La productora Emma Lustres, de Vaca Films dice que es «una película que aspira a sorprender, emocionar y entretener a niños y mayores con una historia cercana, original, y sobre todo muy tierna».
MUNDIARIO ha estado con Olga Osorio en Vaca Films y nos ha abierto su corazón de par en par, todo en ella es apasionante, durante una hora nos ha contado una pequeña parte de su extensa formación y nos ha transmitido una personalidad arrolladora que es muy reveladora de lo que es su película, es su esencia con todo lo bueno y lo malo que la vida le dió y le está dando. Es única, polifacética, versátil, actoral, inteligente y escucharla es toda una lección pedagógica no sólo de su papel como directora de cine sino también como mujer, una gran lección de vida. Es madre por encima de todo, Oscar y Teo son sus dos hijos a los que ama con locura y ellos son el leitmotiv de su película y así lo refleja en su primer y espectacular largometraje ¡Salta! cargado de emoción, sentimiento y emotividad.
La película cuenta la relación de dos hermanos, probablemente una de las más especiales que existen, y también sobre lo difícil que puede llegar a ser entender y comunicarnos con las personas que más queremos. Una historia divertida y emotiva entre dos hermanos muy distintos que lidian a su manera con la desaparición de su madre, una prometedora científica obsesionada con los agujeros de gusano, un viaje a través del tiempo.
Pero es que Olga es mucho más, es periodista, fotógrafa, novelista, profesora y directora, está preparada para todo y nada en ella es fruto de la improvisación, excepto su locuacidad y expresividad llena de talento innato, sino de un duro trabajo de estudio minucioso cargado de observación delicada y sensible forma de vivir y de ser. Es todo un placer hablar y estar con ella, su conversación es apasionada y fascinante. Y queremos contar su vida porque es el reflejo de su película y por ello ya de antemano sabemos que va a ser un éxito rotundo porque ella es luz y de muchos colores.
"Cuando es jovencita, Olga se va a Madrid a estudiar la carrera que más le interesa que es periodismo y a la vez estudia también arte dramático, pero ambos estudios eran demasiado y entonces le gusta mucho la carrera y realiza prácticas en El Progreso de Lugo y ahí se queda atrapada. Nos cuenta como en el Instituto tuvo una cámara de video en una época que nadie tenía cámaras de video , se la regaló su padre y con ella hacía cortos con pequeñas piezas de ficción. Pero se decide y se inclina hacia el periodismo escrito porque no existía un referente femenino en el cine como directora para poder seguirla. Le gustó el periodismo también porque todos los días veía a mujeres que eran periodistas y que salían en la televisión y se convirtió en algo más factible, más atractivo y en su entorno había periodistas, cita a Margarita Ledo como una gran referente y nos cuenta que había mujeres muy poderosas que hacían cosas que Olga decía; vale es esto, esto yo lo puedo hacer”, pero después le pasaron cosas de la vida y acabó de profesora en una Escuela Técnica de audiovisual que le ayudaría a crear y tutorizar a jóvenes de una forma autodidacta abriéndole un camino apasionante hasta llegar a ser directora.
Explora el mundo de la música y estudia el Grado Elemental de Piano en el Conservatorio de Lugo del que recuerda con simpatía ser la única niña contralto en el Coro y en un un festival de cortos conoce a la directora Macarena Astorga que como ella es profesora de una escuela de Formación Profesional y es en ese momento cuando Olga se inspira, coge fuerzas y se dice a sí misma “si ella puede yo también”, sabiendo que el cine es muy duro y que se tarda mucho llegar, pero sin dudarlo una puerta se abrió y comenzó a hacer sus cortos sin ninguna intención nada más que en realidad de alguna manera seguir aprendiendo para sus clases y la verdad nos dice que fueron espectacularmente bien y enseguida empezaron a surgirle propuestas muy interesantes y fue como un camino que se abrió y entonces es cuando todo cobró sentido y toda su formación tan dispersa se sumó en el desarrollo de su parte creativa “es como todo en lo que te estuviste preparando y formando dijiste aquí me encuentro feliz, entiendo y controlo” Como sorpresa nos comenta que tiene dos novelas en un cajón que espera poder sacar en breve, pero que también siente que escribir es muy solitario y ella prefiere trabajar en equipo, con directores de fotos, con actores, con compositores y enriquecerse con la profesionalidad de todos , porque nos dice que le gustaría hacer más películas y unir sinergias con las historias de sus novelas y seguir siempre hacia adelante porque esto es todo su yo y que esta película ha sido un regalo, dirigirla un honor y aunque es suya la idea original pronto se incorporó la guionista profesional Araceli Gonda de la que aprendió y le aportó muchísimas cosas importantes para la película ya que ella al haber sido periodista de deportes y uno de los niños protagonistas es futbolista añadió al guión notas simpáticas e ingeniosas.
A la pregunta de que tal ha sido trabajar con niños actores Olga se sorprende a sí misma y rectifica la sensación de dificultad que pensaba que iba a ser, porque como las personas mayores hay algunas personas con las que no nos gusta estar ni trabajar y ella reconoce creer que no le gustaban los niños, curiosamente nos descubre que casi todo lo que ha hecho ha sido con niños y trabajó super bien, con ellos le ha encantado trabajar y facilísimo todo, han sido súper generosos e incluso han entrado en el circulo de los amigos de sus hijos, viajaron todos juntos de turismo rural haciendo pandilla, fueron escogidos en el casting en el que Olga los seleccionó lo más parecidos a sus hijos ya que como dijimos anteriormente la película está inspirada en ellos, nos dice "fue todo muy bonito”. Es más, añade que le gustaría volver a trabajar con niños y que actualmente está escribiendo otro proyecto que tiene una niña protagonista absoluta de la película “trabajar con niños me da mucha verdad, es arriesgado porque tengo muchas dudas en los niños actores porque es verdad que yo creo que los niños no deben trabajar, la idea de niños actores me parece muy bien y hacer una película es para ellos una experiencia vital chulísima pero me da miedo que tengan una carrera sistemática como actores, es un terreno espinoso y opino que los niños no deberían ver cualquier película porque al final puede haber cosas muy oscuras y papeles muy diferentes y hay que hacerlo creíble y ahí está el problema”.
En estos últimos años el cine ha perdido un poco y de alguna manera, opina Olga, que el público tiene la oportunidad debido al momento social que estamos viviendo conectar con cierta pureza e inocencia, como las películas antiguas de Charles Chaplin que eran muy puras porque hablaban de cosas muy simples , son sitios mágicos que te transportan como si te estuvieran leyendo un cuento, con más realismo como cuando eras niño. Los seres humanos necesitamos este tipo de historias, este tipo de relatos con niños que con transparencia y sin ningún filtro dicen lo que sienten y como se sienten sin importarles nada ni nadie, te dicen siempre la verdad.
Dentro del mundo del cine Olga como directora quiere recuperar esa función que tiene el cine de modo de escape, conectar con la realidad aunque exista una moraleja detrás como hay en los cuentos. Para Olga esta película habla de muchas cosas importantes, inspirada en sus hijos, es como una carta para ellos. Fundamentalmente este es el mensaje principal de la película, aprender a querer a quien tienes al lado es decir a aprender a querer bien, es un aprendizaje, también hay que aprender al que es distinto a tí y que la manera de expresar amor a veces es distinta, hay gente que te abraza y te da besos y hay otra que cocina un plato de garbanzos o te invita a un café y sí, esa es su manera de decirte que te quiere, por eso hay que aprender a quererse es el gran mensaje de la película y hay otro gran mensaje que es, eres el que eres por todo lo que te pasa lo bueno y lo malo, no siempre todo tiene que ser bueno exacto y cuando tienes una desgracia de una muerte (nos comenta que hace muy poco falleció su madre) el duelo la tristeza también son partes esenciales de la vida.
En la vida pasan cosas malas y van a pasar por mucho que tú te opongas, el niño que protagoniza la película que después se convierte en Tamar Novas, es un niño que quiere cambiar las cosas y viajar hacia atrás en el tiempo para recuperar a su madre y el mensaje de la película es: “no puede ser, tienes que aprender a vivir con la falta de tu madre, porque quien eres también son tus pérdidas, no es solo lo que te ha salido bien, si no cometiésemos errores y tuviésemos pérdidas y duelos sería otra vida entonces tenemos que aprender a querer también al otro y a la versión de ti mismo en la que te has convertido por las cosas que te han pasado En este sentido el personaje de Marta Nieto es el que representa la inteligencia emocional en la película, los dos chicos están en los dos polos opuestos y el personaje femenino es la que está más centrada, la que entiende que la vida no se mide, no se vive hacia atrás, hay seguir hacia adelante".
Olga minuto a minuto se abre aún más y nos confiesa que ella está contentísima con la edad en la que vive, yo creo que cada vez soy una versión mejor de mí misma, cada vez estoy más a gusto en mí, está en su mejor momento el aquí y el ahora, porque es así como lo siente. Se define como una mujer y una profesional que cada vez tiene más claras sus prioridades, lo que le interesa y lo que no y cada vez tiene menos miedo a las adversidades, tiene más confianza en sí misma.
Olga es muy apasionada, tremendamente sentimental y tiene un perfil de trabajo inmenso. ¡Salta!, es la joya de la corona y está muy contenta con el resultado, ahora tiene un poco de miedo siempre lo hay pero la pregunta es ¿Lo conseguirá, conectará con el público, habrá ese feedback que tanto ella desea?.
Sabemos que de momento son muy buenos los resultados, pero es un grupo muy pequeño, ahora es el momento en el que Olga nos dice: “hice todo lo que se hacer si esto no funciona no sé hacerlo mejor, sé que he puesto toda mi alma”. Y nosotros te decimos ¡Olga lo vas a conseguir! Queremos ayudarte y lo vamos a hacer.
Hablamos de la espectacular Enma Lustres, su productora, que es como dice ella “una fenómena, una locomotora”, todo lo que toca lo convierte en éxito. Está y ha estado muy bien acompañada, le ha dado la seguridad que como directora Olga necesitaba y el apoyo en el proceso creativo, "porque cuando tú estás sola porque produces y diriges, tienes un equipo magnífico que te acompaña pero al final las decisiones clave las tomas sola y no es buena idea, es mucho mejor tener a alguien con quien escribir la pelicula de tu vida y Vaca Films en ese sentido me lo está dando todo y yo soy fan de enriquecerme de lo bueno de los demás".
Y como no podíamos dejarla ir le preguntamos como ve a la mujeres directoras en el cine. "Es verdad que las mujeres como jefas somos más horizontales, sí tenemos claro donde queremos llegar, nuestro estilo es más de iguales, no imponemos, escuchamos y nos gusta las opiniones de los profesionales. Es muy femenino, en toda su vida profesional a veces me “he tenido que poner un poco masculina” es un lenguaje femenino. Creamos unos ambientes de trabajo mejores, cuando los trabajos son paritarios es todo mucho más fácil “aún siguen pensando que no sabemos dirigir”. Hace falta ir hacia la paridad, hay que desmasculinizar el cine y en esta película aunque había muchas mujeres jefas, el set era excesivamente masculino. Sabemos mandar muy bien pero lo hacemos de otra manera, porque funcionamos mejor con respeto, valorando e involucrando a nuestro equipo.
Sí hace falta feminizar el cine, necesitamos más historias guionizadas y dirigidas por mujeres es absolutamente necesario para la sociedad que necesita ir cambiando determinadas estructuras. Olga tiene un bagaje espectacular. Los actores son maravillosos ha conectado con ellos, Tamar y Marta y los niños y los gallegos Manuel Manquiña dos cracks.
Y para cerrar nuestro maravilloso encuentro dejamos unos largos minutos para destacar el papel tan excepcional y talentoso de su compositor gallego Manuel Riveiro. Olga y Manu conectaron a las mil maravillas. Olga dice de él: que es amorosísimo, talentoso y que ha sido muy fácil trabajar con él puesto que le dió muy pocas referencias y supo encajar y ensamblar todo". Manu dice de Olga: "una gran directora que se explica super bien y que además siente con el corazón todo lo que escucha".
Quizás una referencia musical fue ET pero se necesitaba actualizada, todo un reto para Manu pues el tono de la película es pura es fantasía, que la música nos hiciera soñar. Manu compuso con emoción y ternura, algo que hablaron directora y compositor, no quisieron resaltar en exceso música en las partes de la comedia, sino la emoción en la historia de amor de los hermanos. Manu trabaja con mucho rigor y meticulosidad, ve antes todas las secuencias y sabemos que sueña despierto sonorizándolas. Durante algo más de cuatro semanas pule con su técnica de composición estructurada y al piano la mágica música. La banda sonora está ya en spotify, es la "bomba".
Aprovechamos esta magnífica ocasión para destacar el papel de los compositores y sus bandas sonoras en el cine y por eso queremos brevemente escribir un poco de su extenso currículum del que nos hacemos eco y enviamos desde MUNDIARIO nuestra admiración máxima.
Manuel Riveiro es compositor y nace en Pontevedra en 1974, desarrolla su carrera tanto en el campo audiovisual como teatral. Ha trabajado con directores como Eli Roth (Knock Knock, The Green Inferno), Dani de la Torre (El Desconocido, La sombra de la ley, La Unidad), Nicolás López (Sin Filtro, Que pena tu familia) o Guillermo Amoedo (The Stranger, El habitante).
Sus trabajos tanto para cine como para televisión abarcan diferentes estilos. Desde el sinfonismo presente La sombra de la ley (Dani de la Torre 2018) o The Green Inferno (Eli Roth 2013), grabadas con una orquesta clásica de 70 músicos, o partituras más experimentales como las compuestas para los trabajos de Marcos Nine, grabadas con formaciones híbridas de instrumentos acústicos y síntesis.
Algunos de sus últimos trabajos han sido grabados con la Orquesta Sinfónica de Galicia y la soprano Ainhoa Arteta en el palacio de la Ópera de A Coruña, como La sombra de la ley, o con la Galician Film Symphony, con la que ha grabado la banda sonora de Live is life.
Es un compositor multi-instrumentista (piano, acordeón, flautas, gaitas, percusión), que desarrolla su carrera componiendo y produciendo música para cine, televisión y teatro. Su formación musical va desde lo clásico hasta lo contemporáneo. Ha estudiado en los conservatorios de Santiago de Compostela y A Coruña, en la SEM y en el Berklee College of Music de Boston. Trabaja habitualmente tanto con orquestas sinfónicas (OSG, Real Filharmonía de Galicia, Bratistava Symphony Orchestra, etc) como con sintetizadores o formaciones mixtas de corte más ecléctico como las empleadas en los documentales de Marcos Nine. En algunos proyectos, él mismo ha grabado todos los instrumentos como en SIN FILTRO 2016.
Estas son dos de las ultimas bandas sonoras pero posee muchas más
2023 ¡Salta! – Olga Osorio.
Fatum – Juan Galiñanes
2022 Os demos de barro – Nuno Beato. Malcriados – Gabriela Sobarzo.
* Cristina Goás y Leticia Goás. @mundiario
