La inteligencia artificial, en particular la inteligencia artificial generativa, es un tema candente en estos días, en Hollywood y más allá. Tal vez no sea una sorpresa entonces que la 77.ª edición del Festival de Cine de Locarno, presentará películas con temas de inteligencia artificial y tecnología digital en varias partes de su programación.
Incluso cuando se presentó el programa de Locarno77 el mes pasado, Giona A. Nazzaro, director artístico del festival suizo, mencionó “todo el debate en torno a la inteligencia artificial” como uno de los temas que se tratarán en el festival. “No buscamos estos temas. No dijimos ‘bien, vamos a tener un festival centrado en ciertos temas’”, enfatizó. En cambio, después de terminar la selección para Locarno 2024, su equipo se dio cuenta de los temas generales y subyacentes. “El festival es un catalizador para un gran diálogo, intercambios intensivos”, concluyó Nazzaro.
Lo que podría sorprender a los asistentes al festival es lo diferentes que son los enfoques de los cineastas respecto de los mundos digitales y la inteligencia artificial. Van desde un largometraje narrativo hasta un documental o una película que utiliza imágenes de inteligencia artificial.
The Hollywood Reporter analizó tres películas clave que tendrán su estreno mundial en Locarno y que abordan cuestiones de inteligencia artificial y mundos virtuales.
Real de Adele Tulli —se proyecta en la sección Cineasti del Presente de Locarno, que destaca óperas primas y segundas películas.
La cineasta italiana Tulli ( Normal ) está de vuelta. Su nueva película de 83 minutos puede llevar a los espectadores a lugares como Corea del Sur, pero lo hace para explorar temas con los que los espectadores de muchas partes del mundo estarán familiarizados, o al menos serán conscientes de ellos.
“ Real pretende ahondar en las metamorfosis en curso provocadas por nuestra relación con las tecnologías digitales, a través de un mosaico asociativo de historias, arrojando luz sobre diferentes aspectos de la vida en una realidad hiperconectada”, explica una descripción en el sitio web del festival de Locarno.
Nazzaro, en su conferencia de prensa, lo calificó como “un documental ensayístico sobre la inteligencia artificial, Internet” y más.
“Mi intención es ofrecer al público un viaje visual caleidoscópico, inmersivo y que invite a la reflexión, explorando cómo se siente ser humano en la era digital, tratando de plantear preguntas críticas sobre algunos de sus aspectos inquietantes y desafíos cruciales”, le dice Tulli a The Hollywood Reporter.
Electric Child de Simon Jaquemet: se proyectará en la Piazza Grande de Locarno, la gran plaza de la ciudad suiza con capacidad para 8.000 personas.
“La alegría de Sonny y Akiko por la llegada de su primer hijo se convierte rápidamente en pánico cuando su médico les da una noticia inimaginable”, se lee en una descripción de la película de 118 minutos de duración, que da una pista de las difíciles decisiones y el drama que seguirán. “Desesperado, Sonny considera usar su experimento con una superinteligencia artificial para demostrar que los médicos están equivocados, pero cada acción que toma corre el riesgo de provocar una reacción preocupante y peligrosa”.
Nazzaro describió la película de esta manera: “Es una película de ciencia ficción. Trata sobre inteligencia artificial… pero no solo eso: es un thriller”.
El propio cineasta, en una nota, explica: “Como súper nerd confeso, programador y padre, quiero que Electric Child explore la arrogancia de la humanidad en el punto de ruptura emocional donde la tecnología se encuentra con la fragilidad de la condición humana”.
En declaraciones a The Hollywood Reporter, Jaquemet comparte que desde hace mucho tiempo le interesa la IA y que finalmente hizo una película sobre ella. “No esperaba que se volviera tan popular. Realmente hubo toda una explosión de IA generativa con ChatGPT y todo eso”, explica. “Así que para mí, también es sorprendente lo rápido que está sucediendo y lo intenso que es. Es muy interesante. Y al mismo tiempo creo que, idealmente, esta película debería haber estado lista hace uno o dos años. Sería aún más profético”.
Telephatic Letters de Edgar Pêra — proyección en la programación fuera de competición de Locarno.
El prolífico cineasta y artista portugués Pêra ha experimentado a menudo con tecnología de vanguardia, incluida la 3D, y se ha ganado una reputación por sus obras surrealistas y experimentales.
En esa línea, seguramente volverá a provocar debate y llamar la atención con su última película, que trata sobre el escritor estadounidense de ciencia, fantasía y terror HP Lovecraft y el poeta y escritor portugués Fernando Pessoa y sus “vínculos invisibles”.
“Lovecraft y Fernando Pessoa se encuentran entre los escritores más influyentes de la primera mitad del siglo XX”, destaca una descripción de la película. “No se conocían, a pesar de haber vivido en la misma época, pero hay una enorme complementariedad entre sus vidas y sus obras”.
¿Cómo decidió Pêra explorar sus ideas y conexiones filosóficas? Creó su nueva película con imágenes de IA. “Cada vez que hay algo nuevo, me interesa, porque veo la tecnología cinematográfica principalmente como un conjunto de juguetes”, le dice a THR sobre su pasión por probar nuevas tecnologías. “Veo las cámaras como juguetes en mis manos, y una vez un amigo mío dijo sobre mis películas que pienso con mis manos”. @mundiario
