Hoy se celebra el Día de la Visibilidad Lésbica. Desde 2008 el 26 de abril fue marcado para conmemorar esta fecha, gracias a un movimiento del colectivo activista LGTBIQ+ en España.

¿Por qué existe este día?

Este día tiene como objetivo hacer conciencia y difundir respecto a la doble discriminación que padece la comunidad lésbica, además de la exigencia del respeto a sus derechos humanos.

Las lesbianas sufren violencia de género por ser mujeres y son víctimas de homofobia por su preferencia sexual y afectiva; son dobles víctimas de la violencia patriarcal en el mundo.

Una de las razones con más peso para conmemorar el Día de la Visibilidad Lésbica es alzar la voz y gritarle al mundo que las lesbianas también tienen derecho a ocupar el espacio público.

No siempre se celebra el mismo día

En algunos países, sobre todo en Latinoamérica, el Día de la Visibilidad Lésbica tiene lugar en otras fechas, principalmente para recordar a mujeres lesbianas que han sido víctimas de violencia machista, patriarcal y homofóbica.

En Argentina es el 7 de marzo. Desde 2011 nace en memoria de Natalia “La Pepa” Gaitán, quién a sus 27 años fue asesinada por el padrastro de su novia.

En Brasil se celebra el 29 de agosto desde 1996, pues en este año se instituyó dentro del marco del Primer Seminario de Lesbianas y Bisexuales en Río de Janeiro.

En Chile se conmemora cada 9 de julio, fecha que recuerda el crimen lesbofóbico de Mónica Briones.

En Paraguay se celebra el 16 de septiembre, gracias a qué en 1993, un grupo de lesbianas exigieron justicia e igualdad de derechos por primera vez en el país. Todas organizadas en el penal Buen Pastor de Asunción, y  lideradas por Feliciana 'Chana' Coronel.

El cine de antes

A lo largo de la historia del cine, la representación de la comunidad LGBT+ ha evolucionado, sin embargo, en el caso de las mujeres y las lesbianas, la inclusión se ha dado con base en la cosificación y sexualización de los cuerpos.

Un día el patriarcado descubrió que a la mayoría de los hombres heterosexuales les gustaba ver a mujeres besándose. Fue entonces como las películas que llegaban a tener una pareja de lesbianas en la historia las mostraba como un espectáculo, como algo fuera de lo común, como algo que debe ser mirado, las lesbianas se convirtieron en un objeto de deseo.

La cosificación de las lesbianas

Es necesario reconocer los errores que cometió la industria cinematográfica al basarse en la cultura patriarcal de todo el mundo, el cine creó estereotipos y discursos que se tomaban como verdaderos e incuestionables.

Ver a una pareja de lesbianas en una película era un gancho publicitario, era una oportunidad para satisfacer las necesidades eróticas de los hombres. Por otra parte estaban los discursos estereotípicos del cine respecto a la comunidad lésbica era presentarlas como las típicas femme fatale. Una mujer que quería ser hombre: se vestía como hombre, actuaba como hombre, se volvía violenta como los hombres y utilizaban como objetos sexuales a sus parejas.

Una postura bastante rescatable y que es necesario tomar en cuenta, es lo que escribió Rebeca Ponce para la Revista Popper respecto a las peliculitas de lesbianas (como a ella le gusta llamarlas:

“Es necesario señalar y reprochar los finales trágicos innecesarios, los estereotipos que envuelven la dualidad butch-femme, la encarnación del lesbianismo en cuerpos blancos y normativos, la diferencia de edad y otras relaciones de poder, el sexo descontextualizado y pornográfico o, en contraposición, el erotismo basado en un tocamiento de manos o cruce de miradas, la sobrerrepresentación de la feminidad, los (demasiados) hombres de por medio, la censura, etc. Si estás acostumbrada a ver peliculitas de lesbianas, probablemente tengas varios ejemplos en mente donde encuentras, si no todas, muchas de estas tipicidades”.

¿De qué sirven ahora las películas que dan visibilidad a las lenchitudes?

La respuesta es fácil: para que las nuevas generaciones se identifiquen, se reconozcan y descubran su orientación sexual sin la presión de que solo se puede ser heterosexual. Para que sepan que es normal si de adolescentes no se sienten atraídas por sus compañeros de clase, pero sí por esa amiga que se peina el cabello cuando se pone nerviosa.

Esa es la importancia del Día de la Visibilidad Lésbica, un día de resistencia y celebración para que todas las lesbianas del mundo sepan que también tienen derecho a ocupar el espacio público, mismo que se convierte en llenar el cine de lesbianas.

Pero sobre todo, de convertir el cine de las lenchitudes en algo real y dejar de lado la sexualización y la conversión de la comunidad lésbica en un objeto de deseo para los hombres cis-hetero.

Es necesario que las personas lesbianas vean películas de lesbianas hechas por lesbianas sobre historias de lesbianas, que puedan admirar la representación cinematográfica de la cotidianidad de sus amoríos, de reconocer la importancia de sus amores, de llorar y criticar.

Los inicios

La primera película que abarca a la comunidad lésbica en la historia del cine, fue Sagan Muchachas de uniforme (1931), de la directora alemana de Leotine, basada en la también pionera obra de teatro, más tarde novela, de Christa Winsloe, Ayer y Hoy, de 1930

Deshonra (1952), de la directora argentina de Daniel Tinayresobre, toca el tema de la sexualidad en las cárceles de mujeres.

Aquí te dejamos una lista de algunas cintas que puedes ver fácilmente

Elisa y Marcela

Esta película que puedes encontrar en Netflix, es un filme español dirigido por Isabel Coixet. Cuenta la historia de Elisa Sánchez Loriga y Marcela Gracia Ibeas, quienes en 1901 se convirtieron en las primeras mujeres en contraer matrimonio.

Madres Paralelas

La última creación de Pedro Almodóvar la puedes encontrar en Netflix. Es una cinta que abarca la bisexualidad y la lesbianidad de dos mujeres que son madres.

The Fallout: la vida después

La cinta protagonizada dirigida y escrita por Megan Park está disponible en HBO Max. Cuenta la historia de dos chicas de preparatoria que se acompañan durante momentos difíciles.

Retrato de una mujer en llamas

Esta película es un clásico de las lenchitudes en el mundo. Ganadora de la Palma Queer en Cannes, la historia de una pintora y una mujer que quiere un retrato, situada en el siglo XVIII, será una de tus favoritas.

¿Cuál es tu película favorita sobre la comunidad lésbica? @mundiario

Si hay algo dentro del cine y las series que se ha criticado desde sus inicios son las adaptaciones de videojuegos. Pocas son las veces en que el público ha quedado conforme con el trabajo que guionistas y directores hacen con la historia de su juego de video favorito. Pero no hay que olvidar que este género es algo nuevo dentro de la industria, aún le hace falta crecimiento, experimentación y evolución.

Este texto no mostrará ningún top 10 de las mejores películas de videojuegos, o las peores. De eso ya hay mucho. Aunque vale la pena reconocer que Super Mario y The Last of Us han sido grandes trabajos a los que hay poco qué criticarles.

El trabajo que todos juzgamos

Cada guionista y director de estos filmes ha tenido el gran reto de adaptar las historias originales a un formato totalmente diferente. Es complicado cumplir con las peticiones de los fans y agradarles a todos.

Incluso las adaptaciones de libros o cómics son criticadas, aunque son textos hechos sólo para lectura y no para interactuar con el público. Ahora entendamos que las películas de videojuegos cambian de contexto totalmente, ¿cómo le pides fidelidad a una obra que ni siquiera tiene una estructura parecida? Es por ello que las adaptaciones de películas a juegos de vídeo son tan exitosas, algo que no pasa con el caso contrario.

¿Cómo comenzó?

Uno de los grandes referentes en la historia de este género es la primera y desastrosa producción de Super Mario Bros (1993), pero para todo hay que entender el contexto. Se sabe que Super Mario Bros salió a la luz a través de Nintendo en 1985, en ese entonces lo más exitoso en animación y efectos era La Guerra de las Galaxias… y ¿qué le podíamos pedir al primer intento de adaptación con un par de directores que no sabían nada del tema?

Actualmente hay películas basadas en videojuegos creados en la década de 1980 y 1990, algunas se estrenaron hace 10 o 15 años, y puede ser que las animaciones y los efectos especiales no sean los mejores, pero habría que preguntarnos cómo se escribe una historia de un personaje que solo rompe tabiques. Ese era el gran reto del equipo de guionistas y creativos cuando se comenzó con este tipo  de producciones, aunque lo que pasa ahora es, en ocasiones, falta de profundización en la propia historia del juego o tal vez quisieron lucirse y les salió mal la estrategia.

Géneros diferentes se hacen uno solo

Se sabe que no es lo mismo un libro, un cómic, un videojuego y una película, que se conjuntan y se logran reconocidas obras de arte. Pero los directores, guionistas y todo el equipo de producción se enfrentan a grandes retos de adaptación: decisiones sobre si ser fieles a la historia original, modificarla para la audiencia del cine, cuidar los detalles completos del ambiente o intentar hacer una combinación de todo que quede perfecta en cuanto a cinematografía, guión y trama.

Aún así, habrá críticas y disgustos, pues cuando ves una película no puedes vivir por completo el juego, no decides hacía dónde ir, qué misión escoger, si debes regresar a donde empezaste para mejorar la estrategia, no pierdes, no te enojas porque falló el internet y perdiste. Simplemente, no se vive la misma emoción.

¿Será que el cine se debe acoplar a la interacción? ¿Cómo se propondría hacerlo? ¿Funcionarán las salas 4D? ¿Tendrán diferentes escenarios como Black Mirror Bandersnatch? ¿O simplemente se debe hacer lo que han logrado son Pokemon y Marios Bros al envolver a la audiencia y llenarla de ternura y carcajadas con un buen manejo del humor?

La nueva industria

Una de las problemáticas más comunes dentro de los pelijuegos es la elección de las y los actores para interpretar a los personajes favoritos de los fans. Han existido quejas de que los intérpretes no tienen ninguna similitud física con los gráficos del videojuego, y los aficionados sostienen que es un aspecto importante para no deshacer la esencia del personaje. Sin embargo, qué pasa si ese actor que no se parece nada físicamente, hace un gran trabajo con las demás características de la figura. Imposible no pensar en el caso de Bella Ramsey.

Dentro de los libros no tenemos una imagen concreta de cada personaje, no importa qué tan detallada sea la descripción. En los cómics lo podemos observar, pero no es un gran problema si no se trata de una película animada. ¿Y qué hacemos con el hiperrealismo de los gráficos en los videojuegos? Mirar las producciones con un ojo crítico y valorar si se hizo una buena curaduría del elenco.

No debemos dejar fuera el importante dato de que este nuevo género de pelijuegos es una industria muy nueva. El cine se lleva desarrollando desde la década de 1930, en cambio, las películas de juegos de vídeo comenzaron hace apenas 40 años. Aún hace falta evolución, autocrítica, innovación, desarrollo… Seguramente se logrará dentro de un par de décadas, mientras tanto, nos queda ser críticos con nuestro consumo.

Hollywood lo puede lograr

El gran Hollywood tiene todos los medios para convertir los pelijuegos en un arte. Al igual que con las primeras películas de superhéroes, que fueron bastante criticadas, este nuevo género necesita acomodarse, estudiarse y revolucionarse. Ya se tuvieron casos de éxito con The Last of Us, Super Mario Bros, Warcraft y Detective Pikachu, así que la industria tendrá que aprender, corregir y transformar.

Es muy probable que lleguemos a un punto en el que reconozcamos alguna pelijuego como un referente de arte, pero debemos ser pacientes.