

Otras cofradías del presente coruñés, sobre las que se extiende el autor, son: la Hermandad y Cofradía Penitencial del Santísimo Cristo del Amor y Nuestra Señora de las Angustias, la Cofradía de Nuestra Señora de Fátima, la Cofradía del Apóstol Santiago, la Real Cofradía de Nuestra Señora del Rosario, la Cofradía de la Soledad y el Santo Entierro, la Cofradía de la Borriquilla, o la Asociación de Amigos de las Capuchinas.

Lugar destacado en el libro de Maside Miranda lo ocupa la Venerable Cofradía de la Pasión del Señor y de Nuestra Señora del Mayor Dolor, a la que él mismo pertenece. Ubicada en la iglesia de San Jorge, esta cofradía fue fundada en 1992 recogiendo el testigo histórico de la Cofradía Penitencial de la Pasión que se remonta a 1955. Con alta profusión de imágenes y exhibiendo una intensa labor de investigación, Luis Maside dirige un recorrido cronológico muy documentado, que abarca desde los orígenes y la etapa fundacional de la cofradía, hasta su etapa actual y su proyección futura.

El volumen de páginas dedicadas a tal objeto descubre una hermandad muy viva y dinámica, como también lo está el resto de las cofradías de esta ciudad de A Coruña. Luis Maside Miranda ha querido dejar constancia de todo ello en esta rica obra; haciendo tangible lo que él mismo expresa: “Compromiso, Orgullo, Fraternidad, Religiosidad, Amor, Dación, Esperanza. COFRADE, 7 letras, como 7 fueron las palabras que Jesús pronunció en la Cruz". @mundiario

La innovación es así un elemento de vital trascendencia para que una organización sea competitiva en el mercado, e incluso para que ostente ventaja competitiva en su sector (Ungerman et al, 2018: 132). Una muestra palpable es Google, situada desde hace años en cabeza o en los primeros puestos en la lista de empresas más innovadoras y ágiles. Las compañías que sobresalen en desarrollar y gestionar nuevos productos cosechan a priori, y en potencia, grandes recompensas (Kotler y Armstrong, 2013, 229-230).

Yendo a la especificación conceptual, la innovación en marketing puede definirse como el surgimiento de una nueva idea, es decir, un avance o una innovación radical, o bien una modificación de un concepto existente (Lin y Chen, 2007). Y también engloba la introducción de un modelo de negocio, la creación de alianzas, los métodos de comercialización, y los modos de abordar un mercado (Gupta et al., 2016: 5672-5673).

Resulta paradójico departir sobre retromarketing e innovación. Pero nada más lejos de la realidad, pues el trabajo con "lo retro" es un claro ejemplo de lo que significa innovar en la disciplina y la praxis del marketing.

En este sentido, Hallegatte (2014: k10), señala que la proliferación de productos retro tiene amplia presencia en aquellos sectores más caracterizados por la creatividad y la innovación. Este mismo autor explica que la remisión al pasado no es un rechazo a la creatividad y a la innovación, pilares del marketing; sino una vía productiva para satisfacer las necesidades del consumidor.

Brown (2001b: 3-4) señala taxativamente que el marketing refuerza la innovación a través del término retro. Y Korkmaz et al. (2009: 86) y Pir (2019: 619) indican que los beneficios de reutilizar marcas y productos muestran que lo antiguo está de moda, y que la innovación no siempre significa algo nuevo.

Por otro lado, y de acuerdo a Brown (2001, 2003b), si el lanzamiento de productos retro a menudo adapta ciertos estándares del presente en relación a la calidad o la funcionalidad, entonces encontramos que la propia innovación también se halla por esta vía en el artículo retro; tal es el caso de los refrigeradores vintage, tendencia que sin embargo incluye la más moderna tecnología (Cui, 2015: 130).

Este mismo autor, (Brown, 2001, 2001b), señala la imposibilidad de encontrar la innovación estilística “pura” en la modernidad, donde todo parece ya creado.

Por último y como evento definitorio, Leberecht (2013) establece que el término retro-innovación describe "nuevos productos y servicios... diseñados para conectarnos con el pasado de formas nostálgicas e interactivas"; pudiendo consistir en: innovaciones que imitan auténticamente un producto o una experiencia del pasado para transportar al usuario de regreso a una era pretérita; innovaciones que utilizan un formato tradicional para satisfacer una nueva necesidad; o innovaciones que utilizan un nuevo formato para satisfacer una vieja necesidad (véase Wang, 2016).

Más allá del retro producto, la innovación y la creatividad se presentan con destacable plenitud y éxito en las estrategias de comunicación nostálgica (retro comunicación), y también en la implementación de estrategias de retro branding por parte de compañías y marcas. @mundiario

Tal y como expone Fernández Catoyra en su obra Biografías Coruñesas (1990), Ciórraga jugó un papel fundamental en el desarrollo de A Coruña.

Estuvo muy ligado a los primeros pasos de la Escuela de Bellas Artes, donde fue profesor D. José Ruiz Blasco y estudio su hijo Pablo. Por demás, era amigo del médico Pérez Costales, figura clave en el contexto del desarrollo vital de la familia Picasso en Galicia (1891-1895).

En 1890, Ciórraga pedirá su jubilación como arquitecto municipal, pero seguirá ligado a A Coruña debido a su actividad particular. 

La arquitectura estaba considerada como la mayor de las artes por lo que los directores de la Academia Provincial solían proceder de este ramo. Este uso normativo se debía a que los monumentos, la escultura y la pintura no se consideraban obras exentas sino tributarias de las plazas y ciudades y de los salones que ornaban.

Dentro de la sección Ornamentación, en la asignatura de Dibujo de Adorno que impartía don José Ruiz, se aprendía el diseño de los complementos que adornaban un edificio. Un aprendizaje, casi artesanal, que se relacionaba con las asignaturas que enseñaban los profesores de la misma Escuela, Fernández Deus y González Jiménez.

La Coruña que conoció Pablo Picasso estuvo marcada por los importantes cambios, las construcciones y transformaciones, que promovió el arquitecto Ciórraga; en especial en la Ciudad Vieja, la Pescadería o el Ensanche. Cabe destacar que fue este arquitecto quien proyectó la plaza de María Pita, y erigió la Plaza de Toros de A Coruña (1885; hoy derruida) que conoció Picasso y que estaba muy próxima a su domicilio familiar en la rúa Payo Gómez. @mundiario

El galleguismo o provincialismo o regionalismo gallego fue asumido además por muchos de los profesores que impartieron sus clases en la Universidad y en los institutos. El mismo López Ballesteros, que fue un destacado provincialista y director del Instituto de Segunda Enseñanza de A Coruña ―anexo a la Escuela de Bellas Artes donde estudió Pablo Picasso y fue profesor su padre―, recogió un conjunto de versos y canciones breves que estaban desapareciendo.

Algunos regionalistas no pasaron de folkloristas y le tuvieron siempre miedo al nacionalismo que se podía desprender de su actividad. Tal fue el caso de Emilia Pardo Bazán.

Pablo Picasso, durante su etapa en A Coruña (1891-1895), estuvo siempre sujeto a oír los dimes y diretes que sus mayores comentaban sobre la República, el federalismo, y en particular el galleguismo; que seguía el surco que iba abriendo la tan lejana Cataluña. Sin embargo y debido a su edad y a la mínima experiencia vital y de conocimientos, el galleguismo que respiraba se aprehendía a partir de los alalás que un día recordó que se cantaban por la fiesta grande de María Pita y en los bailes en Santa Margarita.

En A Coruña abundaban los funcionarios (como su padre don José Ruiz), los comerciantes venidos de otras tierras, y los maragatos que se sentían henchidos y superiores a los gallego-bercianos y al populus del Ejército que eran gallegos de aldea ―hasta el punto de que el director de la Banda Militar, el “señor Santos”, hace la música de uno de los primeros himnos gallegos que se conocen―.

Pablo Picasso pintará uno de los bailes de Santa Margarita y algunos tipos gallegos que en ningún momento llegan a caracteres y que es de suponer que en algunos casos fueron copiados de otras láminas de las revistas ilustradas y/o de la obra de autores como Dionisio Fierros y Ricardo Balaca.

Los gallegos de todas las clases sociales amaban a su tierra, pero gran parte de ellos sólo ponía en práctica el folklorismo “sin pecado” como hacía la reseñada Pardo Bazán en su granja de Meirás, al son de las gaitas y la alegría del baile que ante los invitados mostraban sus hijas Blanca y Carmen.

Quede fuera de toda duda que Picasso era un emigrante en Galicia y que entre el folklore agarimoso e incluso jocoso y el palabro galiciano que Fernández Deus (director de la Escuela de Bellas Artes) terminó utilizando con rabia y despecho, siempre prefirió el primero. @mundiario

Para no desdecir este aserto los fotógrafos de mayor éxito eran también de origen traspirenaico. Tal es el caso de Joseph Sellier que nació en 1850, que siempre mantuvo un contacto natural con Lyon, Burdeos y París, y que le compró el negocio a su hermano Louis iniciándose en el local familiar de la Calle Real de A Coruña (llamado “Fotografía de París de Sellier hermanos”), de donde pasó a la calle de San Andrés, n.º 9 estableciendo una tienda que se llamaba “Fotografía de París” situada en un lugar cercano a aquel en que se asentaba la antigua Escuela de Bellas Artes.

Joseph (o, castellanizado, "José")  Sellier fue el primer profesional que rodó una película en España siendo el motivo el entierro del General Sánchez Bregua en 1897. La especialidad de nuestro fotógrafo eran los niños y así se anuncia como “especialista en el retrato de niños”. Retrató a Lola, la hermana de Picasso (1884-1958), y muy posiblemente también al propio Pablo. Como nota, señalaremos que también Picasso dibujó y pintó a su hermana en numerosas ocasiones, siendo la primera de ellas en 1894, cuando ambos se encontraban en A Coruña con sus padres y junto a su otra hermana Conchita, que morirá y será enterrada en esta ciudad muy poco tiempo después, a inicios de 1895.

Como conocido de Da Guarda, que fue el prócer que pagó el edificio de la Escuela de Bellas Artes, Sellier fotografió en síntesis su inauguración, los personajes, estatuaria, edificios y jardines de aquella manifestación cultural de 1891; justo al tiempo en que Picasso llegaba a A Coruña para estudiar en el Instituto y al pronto en la Escuela que se emplazaba en el mismo lugar, y donde será profesor José Ruiz Blasco, su padre.

Joseph Sellier falleció en su casa de Juan Flórez, n.º 138 en 1922, dejando una actividad y un legado gráfico que son ya parte de la historia de la fotografía. @mundiario

Uno de esos titulares expresaba que él era un “descubridor” del valor que tienen las relaciones interpersonales. Y de este aserto se deriva la relativa miopía acerca de la trascendencia que para la economía y para el funcionamiento global tiene la “dimensión social” (normas y valores, redes de relaciones, confianza, ...).

Esta dimensión social se especifica en el ámbito académico con el nombre “capital social”. Y es una variable del todo necesaria, pues completa el conjunto de dotaciones que nutren a la economía, siendo las otras el capital físico, el capital financiero, el capital natural y el capital humano.

Mark Granovetter (New Jersey, 1943) es un representante principal de la llamada “sociología de la economía”. Sus contribuciones y argumentaciones son notables en lo que respecta a la crítica de la corriente principal de la ciencia económica, el “paradigma neoclásico”, cuya figura antropológica es el homo œconomicus (un ser racionalista, individualista, asocial y utilitarista). La simplificación del mainstream ha supuesto la “expulsión de la dimensión social”, que no cuenta para una ciencia ―la económica― que asemeja “aislada”, con un funcionamiento meramente cuantitativo y matemático. Y en cierto modo podemos afirmar que esta visión reduccionista traspasa el ámbito académico y alcanza a la sociedad y a la política ―en el espectro neoliberal y en el socialdemócrata―.

Mark Granovetter (1985) contrapuso a dicha corriente principal el argumento del “embeddedness”, que establece que toda acción económica se imbrica, influye y se ve influida por (y con) las estructuras de relaciones sociales. Esto es, la economía está sujeta al contexto social, en toda su extensión; siendo uno de sus elementos la “red social”.

El estudio de esta última pieza ha sido, como indicamos, la razón del premio otorgado a Granovetter. Este profesor de la Universidad de Stanford publicó en 1973 un artículo seminal titulado “The strength of weak ties”, que vio luz en la prestigiosa revista científica American Journal of Sociology. La tesis fundamental del autor era que los lazos débiles (conocidos, contactos, colegas) despliegan un rol decisivo en el proceso de búsqueda de empleo (movilidad social), y también como inductores de cohesión en la sociedad. Para ello condujo un estudio basado en entrevistas al azar con profesionales, directivos y trabajadores especializados en la ciudad de Boston, en el que advirtió que más de la mitad había encontrado trabajo debido a sus conexiones personales; por medio de la gente conocida (lazos débiles) y no solo a través de los amigos y parientes (lazos fuertes).

Granovetter esgrimía que estas relaciones de lazos débiles proporcionaban a la persona recursos de naturaleza más heterogénea, que a priori no podría hallar en sus lazos más fuertes (familia, círculo social próximo); todo lo cual daba lugar a un incremento del flujo de información y oportunidades para el sujeto.

La tesis de Granovetter es muy citada en los estudios de capital social. Mas, siendo del todo relevante su aportación científica, se puede aseverar, igualmente, que ha conducido a un sesgo en esta teoría del capital social; porque se ha pasado a minusvalorar el papel socioeconómico, también trascendente, de los lazos fuertes (la familia y el círculo social próximo).

Primero, los lazos débiles de los que habla Granovetter son provistos y/o canalizados en numerosas ocasiones a través de los lazos fuertes. Esto significa que la información sobre una oportunidad de empleo puede llegar al individuo por medio de un lazo débil, pero quien es poseedor de ese vínculo débil puede ser un lazo fuerte (ej. un padre o una madre, o un amigo cercano). En este sentido, los lazos fuertes pueden transmitir lazos débiles.

Segundo, los lazos fuertes desarrollan un papel insustituible en la provisión de soporte económico, físico y emocional. En su seno se recrean relaciones basadas en la reciprocidad ―a menudo incondicional― y la confianza. Por lo que son esenciales para el bienestar de la persona.

Y, tercero, no solo los lazos débiles juegan un papel cohesivo en la sociedad. El hecho de que la persona se imbrique en un entorno relacional próximo y estable despliega asimismo una impronta cohesiva para el conjunto de la sociedad. Ello se debe a que, de acuerdo con la literatura científica, la confianza general, la cohesión social y el civismo son alimentados por los factores “micro” cognitivos y estructurales tales como la educación, la prosocialidad de los valores inculcados, el entorno familiar, las experiencias vividas y en general las interacciones dentro de las redes personales.

Finalizo señalando que es muy positivo que reconocidos premios como el Frontera del Conocimiento sean otorgados a investigadores como Mark Granovetter. Porque se da visibilidad a interrogantes sociales que pueden tener un impacto muy significativo en el plano socioeconómico y del bienestar.

Enhorabuena y reconocimiento al profesor Granovetter por su cardinal contribución al pensamiento económico. @mundiario

Sin embargo, le respondía con algo que él mismo había aseverado en otras situaciones: “el lenguaje es vivo”. Y esto quiere decir que, aun siendo importante la norma y la pulcritud dialéctica, no se puede obviar, siempre con cautela, aquello que por alguna razón adquiere peso en un momento u época determinada.

Porque “lo mítico”, e incluso “la mitiquez”, son vocablos que desde hace años se han extendido en la conversación social. Y esto tiene que ver con la psicología, también social, y por ende con la psicología del lenguaje. Con “lo mítico” el individuo desea expresar la emoción, la carga afectiva y/o o un haz de sensaciones para con productos, personas y vivencias.

Para hacer más tangible lo arriba expuesto, con frecuencia se oye la palabra “mítico” cuando se menciona a Casio; y probablemente ello se debe a que esta marca de calculadoras y relojes, fundada por Tadao Kashio en 1946, es lo que se podría definir como un icono de la cultura pop; un elemento propio del subconsciente colectivo; porque es “una marca con la que crecimos”.

Venga todo esto a cuento por las charlas que en varios momentos he mantenido con mi amigo Juan Pablo Suárez de Ron, quien tiene en su haber la nada desdeñable colección de 50 relojes Casio, y que es capaz de precisar el distintivo código de producto al vislumbrar uno de estos relojes: “Ese es el modelo W-720-T. No lo pierdas; está descatalogado”.

En la última conversación con Juan Pablo, me decía que tenía que comprarme algún Casio más (tengo tres, no más de cincuenta). E indicaba que estaban baratos, y sobre todo que “para mí Casio es de lo mejor, duros, fiables y míticos”.

Es aquí donde podemos identificar cuatro atributos que forman parte de lo que se conoce como brand equity o “valor de marca”, que no es otra cosa que el valor que aporta una marca a la oferta de un producto, y que es adquirido con base a la presencia histórica de aquella en el mercado.

Por un lado, tenemos que “son duros y fiables”. Y esto es un elemento tangible del bien comercializado, entendido como algo que proviene de sus características técnicas y de su calidad.

Por otro, tienen buen precio. Siendo relevante, porque el individuo encuentra satisfacción cuando compara el resultado global del producto con los costes que supone su adquisición.

Y, por último, y muy significativo, los Casio son “míticos”. Y es aquí donde apreciamos un valor tipificado como “intangible”, pero que sin embargo juega un rol esencial en el branding o proceso de construcción de una marca. Porque, tal y como nos enseñan los manuales de Marketing, las casas fabricantes no venden solo productos; venden sobre todo “sensaciones”.

Que un reloj Casio sea mítico para alguien, es relevante porque implica una asociación del bien con experiencias y emociones personales, que en a menudo se basan en recuerdos previos. Así, podemos decir que Harley Davidson es mucho más que una moto (porque esta marca se asocia con los atributos de libertad, diferenciación individual y poderío), y Levi’s (con su famosa étiqueta) es más que una marca de jeans.

La estrategia de marketing llevado a cabo por Casio Computers Co. en los últimos años, ha tenido mucho de esto. Sin eludir la innovación ―si bien solamente han entrado con timidez en el mercado smartwatch, porque “no les interesa”, de acuerdo al mismo Juan Pablo―, han recurrido a lo que se conoce como retromarketing; esto es, a la utilización del pasado (y de la nostalgia) para vender en el presente. Si bien, y curiosamente, casi lo han hecho sin esfuerzo alguno, a diferencia de otras marcas emblemáticas de los años ochenta, y ahora renacidas, como Fila y la italiana Ellese.

El atributo de lo mítico, o más “cultamente hablando”, de lo icónico y lo emblemático, es, en resumen, un elemento significativo y las veces cardinal del valor de marca. Porque le confiere continuidad en el mercado y una potencial capacidad de renacer de sus cenizas cuando semeja desaparecida. @mundiario

En ese momento sentí cierta pena, y estoy seguro de que otros también; no solo por el establecimiento en sí, sino porque un elemento inherente al lugar ―y aquí podríamos hacer símiles en cualquier emplazamiento― desaparecía como tantas veces devorado por algo global, menos propio, más insustancial y rápido, menos arraigado, más utilitarista, más cool, menos personal, menos gallego y coruñés.

Estas cuestiones las departía ayer con mi amigo Manuel Rodríguez. Platicábamos sobre la defensa lo local, lo regional y lo nacional. Nos detuvimos en el caso de varios equipos de fútbol ―símbolo vertebrador de una ciudad― que en la actualidad son comprados por extranjeros; y también en el caso de la industria nacional que hasta no hace tantos años representaba un 30% del PIB español y hoy supone un 12% ―y las mascarillas por poner un ejemplo visual se han adquirido a China―.

En lo económico, ya sea industria, sector primario o sector servicios, está lo humano. La configuración de la actividad ad hoc se imbrica socialmente, pero también emana efectos en el bienestar y la felicidad. Sentimos “lo nuestro” en aquello que ha sido edificado por nuestros antecesores, y que es constitutivo de lo socio-cultural.

Con frecuencia se habla de defender lo local sin una verdadera estrategia, y mientras y sobre todo a nivel institucional se patrocina la globalización cual bien cuasi supremo.

Dos días después de mi paseo por la plaza de Lugo, me topé con una noticia en internet. Anunciaba que La Tahona se había disfrazado de otra marca en Entroido con el objetivo de hacer reflexionar a los coruñeses sobre el valor de “lo local” y de preservar nuestras tradiciones y nuestra forma de ser. Me alegré entonces de la permanencia de este icono urbano y también de su acertada iniciativa, muy visible por el flujo de viandantes que transita esta zona de la ciudad. @mundiario

Ayer, festividad de Santo Tomás de Aquino, uno de los grandes pensadores de la historia, reflexioné sobre la maravilla de pensar. Caminaba por el claustro de San Martín Pinario, en Santiago de Compostela, y el silencio era solo suspendido por la hermosa cadencia del agua que manaba de su fuente central. Me dirigía a una de las sesiones del I Congreso Jacobeo de Pensamiento Multidisciplinar, un evento “de los que llenan”.

Decimos que llena porque una cuestión que salió a relucir fue la rapidez con la que vive el hombre actual, el exceso de ruido y la inmediatez que busca en muchos de sus procesos vitales. Mientras que otro motivo del que se habló fue el de la poca promoción e incluso el desincentivo hacia el debate intelectual.

Este congreso, inaugurado y clausurado por Julián Barrio, analizó numerosos temas (psicología, medicina, bioética, economía y empresa, ecología, derecho, periodismo, sociología, política, filosofía) desde el enfoque del humanismo cristiano y con perspectiva multidisciplinar.

Participaron profesores de la Universidad de Santiago (doctores: Juan Jesús Gestal Otero, Antonio Carlos Pereira Menaut, Miguel Anxo Bastos Boubeta), de la Universidade da Coruña (doctores, Matías Membiela Pollán, José Atilano Pena López, Javier Sanz Larruga, Valentín Alejandro Martínez Fernández y Antonio Erias Rey), del Instituto Teológico Compostelano (doctores, José Antonio Castro Lodeiro, Ricardo Sanjurjo Otero y Carlos Miramontes Seijas). De la Fundación Pablo VI (Dr. José Ramón Amor Pan) y del Instituto de la Familia de Ourense (Dr. Xosé Manuel Domínguez Prieto).

Las sugerentes presentaciones propiciaron un debate vivo, que fue muy gratificante para todos los ponentes y para el nutrido público. Por momentos pareció experimentarse aquello de Henri Dominique Lacordaire que dice “pensar es moverse en el infinito”.

Fueron dos días en los que se departió sobre: la importancia de la relacionalidad “auténtica” para el bienestar; los efectos y los costes de la pandemia del Covid-19; el post humanismo; el vínculo entre lo socio-moral y la economía; la ética en el ámbito empresarial; los conflictos socio-políticos y las guerras culturales; la decadencia mediática y la comunicación efímera; la relación entre la felicidad y el ingreso personal; el vínculo entre la crisis ambiental y la crisis ética; el nihilismo jurídico y los problemas antropológicos del Derecho actual, …

Cerró el acto, con una disertación, el obispo auxiliar de Santiago de Compostela, Francisco José Prieto Fernández. Y clausuró Julián Barrio, impulsor de esta iniciativa, quien además se extendió sobre el reflejo que en el Camino de Santiago tienen la búsqueda espiritual del hombre y su sentimiento de inconformismo en el escenario actual. @mundiario

De estas cuestiones tuve la ocasión de hablar con Anne-Aymone Belliard, coaching en imagen educada en La Sorbona, con quien me extendí sobre la actual tendencia de compra de productos retro/vintage; una línea de investigación en la que trabajo.

Esta profesional declaraba su preferencia por las “belles matières”, los buenos materiales, naturales, auténticos y de calidad que a menudo se empleaban en el pasado y que dotan al artículo de una prestancia capaz de hacer elegante a la mujer o al hombre que los porta. Anne-Aymone comentó el caso de la marca Sézane, que declara su “amor” por lo vintage y el buen diseño. En esta charla, me enseñó un producto de esta casa francesa y el etiquetado captó mi atención. Una hermosa etiqueta cosida y de vistosa tela indicaba, con cuidada tipografía, el nombre de la marca junto a la expresión “À París, Rue de Saint-Fiacre, 2ª ARR.”. En ese preciso instante pensé que comunicaba sensaciones y era de un elemento que confería valor.

Si englobamos lo expuesto, un producto tiene más posibilidades de ser demandado cuando el valor que percibe el consumidor es superior. Este valor se eleva con el buen contenido ―hemos hablado de las “belles matières” o buenos materiales― y con el buen diseño. Pero, el valor percibido también bebe de aspectos más inmateriales e intangibles, que tienen que ver con el significado y la iconicidad. Así, importa lo que la marca transmite; y un buen etiquetado puede ser un elemento poderoso en sí mismo. Por último, e incursionando de nuevo en “lo vintage”, los artículos ad hoc suelen comunicarse en un doble sentido que alude a “lo de antes”, cuando las cosas se hacían con dedicación y con materiales más nobles, y a “lo de antes” como algo que otorga diferenciación, sabor y exclusividad en un mundo tornado en más etéreo y artificial. @mundiario

Sirva esta entrada para anunciar el I Congreso Jacobeo de Pensamiento Multidisciplinar, que, bajo la iniciativa y el impulso del arzobispo de Santiago de Compostela, Julián Barrio Barrio, tendrá lugar en el Instituto Teológico Compostelano los días 27 y 28 de enero de 2022.

En el marco del Año Santo Xacobeo, en el que concurren actividades religiosas, artísticas, musicales, turísticas, deportivas y culturales en general, esta iniciativa es sin duda relevante, porque trae consigo una disertación intelectual que siempre es necesaria para la comprensión y el análisis de los problemas de la sociedad. Se busca así una reflexión sobre el contexto contemporáneo bajo el prisma de los valores del humanismo cristiano.

Este congreso se titula “multidisciplinar” porque en él confluyen diversas áreas de conocimiento, tales como: la economía, la empresa, el periodismo, la sociología, la política, la medicina, la bioética, el derecho y la ecología. El evento, que será inaugurado por el arzobispo de Santiago y clausurado por el obispo auxiliar, Francisco José Prieto Fernández, contará con la intervención de profesores e investigadores de la Universidade de Santiago de Compostela, la Universidade da Coruña, el ITC, el Instituto de Familia de Orense, y la Fundación Pablo VI. @mundiario

En opinión de quien esto escribe, las trampillas se utilizaban mayoritariamente para oír la música, atender a los foráneos y recoger recados en una cesta sin necesidad de bajar a abrir la puerta. En su novela La Casa de la Troya, Alejandro Pérez Lugín escribe: «[...] unos rapaces [dando una serenata a unas jóvenes que los escuchaban a través de la trampilla] cantaban muy afinadamente A foliada, de Chané, recostados en el escaparate de Bacariza». Así mismo, el librero Galí Camps cuando se retiraba a almorzar dejaba abiertas la puerta de la librería y la trampilla del cielo de su soportal del Villar, de tal manera que cuando un cliente se acercaba a comprar un periódico le decía que pasara, que lo tomara él mismo del mostrador y que allí dejara el dinero. Galí no bajaba y según aseveró, “nunca nadie me engañó”. 

Sin embargo y volviendo a lo expresado por Torrente, el propio Pérez Lugín dice: “En los pisos de muchas casas se abren unas pequeñas trampas que sirven de observatorio a los vecinos. Desde abajo se adivina a la familia, sentada en corro alrededor de la mirilla, señalándose a los transeúntes para caer sobre ellos con el hacha de las lenguas”.

En resumen, la función de las trampillas era la de desempeñar el oficio indicado; lo que no es óbice para que en algún momento se le diera el servicio que indican Alejandro Pérez Lugín y Torrente Ballester, o se tratara de oír alguna conversación privada. @mundiario

El dibujo está dentro de la línea artística del paisaje urbano; lo que es mucho decir porque en aquel tiempo la linda ciudad coruñesa estaba a caballo entre lo semi-rural y lo semi-urbano. Es más, serán muy pocas las veces en que Pablo siga esta línea pues es un pintor “claustrofilio” porque muchos de sus cuadros son de interiores; incluso algunos se podrían encuadrar dentro del género de las academias.

Esta es una faceta que llama la atención, muy a pesar y en contra de lo que parece cuando se visualiza el Monte de Santa Margarita, la playa de Riazor, la Torre de Hércules que pinta en A Coruña y otros paisajes o villas de recreo como Niza cuando es un hombre ya maduro. En lo que concierne a este artículo, es muy importante advertir que Pablito se formó como un reporter gráfico, cuyo número estaba creciendo debido a la moda y a las necesidades de las revistas y periódicos impresos, por lo cual sus dibujos exteriores son escenas, escenificaciones, y por consecuencia una manera de ver lo "exterior", el paisaje urbano o rural, como un "interior".

Nos repetimos, la vista está tomada desde el lugar de A Rabiada que no procede como dicen algunos autores del judío "Rabí" sino del más próximo y por inversión “barriada” o pueblín que solía tener un mercado anejo; del cual surgirá a su tiempo el hoy llamado “de Santa Lucía”. @mundiario

Dentro de este contexto, la Universidad Nacional de La Matanza (Argentina), en conjunto con el Economic Development and Social Sustainability Research Group (Universidade da Coruña), el Center of Fundamental and Applied Economic Studies (Constantin Brancusi University of Targu-Jiu, Romania) y el Instituto Politécnico de Porto (Portugal), acaba de lanzar la invitación a participar en la 10° Conferencia Internacional en Desarrollo Económico y Sustentabilidad Social (EDaSS).

Este encuentro, convertido en referente internacional, reunirá investigadores de todo el mundo interesados en el análisis del desarrollo económico y su influencia en la sustentabilidad desde las perspectivas medioambientales, económicas y sociales.

La edición de este año será online, y la conferencia se llevará adelante por medio de la plataforma Teams los días 1° y 2° de diciembre de 2021.

Para información acerca de los temas de la conferencia, los deadlines, la estructura de los resúmenes y los costos de inscripción los interesados pueden consultar la página web de EDaSS https://www.edass.org

Hace unos días, tomé de mi biblioteca personal un volumen de la prestigiosa Enciclopedia Británica, que debido al auge del “mundo online” dejó de publicarse en formato físico en el año 2010.

Repasando alguna de sus páginas me topé con el término “allocation of resources” (asignación de recursos), que la Enciclopedia define del siguiente modo:

“Reparto de activos productivos entre diferentes usos. La asignación de recursos surge como un problema porque los recursos de una sociedad son limitados, mientras que las necesidades humanas son generalmente ilimitadas y porque cualquier recurso dado puede tener muchos usos alternativos. [...] Dentro de los límites de la tecnología existente, el objetivo de cualquier organismo economizador es asignar recursos de manera que se obtenga el máximo rendimiento posible de una determinada combinación de recursos.”

El gobierno de Pedro Sánchez en la presentación de los presupuestos de 2022 ha incluido sonadas medidas, que están siendo consideradas un modo de atar electoralmente a determinados colectivos o estratos. Entre ellas se sitúan las “políticas de juventud” que buscan recuperar solo en ese grupo un millón de votos perdidos desde 2019. Este presupuesto implica el mayor gasto público de la historia (458.970 millones) y se servirá de 27.633 millones de euros provenientes de los fondos europeos. Todo ello, en un escenario en el que la deuda pública ha alcanzado el 123% del PIB español (1,42 billones de euros); y todo ello cuando paralelamente y mientras hablan de gasto social ―este vocablo se ha convertido en un cliché falaz y maniqueo―, la presión fiscal no deja de elevarse (en los últimos meses: cuotas de autónomos, modificaciones en Sociedades, subidas porcentuales a los tipos aplicados a las rentas de trabajo y ahorro, reducción de desgravaciones en los planes de pensiones, elevación del IVA en determinados productos, subidas en el impuesto de matriculaciones y en el impuesto sobre primas de seguros, …).

Esto que comentamos no es nada nuevo, o no es del todo nuevo, porque en teoría política y en política económica, conocidas son las acciones que los gobiernos llevan a cabo con el fin de obtener rédito político y popularidad; más todavía cuando se vislumbra época de elecciones.

Pero sin entrar en mayores disquisiciones señalaré que al escuchar las últimas medidas de “gasto social” que pretende implementar Pedro Sánchez, recordé lo que recién acababa de leer en la enciclopedia Británica; y recordé también el término ―“Gasto oportunista”― que recogí en un libro que tuve la oportunidad de publicar en 2013 bajo el título Capital social: Glosario. El valor económico de la dimensión social.

La secuencia del razonamiento ad hoc es que las acciones políticas tienen a menudo un carácter oportunista, desembocan en el gasto oportunista y este gasto oportunista conduce a una ineficiente asignación de recursos, esto es, no favorece la máxima consecución de un output ni a nivel social y distributivo, ni en el plano general del bienestar, y mucho menos a nivel económico. El gasto oportunista conlleva así un importante coste de oportunidad en términos de generación de valor.

Extendiéndonos en los conceptos de oportunismo y de gasto oportunista, el primero consiste en una actitud sociopolítica y económica que prescinde de los principios y convicciones, tomando sólo en cuenta las circunstancias formales de tiempo y lugar con objeto de obtener el mayor beneficio (severamente egoísta) posible. Mientras que el segundo (gasto oportunista) es aquel que ejecutan las autoridades públicas en base al rédito electoral que su ejecución les concede; ya sea a futuro sobre los electores o ya provenga y vuelva desde los grupos de presión y los lobbies. El gasto oportunista no se presta al análisis del coste-beneficio. 

Como señalan Aizenman y Powell (1998), el monto de gasto oportunista puede tener un impacto nulo a favor del sujeto y negativo porque éste tendrá que pagar los impuestos que por necesidad se devienen hacia ese gasto. Son gastos, como indican Barr (2001) y Benedetti (2005) contrarios a toda búsqueda de eficiencia en lo que se refiere al crecimiento, y además la incidencia agregada es errática porque los efectos sobre la renta disponible de los sujetos o sobre el precio de los factores no compensan el gasto ejecutado (a diferencia de lo que ocurre con el gasto productivo);

El gasto oportunista pone de relieve que gran parte de los políticos, en connivencia con los ciudadanos y los grupos de presión, no miran por el bien intergeneracional, que es de continuo atacado cuando se eleva en un sinsentido la deuda pública, y solo se atiende al interés político a corto plazo (Zamagni, 2004). Esto implica el peligro del sucesivo incremento del tamaño del Estado, promoviendo su hipertrofia mientras crece cada vez más el endeudamiento y con ello los impuestos que deberán pagar las generaciones futuras (Stiglitz, 2000).

Por esta razón, Robert Barro (1997) indica el peligro que suponen las democracias débiles para el crecimiento económico, pues estas pueden verse coaccionadas a la hora de ejecutar sus programas de gasto. Mientras que Ahn y Ostrom (2008) señalan la conveniencia de unas instituciones fuertes que delimiten el marco económico y legal sobre el que los políticos de turno realizan sus promesas. @mundiario

Ramón Bernárdez fue abad entre 1885 y 1911 manejando una abadía casi sin recursos y que terminó siendo infelizmente reconstruida por los arquitectos Faustino Domínguez y Juan de Ciorriaga que son los que diseñan la plaza de toros del Campo de Marte inaugurada en 1876.

Ramón Bernárdez publicó Responsabilidad Moral (Santiago, 1893), Liberalismo, ¿quit est? (A Coruña, 1890) y en lo que nos interesa la Reseña histórica y descriptiva de Santa María del Campo… (Tuy, 1892).

El año de 1893 es una fecha emblemática en la formación y la vida de Picasso en A Coruña porque se produce la voladura del barco Cabo Machichaco en Santander, la bomba en el Liceo de Barcelona, el galimatías sangriento de Melilla, un continuo rumor anarquista, la publicación holográfica de su revista titulada Azul y Blanco y la algarada de los coruñeses reclamando la permanencia de la Capitanía, a cuya defensa, y encarcelamiento temporal, se presentan Ramón Bernárdez, el médico Rodríguez, Pedro Barrié y Pastor, Salvador Golpe…, y Pérez Costales en la distancia porque ya estaba escarmentado de los avatares de la prisión y persecución que tuvo a lo largo de su vida política.

En cualquier caso, las reseñas documentales e impresas nos hablan de una iglesia de San Jorge, hidalga, amplia, vecina del Ayuntamiento y por lo tanto muy apta para que en ella y a su puerta se celebraran las paradas, los Corpus y los hoy denominados “homenajes a la bandera”, contra una Colegiata en obras, maltratada por la lluvia en una plazoleta ruin.

Siendo ello así esta última situación no fue óbice para que don Ramón Bernárdez, mientras duró su prisión en el convento de Santo Domingo, dejase de ser regalado con mantas, alimentos y botellas de vino por sus vecinos, por las casas y ultramarinos de mayor importancia; y para que su persona fuera aclamada por las "arrichadas pescadoras, carniceras y floristas" [sic] ―es de pensar que el cronista escribió floristas en vez de verduleras por parecerle menos ofensivo dada la calidad que les atribuían los costumbristas Mesonero, Estebánez, Larra y la publicación Los españoles pintados por sí mismos―.

En todo ello participó el pueblo entero de A Coruña, incluyendo la mirada pasmada de Picasso y el bodrio romántico del abogado Martínez Esparís que cual trovador de aquel haz de mujeres vindicatorias le dedica una poesía en la que habla de: tumbas, temores, cunas, perdones, pueblo infeliz y pendones. El prócer Eusebio Da Guarda aplaudirá a la comisión desde el balcón de su casa en la Calle Real cuando estos son liberados. @mundiario

Existen relaciones de diversa naturaleza y se pueden clasificar siguiendo la tipología de los lazos fuertes y los lazos débiles. Es un lugar común en la literatura que las interacciones en el seno de la familia, con los amigos, los vecinos, la comunidad y con los compañeros de trabajo incrementan a priori la felicidad y la satisfacción de las personas, mientras que la soledad y la falta de contacto social hacen decrecer el bienestar subjetivo (Helliwell y Putnam, 2004). Sin embargo, las investigaciones establecen que la calidad, la cantidad y la naturaleza de los vínculos son factores a tener en cuenta (Bartolini y Bilancini, 2010). Los "lazos fuertes" (interacción social informal con familiares y amigos cercanos) se caracterizan por la sociabilidad auténtica, el afecto, la no-instrumentalidad, la expresividad, la intimidad y la homogeneidad; elementos que hacen que su contribución al bienestar sea en principio superior al de los lazos débiles (que se pueden denominar por su símil aplicativo: los conocidos, los contactos...) (Pena-López, Sánchez-Santos, Membiela-Pollán, 2017).

Las razones citadas también modelan de una manera diferente la contribución de la pertenencia del individuo a las organizaciones y las asociaciones. Una vez más, los estudios advierten que la pertenencia a organizaciones sociales de tipo altruista y no utilitarista (asociaciones religiosas, ong's, organizaciones caritativas, culturales y deportivas) favorece positivamente la felicidad y la satisfacción vital, mientras que la interacción social formal en el seno de organizaciones políticas, profesionales o sindicales (asociaciones tipo Olson, modelo rent-seekers) no guardan un vínculo tan claro con el bienestar subjetivo, hallándose en muchas ocasiones una correlación de tipo negativo (Bruni y Stanca, 2008).

Para finalizar, cabe señalar que la relacionalidad, como factor determinante del bienestar subjetivo, se encuentra vinculada —en la mayor parte de los casos bidireccionalmente— con otros factores que a su vez repercuten en la felicidad y la satisfacción vital, tales como: la personalidad, la salud física y mental, el estado civil, las características personales de sexo, edad y raza, la religión, el trabajo, el hábitat de residencia, la política, el ocio y tiempo libre, la confianza y la seguridad, la educación, las condiciones micro y macroeconómicas y la cultura (Membiela-Pollán, 2016). @mundiario

Más allá y desde otro punto de vista, el atributo de la relacionalidad y/o sociabilidad convierte a la persona en un elemento propicio para la difusión del mensaje que la compañía pretende propagar. Es por este motivo que, con la ayuda de las nuevas tecnologías, internet y las redes sociales, la figura del influencer marketing ha cobrado tanta importancia. Un ejemplo de alta propagación del mensaje publicitario, en este caso vía reproducciones en YouTube, es el anuncio de Volvo Trucks (2012) que tuvo de protagonista a Jean Claude Van Damme, quien de forma “inexplicable” realizaba el spagat entre dos camiones, todo ello aderezado con la emocional música del grupo Enya. Este comercial ―utilizando la provocación al modo del “cómo estará hecho”― alcanzó los 112 millones de reproducciones en la plataforma señalada.

Desde el plano más teórico, se han popularizado así los conceptos de "marketing boca a boca" (WOM, Word of mouth), "marketing viral" y "buzz marketing", referidos a formas de comunicación directa y al proceso de difusión de la información (Santesmases, 2012).

En algunos casos estos tres términos son metidos en el mismo saco (Cassingena, 2008), aludiendo al objetivo de generar conversación entre la gente, a partir del llamado "efecto de red", difundiendo información y/o recomendando cierto producto o servicio.

En un intento de sistematización, Dave Balter (2004) concreta y matiza que “Word of Mouth es la compartición efectiva de la opinión acerca de un producto entre dos o más consumidores (...) y (...) ocurre cuando esas personas expresan de forma natural su preferencia por la marca”; el buzz marketing se sustancia a partir de “un evento o una actividad concreta que genera por sí misma publicidad, información y expectativas en el propio consumidor (...) y se consigue combinando un evento concreto o experiencia con el branding”; mientras el marketing viral “es un intento de diseminar un mensaje para que se distribuya rápidamente (exponencialmente) entre los consumidores.” (véase Fumero et al., 2007).

En definitiva, el individuo se inserta en una red social en la que coexisten lazos fuertes y lazos débiles, con los que interactúa física y virtualmente, y que para el caso expuesto actuarán de comunicadores o receptores de la información que la empresa u organización busca difundir. Es así que el capital social del individuo sirve como "activo" en estos tres instrumentos: el marketing boca a boca, el marketing viral y el buzz marketing. @mundiario

En esta línea, Muniz y O'Guinn (2001, p. 412) introdujeron el concepto de brand community en la literatura de marketing, definiéndola como "una comunidad especializada, no vinculada geográficamente, basada en un conjunto estructurado de relaciones sociales entre los admiradores de una marca".

De modo análogo en la teoría del capital social, la identidad y el sentimiento de pertenencia a colectividades y organizaciones (iglesia, clan, marca) son referidas con el nombre de "belonging social capital" (Nan Lin, 2008).

Las organizaciones económicas se interesan por fomentar en el cliente el "sentido de pertenencia" a la marca

Las organizaciones se interesan por fomentar en el cliente el "sentido de pertenencia" a la marca, y lo hacen offline y online (Internet); cuatro ejemplos notorios son los de Harley-Davidson, Apple, Nike, y, más recientemente, Netflix, compañías con un alto contenido simbólico y/o estatus icónico en su sector (Wirtz et al., 2013).

El consumidor se percibe como miembro de una comunidad con la que se identifica, ya sea por imagen, estilo de vida e ideales; o por la utilidad "superior" que le proporciona; y con la que interactúa y comparte opinión e información (Muniz and O'Guinn, 2001; Dholakia et al., 2009).

La comunidad en torno a la marca repercute en su defensa y prescripción (Marín-Rives y Ruiz de Maya, 2007), y en la transmisión de su cultura asociada, así como en el feedback positivo con la propia compañía. @mundiario

Poco a poco y con dificultades parece que la vida social recupera cierta normalidad dentro del actual contexto de pandemia. Lo comentábamos días atrás en un artículo sobre Santiago de Compostela y el buen turismo. Señalábamos que un notable número de peregrinos y turistas se allega estos días a la ciudad del Apóstol.

Con permiso del lector y en lo que me toca de cerca, ello se percibe en la venta de ejemplares de La Casa de la Troya, obra emblemática de Pérez Lugín (1915) que junto a mi padre he tenido la oportunidad de editar en varios idiomas, y cuyo escenario principal es la ciudad de Santiago.

Sin embargo, la región de As Mariñas, en la ría de Betanzos-Sada, también ocupa un lugar destacado en la novela. Es en ella donde Lugín ubica el pazo de Carmiña Castro Retén, protagonista femenina y novia del capitalino Gerardo Roquer.

Hace unos días cumplí uno de esos deseos mentales que sobrevienen antes de las vacaciones de estío. Como todos los veranos y como una actividad de ocio y deleite, simplemente caminé. Caminé con mi perro Black desde Sada hasta los inmediatos lugares de Gandarío-Ouces-Tatín-Moruxo.

Fue en estos emplazamientos donde el escritor Alejandro Pérez Lugín disfrutó varios veranos en los años que van desde 1908 a 1915. Fue aquí donde compuso diversos relatos que a posteriori se publicaron en La Corredoira y la Rúa (1919). Y fue aquí donde redactó una parte importante de la novela La Casa de la Troya.

Y es que estos fértiles y evocadores lugares que colindan los municipios de Sada y Bergondo ya sirvieron de inspiración a otros literatos, poetas y artistas, tales como: la Pardo Bazán, Francisco Llorens, Beruete, Xoan Vicente Viqueira, Lugrís Freire, o Filomena Dato Muruais.

Las hermosas corredoiras, las evocadoras iglesitas, las recogidas playas, la frondosidad que lo inunda todo, el pío-pío de las gallinas y el rumor de la fauna, el trato con las gentes, la amable brisa característicamente mariñana. Todo ello invita a la introspección y al sosiego y es capaz de iluminar al escritor y hacer que de él broten párrafos inundados de brío y belleza.

Esto mismo fue lo que le sucedió a Pérez Lugín, en el atardecer de un día de verano mientras paseaba por una de esas bellísimas corredoiras de Moruxo. Se pasmó. Volvió a su casa y tomando unas cuartillas trazó el primer capítulo de lo que luego llamaría La Casa de la Troya; que de seguido fue a consultar con su amiga y vecina la poetisa Filomena Dato Muruais.

La obra de don Alejandro está inundada de alusiones a las Mariñas. Ya sea cuando escribe sobre la deliciosa ría de Sada ―”más bella que los lagos suizos”― y sus “fresquiñas sardiñas”; o cuando habla del mágico vallecito de Tatín, de los días de romería, de la campana tocando al Ángelus, de los pájaros felices entonando a toda hora, del cielo azul, los pinos esbeltos, los frutales próvidos, los castros dominadores, que escalan en tropel los árboles; de las iglesias humildes con sus poéticos cementerios...

Junto a la belleza de esta comarca, que hoy todavía “es” a pesar de los pesares de cierta urbanización salvaje, los que han leído La Casa de la Troya, o, como es mi caso, viven con más intensidad esta novela, tienen aquí un rincón para la investigación y la recreación del “universo troyano”. Como sucede en otras obras literarias y en películas con base en la realidad, el espectador y/o lector haya regocijo conociendo el antecedente de una y otra anécdota, o la inspiración que sirvió a la construcción de un personaje u otro.

Por esta razón, el paseo por las Mariñas me satisfizo doblemente. Pues tuve la ocasión de ampliar mis conocimientos sobre ese “universo troyano”. Caminando-caminando llegué a un chalet en cuyo bajo disfruta de un ecléctico taller de restauración y vintageo de muebles la economista Charo Borrazas Lorenzo, que por conocimiento familiar e inclinación a la literatura y la historia es una experta en el folk de la comarca de las Mariñas. Con ella y degustando el café que me ofreció, charlé por largo rato sobre los hitos que Pérez Lugín cita en su obra.

Casualidades de la vida, Charo se encontraba pintando un cuadro de la casa de la Tona, personaje real que aparece en La Casa, y cuya descendiente Ana Mosquera Muiño ―a su vez familia de Charo― ha venido como cada año de Brooklyn (NY) para pasar un tiempo de descanso y de retorno a su lugar de origen acompañada de su familia.

Sirva este artículo como una invitación a conocer esta bella comarca y deleitarse con sus parajes; y también como invitación a la lectura, o relectura, de la novela La Casa de la Troya. Que, siendo menos conocida por las nuevas generaciones, es una de las obras más veces editadas en lengua española de todos los tiempos. @mundiario

En este contexto, es reseñable el peso alcanzado por el “apartado retro” dentro de este sector, cuestión que según autores como Wulf et al. (2018: 60) se debe principalmente al factor nostalgia. Señalan estos investigadores que, pese al avance tecnológico y digital, a la sofisticación, y a la mejora de los gráficos y la experiencia de usuario, el consumidor busca ―en ocasiones― recrear experiencias del pasado que les susciten emociones positivas y bienestar. El retro game y/o la retro consola (en conjunto el retrogarming) se erigen así cual “máquina del tiempo digital al pasado”, y como recurso psicológico que opera de forma análoga a la del resto de retro products que citamos en esta obra.

Cabe apuntalar que, desde el marketing, el macroentorno sociocultural y del macroentorno tecnológico exhalan una serie de oportunidades y amenazas. En nuestro caso, la modificación en los estilos de vida y los nuevos hábitos online propiciados por el auge de las TIC han elevado la edad del jugador medio; siendo hoy por hoy el de los mayores de 30 años el segmento más numeroso en cómputo global de gamers (soft o hard). En paralelo, el envejecimiento poblacional principalmente en Occidente hace que los adultos se configuren como target relevante desde el punto de vista de la organización.

De acuerdo a Newman (2004) y a Garda (2013), la nostalgia en el sector del videojuego se aprecia en diversas prácticas, por ejemplo: coleccionar hardware antiguo; crear y usar emuladores; o en el interés por los títulos clásicos y su adaptación a nuevas plataformas. También se percibe en la producción de variados productos de uso y consumo: textiles, accesorios, merchandising, videos musicales vinculados a juegos, trabajos artísticos diversos, exposiciones, estudios académicos, y en el creciente flujo de información y el debate que acaece en este terreno (Suominen, 2008). Además, los desarrolladores y editores actuales tienen gestos nostálgicos y crean juegos modernos de estilo retro (retro style), cuestión que llega a etiquetarse como género dentro de la industria (Garda, 2013).

Es así que “lo retro” en la industria del videojuego se manifiesta entonces por distintas vías.

- Tendencia a coleccionar videojuegos y consolas del pasado.- Puede deberse a la nostalgia y en ello a que hay juegos y consolas que marcaron la vida del individuo. O también puede deberse al afán por completar una colección. En todo caso, nos encontramos con esta destacable tendencia y con un mercado ―retro― de precios altos y en los que llega a existir la especulación. En julio de 2021, una versión rara de The Legend of Zelda (1986), precintada y calificada, alcanzó en su venta los 870.000 dólares; mientras que una copia de Super Mario 64 (1996) en condiciones similares se vendió por 1,5 millones de dólares tan solo un día después, en una subasta organizada por Heritage Auctions.

- Relanzamiento de consolas y/o videojuegos del pasado.- Los ejemplos son numerosos. Son versiones renovadas, en lo general calificables de réplicas, pero con actualizaciones; cual el caso de consolas con conectividad a televisores 4K, controladores inalámbricos o conexiones HD/AV. Estos dispositivos a menudo incluyen un pack de juegos icónicos. Por ejemplo la Super Console X Pro trae 50.000 juegos clásicos incorporados; la Nintendo NES – Classi Mini incluye treinta populares juegos preinstalados (Super Mario Bros, Metroid, Donkey Kong, PAC-MAN o Kirby's Adventure); la SEGA Mega Drive Mini también viene con 42 legendarios juegos entre los que se incluyen: Ecco the Dolphin, Castlevania: Bloodlines, Space Harrier 2, Shining Force, Dr. Robotnik´s Mean Bean Machine, Toe Jam & Earl, Comix Zone, Sonic the Hedgehog, Altered Beast, Gunstar Heroes…

- Estilo neo retro de algunas consolas y/o videojuegos actuales.- Videojuegos modernos con una o varias de las siguientes características: uso de grafismos inspirados en el pasado; temáticas y ambientación de otra época; sencillez en el diseño visual; estética pixelada y uso de los 8 y los 16 bits; empleo de banda sonora y sonidos retro de los 80 y los 90; referencias, guiños y chistes propios de años atrás. Algunos ejemplos son: Retro Game Challenge (2007), Megaman 9 (2009), Retro City Rampage (2012) Stardew Valley (2016), Flinthook (2017), Sonic Mania (2017), Celeste (2018).

En el ámbito de las consolas, el estilo retro también tiene cabida en artículos actuales; por ejemplo, en la Atari VCS. La estrategia de retrobranding de esta marca es lógica, pues aprovecha su fondo de comercio que deviene de la iconicidad de su nombre de marca. Y es que la compañía original fue pionera en el desarrollo de juegos arcade, videojuegos caseros, consolas y microcomputadores personales, con productos “míticos” tales como la consola Atari 2600 de la que se vendieron millones de unidades en todo el mundo.

- Auge del Arcade y de los videojuegos clásicos tanto en el uso multiplataforma como en lo referido a las propias máquinas recreativas Arcade consustanciales a la década de los setenta, ochenta y noventa.- El mercado ofrece diferentes emuladores para el disfrute de juegos propios de consolas del pasado. Por ejemplo, Mame (para juegos arcade), PCSX2 (para la Play Station 2), NullDC (para la Sega Dreamcast). También hay un importante número de juegos clásicos accesibles vía navegador del PC. Por otra parte, se aprecia un resurgir de las máquinas recreativas Arcade, ya refiriéndonos a personas que las construyen y las instalan en su casa, o a determinados cafés y otros establecimientos que las colocan cual elementos retro/vintage de atracción nostálgica. Empresas como Rex Arcade o MiArcade se dedican al lanzar este tipo de artículos personalizados según las preferencias del comprador. También son muy visibles en el mercado online y offline las maquinitas portátiles “Mini Arcade”.

- Merchandising retro.- Camisetas, posters, stickers y pegatinas, gadgets, figuras, llaveros, mochilas, y otros elementos que incluyen alguna alusión a videojuegos retro. Este tipo de productos no es exclusivo de portales y tiendas físicas especializadas, sino que traspasa dicho ámbito y son fácilmente visibles en compañías como El Corte Inglés y la Fnac, y también en marcas textiles como Pull&Bear que sitúan entre sus colecciones prendas retro con motivos de dibujos y videojuegos de tiempo atrás. @mundiario

Caminé sus rúas, plazas y fuentes acompañado de una amiga isleña con residencia en Ibiza. Fue ella la que exclamó una observación que me hizo recordar un estudio sobre turismo sostenible en el que tuve la suerte de participar como profesor e investigador de la Universidade da Coruña. Margarita, que así se llama, expresó que en Compostela se respira(ba) un ambiente pacífico que le era en extremo agradable. Lo paradójico es que las calles del casco antiguo ya cuentan estos días con una notable presencia de turistas y peregrinos. Pero este hecho sirvió para que ella misma contrapusiese el turismo cultural y religioso con aquel que en cierto modo acaece y experimenta en su lugar de origen; no siendo en cualquier caso nuestra intención la de generalizar.

Dejando a un lado el impacto de la pandemia de la Covid-19, cabe indicar que en España y en 2019 el turismo representó el 12,9% del PIB y el 12,4% del empleo. Sin embargo, y más allá de esta repercusión económica, la actividad turística exhibe también impactos ambientales y socioculturales, y efectos en el bienestar y la felicidad de los residentes del lugar. Por todo ello, el desarrollo turístico lleva implícito la necesidad de implantar procesos sostenibles y abogar por el crecimiento de nuevas formas de turismo consciente y responsable (Rodríguez-Vázquez et al., 2018).

Ya fuese sentados en un café-restaurante próximo a la plaza de Fonseca y degustando una copa fría de vino blanco; ya fuese transitando la plaza del Obradoiro con una resplandeciente Catedral, y con los soportales del Pazo de Raxoi animados por la actuación de la Tuna al anochecer: la atmósfera percibida era más “relacional y amable” que “posicional y competitiva”. El sentir era de cohesión, de identidad compartida y de paz.

Una paz que no se altera, salvo rara excepción, para el nativo de la ciudad, porque el turismo cultural y religioso del que hablamos, tal y como por otra parte establece la literatura académica, es preferido a otras tipologías específicas que las veces son agresivas para con la atmósfera social y medioambiental del emplazamiento en cuestión. @mundiario

Ambos se conocieron en París y tuvieron amigos comunes como Gertrude Stein. Mas en lo que aquí interesa Hemingway visitó Vigo, Santiago de Compostela (hospedándose en el Hotel Suizo del Sr. Alfredo Mengotti, y calificando esta ciudad como la más bella que había visto jamás) y A Coruña en donde asistió a una corrida de toros, la reconoció como una hermosa ciudad (popular y todavía no destruida) y parece ser que salió a pescar a la bahía. Recordaremos que Hemingway fue amigo de Cayetano Ordóñez que toreó en la plaza de toros de A Coruña diseñada por el arquitecto Ciorraga.

Por su parte, Picasso desembarcó en Vigo proveniente de Málaga y conoció Santiago cuando se dirigió ―tenía diez años― a A Coruña. No consta que volviera a visitar Santiago pero es muy posible que así lo hiciera; en todo caso hay dos razones que pudieron impedir su paseo y demora por las rúas santiaguesas cuales son el rechazo mutuo que Santiago de Compostela y Pérez Costales se profesaban y por lo mismo el republicanismo de Costales-don José Ruiz Blasco, que se manifiesta también en Pablo Iglesias que visitando Galicia elude la ciudad del Apóstol por razones de empatía y rechazo. Pablito Picasso sustituye Santiago por Sada-Betanzos en donde llegó a bañarse. Recuerde el lector y el entendido que en sus "Papeles de Coruña" aparecen unos monigotes al modo de las populares catalinas con un pie que dice “Así se bañan las mujeres de Betanzos” cuando debería decir “Así se bañan las mujeres en la ría de Betanzos” (en la ría que recoge Miño, Perbes, Ares y la célebre y muy visitada Sada).

Pablo asiste a las corridas de toros de A Coruña y con el tiempo y conociendo a Hemingway entablará con el torero Luis Miguel Dominguín una amplia amistad.

Por lo demás, lo escrito por Hemingway recuerda en alguna de sus chispas al método y la descripción de los viajeros del siglo XVIII y XIX; debemos recordar que uno de sus escritores preferidos fue el muy conocido Richard Ford con su Viajes por España (1830-1833). Mientras que Picasso es un pintor, un artista tan comprometido y dramático como Hemingway, que parte de la obra previa de Carnicero y sobre todo de Goya que en abstracto ya era un creador más entremetido y apasionado comparado que Richard Ford. @mundiario

Es por esta razón que los “bienes relacionales”, entendidos como la dimensión comunicativo-afectiva y no instrumental de las relaciones interpersonales (amistad, amor mutuo, sentimiento de pertenencia a un grupo, compañerismo o aprobación social) (Nussbaum, 1995), son activos de uso frecuente en las acciones de marketing. Específicamente, esta dimensión expresiva del capital social es un elemento constitutivo del marketing experiencial y emocional, los cuales prestan atención a lo que el consumidor percibe y siente antes de la compra, durante el proceso de compra, y después de la compra (Lenderman y Sánchez, 2008).

Los anuncios publicitarios son demostración de lo anterior. La sociabilidad (positiva) aporta bienestar; y así, los comerciales proponen el consumo del bien o servicio de forma atractiva, creando una atmósfera donde la interacción social está viva.

En mayor o en menor medida, los spots relacionados con bebidas, comida, productos para el hogar, perfumes o automóviles, exhiben escenarios agradables en los que la familia, los amigos, el arraigo, y el amor están presentes. El target o público objetivo se identifica ―potencialmente― con las relaciones representadas y con los diferentes personajes (Santos Martínez et al., 2014) y se siente atraído a vivir situaciones análogas. @mundiario

Hemos presentado la comunicación que lleva por título “Effects of social media on structural social capital and subjective well-being. Insights from a review of the literature”. El objetivo, como se deduce, era exponer el estado del arte en lo referido a las consecuencias del social media en la estructura social del individuo y en su bienestar subjetivo. Dicho de modo coloquial, ¿cómo afectan Whatsapp, Instagram, Facebook o Linkedin a nuestras relaciones?

En el ámbito académico y no académico, el desarrollo exponencial de las TIC y la actual omnipresencia de las herramientas y plataformas de interacción en línea han planteado múltiples preguntas acerca de sus efectos sociales y socioeconómicos.

En lo que interesa, el social media repercute en el llamado “capital social estructural”. Y ello es del todo relevante porque la red social proporciona a la persona recursos instrumentales (ayuda, asesoramiento, apoyo físico y económico, información y oportunidades, acción colectiva, ...) y expresivos (apoyo emocional, bienestar, felicidad, …).

La revisión de la literatura establece, con matices destacables, que el uso del social media es generalmente positivo a efectos del mantenimiento y el desarrollo del bonding social capital (lazos fuertes – familia y círculo social muy próximo) y el bridging social capital (lazos débiles – conocidos, contactos, colegas), ayudando a implementar su funcionalidad global en términos socioeconómicos. Además, han sido contrastadas su ventajas en campos como el marketing y los negocios, la salud, la educación o la participación política, entre otros. Asimismo, se postula que los diferentes tipos de “redes sociales digitales” (social network sites, professional sites, chatboards, online dating applications…) se emplean con propósitos disparejos e imprimen distintas consecuencias en ambos tipos de capital social.

También existen determinados riesgos; reseñables. Conociendo el papel de las redes interpersonales y los “bienes relacionales” en la felicidad, el social media actúa como un intermediario. Sin embargo, no es posible hablar de un "absoluto" porque en el caso del bonding social capital, el uso del social media, compulsivo o no, puede tornarse nocivo para el ambiente relacional de las personas que conviven (con escollos como la pérdida de empatía o la incapacidad de disfrutar plenamente del amor mutuo, la amistad, o el sentido de pertenencia); mientras que en el caso del bridging social capital, las herramientas y plataformas de interacción online también pueden derivar efectos no deseados tales como deshumanización de las relaciones interpersonales, el uso compulsivo de Internet, la comparación social o cuestiones realmente problemáticas como la ciberagresión, el ciberacoso, el sexting, o el aislamiento).

En cualquier caso, es necesario destacar que el equilibrio entre la interacción online y offline es deseable y necesario. De lo contrario, las ventajas a obtener en relación con el capital social se reducen considerablemente. Ello se debe a que numerosas funciones requieren de la presencia física de las personas, o bien no pueden ejecutarse plenamente sin su existencia total o parcial, tanto por la mera imposibilidad de llevarlas a cabo como porque dicha presencia física genera la confianza necesaria para fortalecer la red. @mundiario

Doña María Picasso López apuntaba en una libreta la ropa que salía y que volvía. La ropa de la familia se lavaría en el Lavadero Público del Orzán; en donde a petición y previo pago se servían también unos calderos de agua caliente para clarear la ropa “resistente”. Este lavadero se encontraba cerca de la casa de los Picasso, de las cocheras municipales y del almacén de muebles del señor Tizón.

Es posible que la que se conoce como “La niña de los pies descalzos”, a quien Picasso retrató en 1895, y cuyo cuadro se halla hoy en el Museo Picasso de París, sea una lavandera o una pinche de la misma.

Pablo dibuja aguadores, cigarreras, manolas, criadas, emigrantes, abaceros, abates, caleseros, carreteros, militares, costureras, delincuentes, mayorales… y en lo que, nos repetimos, “La niña de los pies descalzos” que vendría a ser el oficio —el de lavandera— que le faltaría para cumplir con su local descripción de Los españoles (coruñeses) pintados por sí mismos en esta ciudad. @mundiario

Fue un trabajo de investigación cuyo objetivo era recuperar el conocimiento físico y pie a tierra de esta antigua vía terrestre. Para tal fin, Membiela y Urgorri se basaron en fuentes primarias y secundarias, tales como el Cuaderno de Ruta del Padre Sarmiento - Viaje a Galicia de Fray Martín Sarmiento (1754-1755); datos y escritos de viajeros y caminantes partiendo del siglo XVI; mapas de caminos de Galicia trazados por el Estado Mayor Militar y otros como los de Tomás López (1784), Laborde (1808) o Fontán (1835); documentos como el Catastro de Ensenada; obras como las de Elisa Ferreira o Vázquez de Parga ―Lacarra― Uría sobre los caminos medievales y las peregrinaciones a Santiago de Compostela...; y también en el análisis en persona de la geografía en cuestión.

Este libro especificó el trazado del Antiguo Camino Real, recorrido en tiempos históricos por personajes, viajantes y peregrinos, como el padre Sarmiento, Carlos I, Felipe II, Mariana de Neoburgo (esposa de Carlos II), o Cosme de Médici.

Por lo que a mí respecta, y con permiso del lector, tuve el honor y la suerte de participar, siendo un crío, en el peregrinaje que dos años antes de aquella publicación oficializó el “redescubrimiento” de este Camino. Lo hice acompañado de mi padre Lucindo-Javier ―del que hoy se cumplen dos años de su fallecimiento―, mi hermano Javier, mi perro Gus, y un grupo de jóvenes del colegio Compañía de María de A Coruña. Recuerdo la misa y posterior salida de la iglesia de Santiago sita en la Ciudad Vieja de nuestra ciudad. Recuerdo bien tres días de travesía en los que, macuto a la espalda, atravesamos los lugares de Eirís y el Portazgo, y el castro y antiguo puente de Alvedro, nos detuvimos en el Himilladero de Sigrás, nos refrescamos en la fuente de Ancéis, acampamos en una Carballeira del Valle de Barcia, subimos la intensa cuesta de Hospital de Bruma, observamos la casa donde hizo noche Felipe II en la parroquia de Poulo; y caminando-caminando por vía antigua y vereda gallega alcanzamos Sigüeiro, para al día siguiente hacer entrada en Santiago de Compostela después de flanquear la iglesia de San Caetano y el Campo del Cendal.

Treinta años después, e inmersos en el doble Año Santo Xacobeo 2021-2022, el Antiguo Camino Real de La Coruña a Santiago, Camino de Faro, o Camino Inglés por acepción moderna, es una de las más conocidas rutas de peregrinaje a Compostela, junto con el llamado Camino Francés o el Camino del Norte. Es desde aquí nuestro deseo que todas ellas cobren el vigor que merecen tras más de un año de dificultad sobrevenida por la pandemia de la Covid-19. @mundiario

No existe la necesidad de ir contra los usos y costumbres, ni contra el deseo de una marca de disponer de un vocablo u otro según la circunstancia y los intereses comerciales específicos.

Sin embargo, en puridad, lo retro y lo vintage son conceptos que, siendo parecidos, no son iguales.

El retro product o retro producto es el artículo diseñado con apariencia retro pero fabricado en la actualidad. Puede contar con un packaging, una estética e incluso una funcionalidad que se inspiren en el pasado o persigan su identificación con el mismo (Niemeyer, 2015: 91).

Por su parte, el producto vintage es aquel que es original del pasado y que a menudo se recupera o arregla con el fin de darle nuevamente uso; sea éste operativo o bien como adorno o complemento en un hogar, en un establecimiento o en el plano de la vestimenta personal.

En consecuencia, los variados artículos alimenticios que se entrevén en un supermercado con su envase o envoltorio reminiscente deben, a priori, ser tipificados como retro. Del igual modo, el relanzamiento de modelos de zapatillas deportivas o prendas textiles que fueron icónicas tiempo atrás; y también las cámaras fotográficas ―estilo retro― o los carteles publicitarios que siendo modernos hacen uso de imágenes antiguas que en su momento sirvieron para la promoción de una marca (véase el caso de Coca-Cola).

De otro lado, es vintage una radio de los años ochenta que limpiamos y revisamos, e incluso volvemos a utilizar en el hogar, con la emoción que suscita el identificarla con nuestra niñez. Es vintage una bicicleta con cuatro décadas de vida, que alguien conduce relajadamente por las calles de una villa, después de sacarle lustre y arreglar sus ruedas y frenos. Es vintage el bolso de una señora que redescubre en un armario, y que teniendo años y años parece propio para ser lucido según la moda ―o no moda― actual.

Diferencia entre retro y repro

Hilando incluso más fino, el profesor Stephen Brown (1999: 365) diferencia entre retro y repro. Siendo lo retro aquello que se remonta al pasado pero está actualizado a la tecnología y/o las funcionalidades del presente. Y repro lo que es una reproducción fidedigna, igual en toda su dimensión, del producto en origen que la compañía desea tornar a comercializar.

A modo de ejemplo, retro sería una nevera estilo años cincuenta como las que vende el fabricante italiano Smeg, pero que sin embargo cuenta con los cánones actuales de eficiencia y calidad. Es también retro un tocadiscos inspirado en los años sesenta, que ofrece además una entrada USB. Por su parte, una muestra de repro, serían las figuras de los populares personajes de ficción de He-Man Masters del Universo, que décadas después, la líder del mercado juguetero Mattel ha relanzado al mercado en el año 2020, haciendo uso del factor de atracción nostalgia.

En cualquier caso, como expresamos, la especificación teórica es una cosa y la realidad de la praxis empresarial y comercial es otra. Así, y aunque en puridad hablemos de conceptos diferentes, un fabricante de muebles o una casa de decoración, a menudo publicitarán su línea de artículos con estética del pasado, como vintage, aun siendo estos objetos retro o repro, pues para ese caso particular el vocablo vintage parece contar, en principio, con mayor significado y alcance. @mundiario

De 1892 a 1895 aparece como ayudante numerario en las asignaturas de Dibujo de Figura y Adorno y Dibujo de Paisaje, cuyo profesor numerario es don José Ruiz, padre de Pablo; y también como ayudante numerario en la asignatura de Dibujo del Antiguo (copia de yeso), cuyo profesor numerario es Isidoro Brocos (profesor de Pablo). En 1895-1896 continúa como ayudante en la asignatura de Dibujo de Figura, que ahora ostenta como profesor Román Navarro, una vez permutada su plaza en la Llotja de Barcelona con José Ruiz Blasco, dejando este último y su familia la ciudad de A Coruña.

En 1895 muestra un cuadrito en la Calle Real que titula Noticias de Cuba cuyo asunto era muy usual y se nos aparece tal como un boceto también ejecutado por el propio Picasso: En planta baja […] al lar, los petrucios […] la vieja compungida, sentados […] escuchan la carta enviada […] desde Cuba.

Amorós y Botella se especializó en floreros, bodegones y paisajes. La crítica afirma que era un discreto pintor. Bien que el Museo del Prado posee cuatro de sus obras. Por lo demás algún autor asevera que uno de los dibujos de los Cuadernos de Coruña (Pablo Picasso) es de la autoría de Amorós. @mundiario

José Manuel Puente, hijo de gallegos y formado en la London School of Economics y en la Universidad de Oxford, es en la actualidad profesor en el Centro de Políticas Públicas del Instituto de Estudios Superiores de Administración – IESA (Venezuela). También ha sido profesor visitante en las universidades de Salamanca, Chicago, Autónoma de Madrid, en la Universidad de Oxford (Blavatnik School of Government en la que trabajó junto a la profesora de la UDC María Isabel Novo-Corti), en la Universidad Autónoma de Madrid, y en el Instituto de Empresa (IE). Ha sido ponente en otros notables centros como la Universidad de Harvard, Princeton y el MIT (Boston, MA). Y ha colaborado estrechamente con organismos como el Inter-American Development Bank (IDB), y el Banco Mundial.

En el año 2020, de acuerdo con la estimación del Fondo Monetario Internacional (FMI), el Producto Interno Bruto de Venezuela cayó un -30%. De esta manera, para el cierre del 2020 se evidenció una pérdida cercana al 75% del PIB total en tan sólo 7 años (2014-2020). Este resultado representa el peor desempeño macroeconómico en magnitud y duración en la historia contemporánea de Venezuela (1950-2020), el peor de América Latina y el mundo en el período 1980-2020.

El trabajo que expondrá José Manuel Puente realiza un análisis histórico y comparativo de la evolución agregada del PIB para cuantificar empíricamente el actual colapso que vive la economía venezolana y los impactos sociales generados por la misma. Utilizando datos del FMI para el período 1980-2020 en 192 países y del BCV para el lapso 1950-2018, se realiza un análisis comparado, haciendo especial énfasis en el período de la Revolución Bolivariana (1999-2020).

La parte final de la presentación hablará de “futuro”. Los programas sociales de emergencia, de estabilización y cambio estructural e institucional que Venezuela tiene que implementar para recuperar la senda de crecimiento económico, estabilidad de precios, pleno abastecimiento y bienestar de su población.

Una vez más, la colaboración del sector privado con la Universidad permite impulsar el conocimiento y generar externalidades para la sociedad, ya que esta interesante participación del profesor Puente se ha hecho posible gracias a la financiación de la Cátedra Luis Fernández Somoza para la Internacionalización, dirigida por el profesor Estevez Mengotti de la Universidade da Coruña, y a la colaboración de la Cátedra Iberoamericana de la Universidad de Santiago de Compostela. @mundiario

El propio diario (Vozpópuli) entrevistaba a este filósofo que se expresó con agudeza: “En un mundo cada vez más volátil e inmaterial las personas buscan nuevos ejes fijos para orientarse. […] La posibilidad de vivir sin raíces, sin referentes fijos, sin un sistema de valores sólidos y reconocibles que orienten nuestra existencia es un lujo que casi nadie se puede permitir. […] Creo que la nostalgia es el refugio de una esperanza que se ejerce no hacia el futuro sino hacia el pasado. Y lo peor de todo es que no es un prejuicio, sino una percepción fundada: el mundo occidental hace veinticinco años era más prometedor de lo que lo es hoy.”

El motivo de la nostalgia es de amplia trascendencia por su vínculo con el entorno sociocultural. Y en lo específico, es una cuestión tratada en psicología, sociología y en otros terrenos como es el del marketing.

En los últimos años ha crecido, en lo académico y en la praxis empresarial, el marketing de nostalgia, más conocido como Retromarketing. El profesor Stephen Brown lo define como “las estrategias que emplean el pasado para vender en el presente”.

De lo apuntado por Diego Garrocho se deriva la relación existente entre el factor nostalgia y la compra de productos retro. Si la nostalgia es un “refugio” que contrapone la percepción de un pasado (más) feliz frente a un presente y una posibilidad de futuro hostil, entonces el artículo retro/vintage tiene la capacidad de imprimir emociones en el target y ser adquirido debido a su carga de simbolismo y de valor intangible.

Hoy lo retro es omnipresente. Está en todo. Desde el packaging que emplea una farmacia de pueblo a las estrategias de retro comunicación y a la configuración de las líneas de producto de numerosísimas marcas globales. Esto me lo confirmaba recientemente una responsable de marketplaces de Inditex, que recordaba la acción de cobranding entre Pull&Bear y Casio, al tiempo que ella misma vestía una (retro) sudadera de Mafalda de la misma marca.

Existen otros factores determinantes en la compra de productos retro. Uno de ellos es la autenticidad, que se correlaciona con la misma nostalgia. Es la nostalgia la que conduce a vislumbrar el pasado como más auténtico y más dotado de arraigo e identidad.

En marketing, la “autenticidad” ha adquirido una notable preminencia hasta el punto de ser hoy señalada como una verdadera piedra angular (Beverland, 2005). Nos situamos en un escenario en el que la persona “busca lo auténtico en un mundo inauténtico” (Clemente et al., 2013); persigue lo real, lo primero, lo original, frente a lo artificioso y superficial, y ello le proporciona satisfacción.

En consecuencia, en la comunicación comercial y en el contenido y la presentación del producto es frecuente la alusión a su genuinidad, a su “estilismo auténtico”, a su “método de fabricación tradicional”, al “desde 192…”, ya sea en prendas textiles y calzado, en relojes, en productos alimenticios, o en la cerveza y el vino.

En el retromarketing, el atributo autenticidad es decisivo por varios motivos. De una parte, la motivación emocional y profunda están muy presentes en el comportamiento del consumidor actual. Además, constituye una fuente de valor porque enlaza estrechamente con la historia de productos y marcas; y por tanto afecta al conocimiento, el reconocimiento y la experiencia del individuo. En este sentido, el producto o la marca “auténtico/a” es considerado singular y/o “único”. @mundiario

Es precisamente ese “y otros” lo que comentaremos en este artículo. Porque los estudios ad hoc también recogen factores como el grado de educación, la edad, …, e incluso la atmósfera en la que desarrolla su vida el sujeto. Dentro de esa atmósfera se puede hablar del sentido de arraigo, del tamaño del municipio, e incluso, yendo un poco más lejos, de la conformación arquitectónica y urbana del pueblo, la villa o la ciudad de residencia.

Centrándonos en este último punto, los estudios sobre capital social y las actuales técnicas de planificación urbana otorgan importancia a la implementación de amplias aceras y a la peatonalización de calles, todo ello con el fin de repercutir en la ciudadanía, en la relación social y en la llamada calidad de vida. Pero, sin extendernos en motivos paralelos, en la charla con esta docente y psicóloga salió a relucir este asunto específico de la arquitectura y la felicidad.

"La belleza es el resplandor de la verdad. Y sin verdad no hay arte”

Profiriendo un ejemplo muy simple, planteé que en mi opinión y ceteris paribus, despertarse cada mañana en una amable rúa del casco antiguo de una hermosa ciudad o pueblo, influye en el bienestar subjetivo de modo diferente a hacerlo en un edificio de una barriada sombría, perdida, antiestética e impersonal; por muy cualificada que sea la construcción. Recordé también una popular cita de Antonio Gaudí, que se remonta a Santo Tomás de Aquino, “la belleza es el resplandor de la verdad. Y sin verdad no hay arte”.  Pensé que caer en el puro interés utilitarista y económico, propio de muchos constructores y políticos, tiene el potencial de desembocar en ese levantamiento de agrupaciones de edificios que pudiendo ser funcionales no son armónicos ni amables a la persona.

Traigo a colación un párrafo escrito por E. J. Mishan en su obra Los costes del desarrollo económico (1976): “[…] la arquitectura de la ciudad influye en el humor y el carácter de los ciudadanos, y […] el orgullo cívico y el sentimiento de comunidad puede inspirarse mediante la arquitectura de una ciudad, […] es deseable para nuestra civilización que la iniciativa del diseño de nuestras ciudades no resida en meros intereses comerciales y su aprobación por las autoridades municipales”.

Casualidades de la vida hoy mismo me he topado de modo fortuito con otro libro, en este caso de la autoría de Alain de Botton y titulado La arquitectura de la felicidad (2006). Trata precisamente del tema que nos ocupa: el efecto de la arquitectura en el estado de ánimo y el comportamiento. Señala De Botton que a menudo se ha obviado hablar de las consecuencias psicológicas de la arquitectura en el bienestar; siendo un motivo igual de sustancial que la funcionalidad, la calidad y la seguridad de aquello que ha sido construido. 

Me despido con una anécdota de esta misma mañana. A la venta una bonita casa antigua, rehabilitada, en una villa marinera cercana a A Coruña. Tiene buen precio y una huerta-jardín de 200 m2; un lujo teniendo en cuenta su ubicación en medio del pueblo. Eso sí, lo que desde la huerta se vislumbra en lontananza es un haz de moles edificios nuevos que rompen la escala del lugar.

Son muchas las personas que por circunstancias no viven y/o no pueden vivir donde les gustaría. Otros dirán que este tema no les importa. Mas, ello no puede ser un argumento para eludir un debate sobre algo trascendental que afecta al individuo, genera en externalidades y perdura en el tiempo. Mi opinión es hay que democratizar la buena arquitectura como bien público que repercute en el bienestar social. @mundiario

La revista, de aliento semanal, estaba redactada por varios alumnos de la Universidad de Santiago de Compostela y pasó por altibajos. Su aparición data del 17 de octubre de 1886.

Su poética más procaz que rumiante la condujo a enfrentarse, mal, sin high style: con la Iglesia, con los carlistas, con la autoridad gubernativa, con los profesores, con sus compañeros y con la alcaldía.

Su precio era de diez céntimos y fue multada varias veces. 

En su primera época fue dirigido por Manuel Carballido y García. Con un papel importante de Moisés G. Besada y José Pando como directores literario y artístico.

Entre sus colaboradores señalamos a troyanos como Camilo Bargiela y Labarta Pose, y a otros tan conocidos como los Hermanos Quintero, Curros Enríquez y Valle-Inclán.

Hace años y en la Biblioteca General de la Universidad de Compostela tuve la ocasión de manejar junto a mi padre Lucindo-Javier Membiela esta revista que encontré muy atractiva y pertinente a lo que fue la vida en el tiempo de La Casa de la Troya. Así se lo comentamos al conservador de sala de entonces, no sin dejar de hacer unas fichas y encargar la reproducción de varias páginas.

Para el caso que nos ocupa es de destacar una cuidada edición de la colección literaria de la Universidad de Santiago, denominada Café con Gotas: Semanario Satírico Ilustrado, 1886-1892, edición facsímil del Grupo de Investigación Valle-Inclán, dirigido por la profesora doña Margarita Santos Zas e impreso en Santiago en el año 1999.

En fin, uno de los lugares donde el Café tuvo su redacción fue en el n.º 32 de la Rúa del Villar, que fue una calle habitada por muchos de los estudiantes de la Universidad. O, habitada por sus tutores pues el uso establecía que los jóvenes se censaran en el domicilio de sus valedores aun cuando vivieran en fonda distinta o casa de huéspedes. También estuvo situado en la Rúa del Franco, 32 y en Puerta Faxeira, 15.

Los sucesivos números del Café con Gotas fueron impresos en Eusebio Alonso, en la Imprenta de Alende y por último en los talleres de la Gaceta de Galicia. @mundiario

No hay que dudar que el dinero iba a parar a los bolsillos de los potentados y los comerciantes y que los aprendices meritorios y otros especímenes trabajaban por la comida, un mínimo salario y un traje. Esta era la situación para que la ciudad, los amigos del padre de Picasso y el padre de Picasso vivieran abocados hacia el republicanismo y el anarquismo, y sírvanos como ejemplo que una de las revistas más populares sobre esta línea se publicó en A Coruña bajo el nombre de El Corsario.

Pablo Picasso debía optar entre la gran pintura de salón, la de representación y la de manifestación (Velázquez) o la pintura neocostumbrista y realista que recogiera las miserias del pueblo (Goya, Alenza...). El grupo que es mentor de Pablo no lo duda y Picasso llega un momento en que acepta que su pintura actual y la de su futuro sea la que hace figurar al pueblo. O quizás, la que hace figurar al pueblo sin el pueblo, como diría un ilustrado, pues uno de los géneros en que su pintura se muestra descarnada es cuando presenta sus óleos y estampas sobre el encuentro siempre desnudo y siempre bestial entre el hombre y la mujer (por estas fechas y en la República Popular China varios de sus cuadros han sido rechazados porque las autoridades los consideran pornográficos).

En el aire siempre queda la pregunta con una posible clara respuesta. ¿Estaba Pablo Picasso dotado para pintar como Haes, Román Navarro, Pradilla, Muñoz Degrain, Moreno Carbonero, o Ferrant y Fischermans (pintura de orden), o su carácter y su mano solo se adaptaban a la “loca ruptura” en la que es indudable que hoy y antes de ayer ha tenido un inmenso éxito (pintura anarcoide)? @mundiario

Sirva esta entrada para referirnos a las palabras del diputado Íñigo Errejón sobre la salud mental en España. Y vaya por delante que no entraré en la honestidad con la que planteó este problema; que resonó en la Cámara y en los medios, asistido además por la desafortunada salida de un diputado del Partido Popular, formación a la que también se dirige este análisis.

Errejón se expresó sobre el problema de la salud mental en España. Indicó que un porcentaje elevado de españoles toman o han tomado algún tipo de ansiolítico y medicamento contra la depresión, “Diazepan, Valium, Lexatin…”, y también apuntó al número de suicidios en nuestro país.

De una parte, este tema, relevante, parece efectista en aras de captar la atención mediática. Pero como esto no es lo vital y ni siquiera tiene por qué ser esa la intención, no me extenderé en este punto.

De otro lado, y lo que ya es sustancial, la pandemia ha tenido sin duda un efecto perverso en la dimensión psicológico-emocional de la persona, tanto por la alteración de la dinámica social como por la incertidumbre generada y por su grave consecuencialismo económico. Sin embargo, esto no puede obviar que los ansiolíticos y antidepresivos están muy presentes desde hace tiempo, con una evolución que debe conducir a un debate de más amplio calado que la mera posibilidad de duplicar el número de psicólogos en la Seguridad Social. Esto último es de nuevo efectista para alcanzar el aplauso y el apoyo ciudadano, pero es una solución como mínimo parcialmente ineficiente para corregir la problemática existente. Además, y volviendo al inicio de este texto, induce de nuevo un gasto defensivo que en naturaleza es improductivo.

Los ansiolíticos ya eran antes de la Covid-19 porque en treinta años se ha avanzado hacia una sociedad agotada, atomizada, individualizada, quebrada en lo familiar y comunitario, con tensiones en la dinámica de vida de una buena parte de la sociedad. Lejos de pretender un planteamiento simple y entremetido, basta escoger un puñado de personas al azar, y basta “comparar” su “situación” con la de otro puñado de personas al azar hace treinta o cuarenta años. A nuestra percepción sobrevendrá la idea de que los individuos de entonces contaban con más abrigo en lo social (en su red); o, en lo mínimo, su entorno primario era más extenso y consistente.

Esto no es baladí, porque las investigaciones ad hoc señalan la correlación entre el capital social individual (red de relaciones de la persona) con el estado de su salud mental. La estructura social es el soporte principal no solo emocional, sino físico y económico (Blanchflower y Oswald, 2004; Pugno, 2007; Bruni, 2010). En consecuencia: la soledad, el conflicto, la atomización, la desestructuración, la pérdida de referentes y arraigo, la tensión vital, es lo realmente perverso en el plano del bienestar subjetivo.

Y a este contexto nos ha dirigido, directa o indirectamente, una clase política que con cierta hipocresía o al menos con cierta incoherencia ahora aplaude la intervención de Íñigo Errejón. Ellos han atentado contra un sistema de valores y una antropología sin exponer una alternativa, y menos sin exponer una alternativa prosocial para el devenir de la sociedad. Porque, lejos de buscar una concepción intergeneracional y la verdadera sostenibilidad socioeconómica, a menudo han primado el vocablo fácil y la palabra cliché, y han antepuesto la maximización política del votante mediano y la maximización de su interés político en el corto plazo. @mundiario

La propia popularidad de Canuto Berea Rodríguez se apoyó en la de su hermano Nicasio que fue un conocido afinador de pianos y armonios así como director de una banda de música popular que por los años de la estancia de Picasso en Coruña animaba las fiestas en lugares como el Circo de Artesanos (Revista Alalá, 2009).

En la rebotica de la famosa tienda de música de los Berea se daban cita los profesores y otros elementos que promocionaron la literatura y la pintura gallega; no olvidemos a Eduardo Pondal y a Pascual Veiga. La Calle Real era el punto de encuentro y de “lucimiento” de las jóvenes, de los críticos y de los artistas que trabajaban y aprendían en Bellas Artes.

En más de una ocasión Pablo Picasso se adentró junto a su padre, gran aficionado a la música, en esta tienda que conocieron varias generaciones de coruñeses, dado que permaneció abierta hasta el año 1987. Respecto sus hermanas Lola y Conchita, es posible que no tuvieran ningún piano, debido a la economía familiar y a la edad de las niñas; pero la educación de las jovencitas comprendía el francés, el bordado, la aritmética, el solfeo y el aprendizaje del piano y la guitarra.

Don José Ruiz conoció a Manuel Berea, condiscípulo de Pablo Sarasate (Painceira Luaces, 2013) y hermano de Canuto y Nicasio, que al igual que el padre de Picasso era profesor en la Escuela de Bellas Artes de A Coruña. En la Cátedra de Enseñanza Musical, impartía por las tardes clases de instrumentos de viento: flauta, oboe, fagot, clarinete y trompa. Es seguro que, Pablo, mientras aprendía su arte o acompañaba a su padre por las tardes, entreveía las divertidas clases de Berea y oía la música que surgía a partir de su enseñanza. @mundiario

La ciudad que hoy conocemos es el resultado del paso a paso de una villa que de medieval llegó a rica por la gracia de las plusvalías de los siglos XVIII y XIX.

El escenario compostelano se fijó en el XIX y así se mantiene desde entonces gracias a la falta de unos traumáticos avances económicos que la modificaran radicalmente y al paso a paso de la Iglesia y de la Universidad que son siempre lentas en su quehacer.

Sin quizás, hoy por hoy la novela más emblemática que se asocia a Santiago es La Casa de la Troya de Alejandro Pérez Lugín (1915), que tiene el honor de ser una de las obras más veces editadas en lengua española.

En una similitud temporal y también temática, algunas de las novelas que anteceden a La Casa fueron escritas por un santiagués, una coruñesa-santiaguesa, un santiagués-pontevedrés y un madrileño-orensano: La muceta roja por Rodríguez Carracido, Pascual López por la Pardo Bazán, El último estudiante por Juan Armada y Alfonso por Fernando Fulgosio.

Otros literatos y ensayistas que utilizaron el escenario universal de Santiago fueron: López Ferreiro, Gerardo Diego, Salvador García-Bodaño, García Martí, Carlos G. Reigosa, Torrente Ballester, García Lorca, Unamuno, Valle-Inclán, Cunqueiro, Alonso Montero, Murguía, Xabier Alcalá, Dámaso Alonso, Fernández Flórez, Camilo José Cela, Alfredo Conde, Rosalía de Castro, Azorín, Castelar, Graham Green, Otero Pedrayo, Umbral, Ferrín, Filgueira Valverde, Castroviejo, Borrow, Ponte Far, Fernando Marías, Juan Manuel de Prada, Porcel y Fernández del Riego, entre otros.

Vaya desde aquí el aserto de que Compostela era y es un lugar amable. Uno de los más entrañables y deleitosos del mundo. Santiago es escenario literario porque en el se conjuga la monumentalidad, el misterio y la magia, con la eufonía juvenil, la fraternidad de la gente de la labranza que va quedando y la espiritualidad de los romeros que se allegan al Patrón.

Transcribimos para finalizar, uno de los Seis Poemas Galegos del poeta y dramaturgo Federico García Lorca, titulado "Madrigal á cibdá de Santiago". Los Seis Poemas fueron publicados por la editorial Nós en 1935; y en 2004 Camiño do Faro lanzó al mercado una edición prologada por Francisco Umbral, e ilustrada por Sally Cutting y Carlos Fernández del Castillo.

Madrigal á cibdá de Santiago

Chove en Santiago

meu doce amor.

Camelia branca do ar

brila entebrecida ô sol.

Chove en Santiago

na noite escura.

Herbas de prata e de sono

cobren a valeira lúa.

Olla a choiva pola rúa,

laio de pedra e cristal.

Olla o vento esvaído

soma e cinza do teu mar.

Soma e cinza do teu mar

Santiago, lonxe do sol.

Ágoa da mañán anterga

trema no meu corazón.

Sobre todas ellas, las más caras y apreciadas fueron las importadas desde Alemania, Francia e Inglaterra, y la que se elaborada en Santander desde 1886, que se llamaba Cruz Blanca y se traía en cabotaje.

Citaremos, para los aficionados, alguna de las más conocidas; considerando que sus adeptos constituyen una madura secta que aprecia tanto la bebida como la cultura que la rodea.

La Princesa y El Águila se fabricaban desde 1890 y 1903 en Madrid. La Kutz que era la competencia de la Cruz Blanca y que se fabricaba en San Sebastián en 1888. La Moritz de Barcelona. Es posible que La Zaragozana, en 1900, dado el número de riojanos y aragoneses que vivían en la ciudad; desde Aragón también llegaban los frutales que todavía perviven en Lugo y en el Bierzo-la Maragatería. La Cruz Campo de la Sevilla de 1904 y La Estrella de Galicia en 1906.

En su novela La Casa de la Troya, Alejandro Pérez Lugín escribe: «Diéronme cuarenta y siete reales de doce chiquitas del Ribeiro, tres jaseosas, dos cervezas [...]», y más adelante: «[...] le convido a refrescar ahora mismo con uno de esos fementidos boliches de Sada mezclado con cerveza bávara [bárbara] de Betanzos [...]». En aquel tiempo la gaseosa que se servía en Sada llevaba por nombre La Barrosa y su marca y fábrica eran de la propiedad de la familia Rey Franco.

En 1876 parece ser que sólo había en Santiago una fábrica de cerveza y bebidas gaseosas, situada en la calle de Rapa da Folla y que era propiedad de Rey y Lorenzo; tenía dos empleados y en 1893 la encontramos en el Hórreo. Y decimos «parece ser» porque la sidra y la cerveza eran una elaboración casera. 

En 1893 y también en Compostela, había dos fabriquitas de gaseosas. Una propiedad de Mengotti, Zala y Cía y otra de Julián Pampín. @mundiario

En 1892 Emilia Pardo Bazán y Fernanflor se imponen la tarea de narrar la vida de Pedro Antonio de Alarcón y del poeta Zorrilla; que falleció desengañado después de terminar su vida figurando como rapsoda y a contra-pago en los salones de algunos capitalistas, políticos y la aristocracia sobreviviente; entre la que se hallaba la opulenta escritora condesa de Pardo Bazán en A Coruña.

El apellido Alarcón fue un compañero de viaje en la vida del Picasso coruñés pues también aparece escrito en las páginas de sus "Papeles de A Coruña".

En Pablito-Pablo Picasso conviven al menos cuatro Alarcones: su prima andaluza del alma, por parte de padre, que le dio calabazas; un Alarcón que fue profesor en Santiago de Compostela; la marca Alarcón como proa de un producto para la belleza del cabello que se anunciaba en los periódicos gallegos de aquellas fechas; y don Pedro Antonio de Alarcón.

Este último, que fue un amigo tardío de la Pardo Bazán con el que se citó en la Biblioteca Nacional de Madrid, es el de más relevancia. La familia Picasso conocía el popular relato El sombrero de tres picos que pasado el tiempo fue utilizado por los Ballets Rusos de Diaghilev, con Satie y Falla, transformándolo en un musical que se puso en escena en Londres con telón y atrezzo de Pablo Picasso. La obra fue estrenada el 22 de julio de 1919. Se pagó un clac para que aplaudiera y vitoreara a Picasso; siendo la crítica escrita por don Salvador de Madariaga, que más joven que Pablo y viviendo en el Orzán coruñés había sido enviado por su padre a estudiar en la Escuela Politécnica de París donde al finalizar hizo una carrera fulgurante que lo condujo a ser secretario de la Sociedad de Naciones. Dicha crítica fue publicada en el diario madrileño El Sol el mismo año de 1919. @mundiario