Fito Mansilla lanza a contracorriente su doble disco Canciones de Amor y Guerra

En la vastedad del universo musical español, pocos nombres de un cantautor resuenan con la misma intensidad y pasión que el de Fito Mansilla. Este cantautor, poeta de la melodía y cronista de emociones, nos ha regalado a lo largo de su carrera un repertorio inolvidable, marcado por su voz única y su capacidad para tocar las fibras más sensibles.

Desde las calles de Madrid hasta los recovecos más oscuros del corazón, Fito Mansilla nos sumerge en un universo sonoro donde las pasiones arden y las verdades más profundas se revelan a través de cada acorde y cada verso.

Cantautor madrileño que, con su habilidad para tejer emociones con palabras y acordes, nos ha regalado un nuevo tesoro musical titulado Canciones de Amor y Guerra – Manual de Salvación, su nuevo álbum de estudio, el más extenso de su carrera, formado por un doble disco donde el maestro nos invita a sumergirnos en un viaje sonoro donde confluyen los sentimientos más profundos y las reflexiones más agudas sobre el amor y el conflicto humano y social.

En este álbum, Mansilla nos invita a un viaje íntimo con canciones de amor y guerra a través de paisajes sonoros que exploran las complejidades del amor y los conflictos internos que enfrentamos, en la batalla diaria por la autenticidad y la supervivencia emocional con este manual de salvación que supone para él este trabajo musical y que supondrá también para quien lo escuche y disfrute.

Con su estilo distintivo y su profundo compromiso cada canción es un testimonio de la experiencia humana en su forma más cruda y conmovedora.

Como hicimos cuando publicó su anterior trabajo La Memoria Incendiaria, en esta nueva entrevista exclusiva nos adentraremos en el alma creativa de este talentoso músico para descubrir los secretos y las emociones que lo han llevado a dar vida a este nuevo trabajo.

Acompáñanos mientras desentrañamos los secretos detrás de Canciones de amor y guerra – Manual de salvación.

- En este disco hay una canción que lleva por título Canciones de amor y guerra, ¿Por qué te decidiste por esta canción para darle título al disco?

- Porque creo que resume muy bien lo que quiero contar. Hay canciones muy guerreras, algunas con letras muy directas y explícitas, otras más esperanzadoras como respuesta a las anteriores. El título ya lo sabía antes de escribir la canción.

- ¿Y lo de Manual de salvación?

- Porque lo fue para mí.

- Tiene un sonido que difiere claramente de tus anteriores discos, al menos en algunas canciones, en algunos temas has incluido recursos electrónicos a los que no nos tienes acostumbrados, ¿Cómo describirías respecto al sonido las diferencia con tus trabajos anteriores?

- Quería darle una vuelta de tuerca a las canciones y no hacer un disco con un sonido concreto como los anteriores. También tenía muchas ganas de jugar con elementos electrónicos y que las estructuras no fueran tan previsibles en algunas de ellas. Hay un cambio importante y se nota. Creo que la búsqueda ha sido para bien.

Quería darle una vuelta de tuerca a las canciones y no hacer un disco con un sonido concreto como los anteriores.

- ¿Cuánto ha influido la pandemia en las canciones de este disco?

- No solo la pandemia, también han influido otras cosas que se llevan tiempo cocinando y se están dejando ver ahora. Ya sabes, temas tabú que son secretos a voces, claro. Cantarlo es una de las mejores maneras de decirlo.

- No sé si es porque tiene más canciones en general, pero parece que este disco tiene más canción protesta que en trabajos anteriores, estás más reivindicativo socialmente, ¿estoy en lo cierto?

- Si, así es. Están pasando muchas cosas en los últimos años. Creo que las canciones reivindicativas son herramientas muy poderosas y estamos en un momento donde son muy necesarias.

- ¿Por qué te has aventurado en publicar un álbum doble, no hubiera sido mejor estrategia lanzar dos discos?

- Al principio lo pensé, también por el tema económico. Grabar un disco con 27 canciones es una inversión importante, pero tenía más sentido para mi hacerlo así y editar la obra completa.

- ¿Hubo alguna experiencia personal o evento específico que influyera en la creación de alguna de las canciones del disco que sea especial para ti?

- Claro, todas en general. En mi caso funciono así, me tiene que afectar algo para bien o para mal para después hacer la canción, no me siento a componer pensando de qué voy a hablar, cuando lo hago ya sé lo que quiero soltar. Por destacar alguna donde el proceso fuera más intenso te diría Una Vida, A de Estrella, Pez volador, Madre, El gran truco, Canciones de Amor y Guerra, Divinidad, la traición… Pero como te digo ha sido un proceso muy intenso en general.

- Este disco se ha ido gestando durante tres años, grabado en distintos estudios a lo largo de la geografía del país, un disco ambicioso, cuéntanos cuál fue el proceso de composición y producción del álbum y de quienes te has arropado para llevarlo a cabo en esta ocasión.

- Si, lo grabamos más o menos en tres años en siete estudios diferentes, entre Madrid, Pinto, Murcia, Valencia, Toledo, Barcelona y Vigo. Para la producción conté con Borja Montenegro, Senén García, Vicen Martínez, Fon Román, Esteban Romero y Nelo Sanz y también he producido varias de las canciones yo mismo. Además, también ha participado con un elenco de unas cuarenta personas entre músicos y colaboraciones. Hago duetos con Vicky Gastelo, Nano Stern, Fon Román y Lottar Scarlett, ha sido muy enriquecedor trabajar con todos ellos.

- Como te decía el proceso de componer las canciones fue muy intenso. Lo empecé a escribir en pandemia que coincidió con el nacimiento de mi tercer hijo. No nos dejaban respirar, ni salir… que te voy a contar. Hubo muchos sentimientos encontrados ahí.

- Respecto a si me sentí arropado al principio te diría que como en todas las cosas, a algunos les gustó la idea y a otros les parecía una locura, aunque eso no influye cuando uno lo tiene claro.

- Seguramente, a pesar de ser un disco doble, algunas canciones habrán quedado fuera, ¿Cómo seleccionaste las canciones que finalmente incluirías en este proyecto?

- Quedaron algunas fuera, claro, a veces no es fácil decidir cual entra y cual no. Me suelo dejarme aconsejar y pido opinión, aunque al final la última decisión la tomo yo. Hay temas que tienen que estar sí o sí.

- ¿Hay alguna canción en particular que sea significativa especialmente para ti en este álbum? ¿Por qué?

- Madre y A de Estrella diría yo. La primera habla de una época de distanciamiento con alguien muy importante y la segunda de una pérdida irreparable. Las dos fueron dolorosas y emocionantes de escribir.

- ¿Cómo consideras que ha evolucionado tu estilo musical desde tus inicios hasta ahora?

- Ha ido evolucionando a mejor en mi opinión, al menos así lo siento, aunque eso lo tendría que decir la gente que escucha mi música.

- ¿Cuál fue el mayor desafío que enfrentaste durante la creación de este álbum y cómo los superaste?

- Embarcarte en un proyecto así “tú solo” y tirar adelante con ello hoy por hoy es una proeza. Siempre te asaltan las dudas. Desafío quizás más el cómo llevar a cabo todo lo que tenía en la cabeza, tanto la grabación, financiación. La manera de encauzarlo es confiar en lo que uno hace, esa es la manera de superarlo todo.

- ¿Qué le dirías que se va a encontrar o va a experimentar a quien escuche este trabajo?

- Pues le diría que va a escuchar un disco muy emocionante de buenas canciones y muy sincero. Sin pelos en la lengua, hecho con mucho amor y con mucha mala hostia también.

- ¿Hay algún mensaje central que desees transmitir a través de este disco?

- No sé si es mejor entender el mensaje que uno quiere trasmitir o la interpretación que cada uno otorga a la obra. Lo cierto es que cuando compartes una canción tuya con los demás ya no es tuya, la interpretación va en cada uno, aunque algunas de las canciones son muy explícitas y se entiende perfectamente lo que quiero decir.

- Este trabajo aún no está publicado en plataformas digitales, salvo algunos adelantos y algunos videoclips en Youtube, irás publicando sus canciones poco a poco, lo has sacado en edición física en cd, quien lo quiera escuchar en estos momentos entero tendrá que hacerse con su edición física, ¿podríamos decir que vas contracorriente en estos tiempos?

- No sé, parece que sí, aunque te prometo que no es mi intención. El disco estará al completo en plataformas digitales, pero de a poco, de momento quien lo quiera escuchar tiene que hacerse con él a través de la web o en los conciertos.

- ¿Cómo ha sido la recepción del público y la crítica hasta ahora?

- El disco está teniendo buenas críticas en general. Gente como Fernando Neira, Javier M. Alcaraz (El Chayi) o el maestro Alexis Díaz Pimienta entre otros han escrito cosas bonitas.

- Tienes una amplia gira ya comenzada y aún por delante muchos conciertos a lo largo de este año, ¿Qué nos puedes contar de esta gira, alguna fecha especialmente significativa?

- Todos los conciertos son importantes pero el último de este verano fue digamos una fecha más significativa. Estuve como invitado junto con Alexis Díaz Pimienta en el certamen internacional de autores en honor al maestro Joaquín Sabina que se celebró en Úbeda el pasado 14 de septiembre en la iglesia de San Lorenzo. Fue una noche muy bonita y lo pasamos realmente bien. También espero con muchas ganas la presentación en la sala Galileo Galilei de Madrid para 2025.

- Estás en plena gira presentación, ¿alguna anécdota que nos quieras contar vivida en lo que llevas de gira con este álbum?

- Como anécdota por ejemplo te cuento que el primer concierto de verano que estaba previsto en Cabo de Gata a las dos horas de viaje tuve una avería en el coche y no pude llegar, esas cosas pasan. Pero sí, cuando uno anda por ahí de un lado a otro siempre hay situaciones de todo tipo.

- He visto que tus conciertos, cuando los haces en solitario, no sólo te arropas de tu guitarra, en esta gira además llevas teclado, pad y no sé cuántas cosas más, cuéntanos un poco sobre esto, sobre lo que nos vamos a encontrar en tus conciertos cuando los haces en solitario.

- Si, he ido añadiendo nuevos elementos al directo. Además de la guitarra llevo un pedal de looper, varios pedales con diferentes sonidos, teclado, sintes y PAD de batería. Lo utilizo en alguna canción pero no todo el rato, el concierto sobre todo es en acústico.

- ¿Qué sigue después de este lanzamiento? ¿Ya tienes algún proyecto futuro en mente?

- De momento estoy muy centrado en la gira, pero sí hay proyectos futuros muy ilusionantes. Uno de ellos es Poética Sonora con el escritor Roberto Gallego. Es un proyecto de poesía y canciones, muy teatral con guion de Roberto muy potente. Hicimos varias presentaciones estos últimos años y hubo muy buena respuesta de la gente, el próximo año retomamos con nuevo material, pero en la misma línea.

- ¿Cuál ha sido la novedad musical que más te ha gustado de las descubiertas últimamente?

- Hace poco descubrí a un grupo de Valladolid que se llama Siloé. Escriben unas canciones preciosas y el rollo que tienen me gusta mucho. Lo recomiendo.

- ¿Cuál ha sido el último concierto al que has asistido como público?

- Pues realmente no tengo mucho tiempo de ir a conciertos porque ando mucho en la carretera haciendo los míos, además tengo tres hijos pequeños y cuando no estoy de gira estoy con ellos y con mi mujer en el pueblo donde vivimos. Pero el último así “grande” fue el verano pasado en las noches del botánico viendo a Smile que es el nuevo grupo que han montado Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead. Hace un par de semanas estuve viendo a Fran Fernández en la sala Galileo en Madrid.

- El grupo madrileño Versilia me dejó una pegunta para mi próximo artista entrevistado, que has sido tú y es esta: ¿Qué canción de las ya existentes te hubiera gustado componer y por qué?

- Hostia, se han escrito muchísimas buenas canciones, así a bote pronto te diría Un vestido y un amor del gran Fito Páez, por ejemplo, que es de mis escritores de canciones preferidos. En mi opinión es una canción redonda con una armonía y una letra majestuosa.

- Ya para acabar, te voy a pedir a ti también que me dejes una pregunta para el próximo artista entrevistado, que no sé quién será, pero que haré en tu nombre.

- Le preguntaría por ejemplo quienes son sus influencias musicales.

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