Septiembre 5: Cómo logró el director para lograr la película del atentado

El thriller Septiembre 5, trata sobre la cobertura en tiempo real del atentado de Múnich de 1972.
Zinedine Soualem, John Magaro, Leonie Benesch, y Marcus Rutherford en Septiembre 5 (2024) / IMDb
photo_camera Zinedine Soualem, John Magaro, Leonie Benesch, y Marcus Rutherford en Septiembre 5 (2024) / IMDb

El director, guionista y productor Tim Fehlbaum y el guionista Moritz Binder llevaron a los asistentes detrás de su emocionante thriller Septiembre 5, sobre la cobertura en tiempo real del atentado de Múnich de 1972 desde la perspectiva de los comentaristas deportivos que se apresuraron a cubrir los eventos, durante la última presentación de Variety Screening Series.

Realizaron una enorme investigación antes de comenzar a escribir el guion, lo que incluyó una conversación clave con el productor Geoffrey Mason, interpretado por John Magaro en la película. Esto llevó a la decisión de contar la historia, de manera única, desde el punto de vista de los comentaristas deportivos de CBS que estaban en el lugar cubriendo los Juegos Olímpicos.

“Pensamos que estábamos hablando con una fuente, pero [Mason] se convirtió en la fuente”, relató Binder sobre cómo Mason los guió a través de las tensas 22 horas en Múnich. “Es un muy buen narrador; entró en tanto detalle. Habló sobre las preguntas que surgieron ese día y también sobre la presión que sintió mientras trataba de hacer que sucediera. [Después de esa llamada] nos miramos a los ojos y dijimos: ‘Creo que acabamos de escuchar nuestra película por primera vez’”.

Escena de Septiembre 5 / IMDb
Escena de Septiembre 5 / IMDb

Fehlbaum relató que, como cineasta, también le gustaba el reto de contar la historia desde la sala de control. “Me gustan las películas que sacan fuerza de una limitación”, contó, señalando que el diseño de producción investigó meticulosamente y construyó lo que efectivamente era una sala de control de época funcional como set, para que los actores pudieran ver y reaccionar a los eventos tal como aparecían en sus monitores.

Dirigidos por el director de fotografía Markus Förderer, las escenas fueron filmadas en su mayoría con cámara en mano en tomas largas, “siguiéndolo como si nosotros mismos fuéramos un equipo de transmisión en esa sala, observando”, agregó.

Desde el guion hasta el set y las interpretaciones, el objetivo era hacer que el entorno de trabajo fuera lo más preciso y auténtico posible. “John Magaro estudió cómo hacían estos directores de sala de control, qué hacían, los gestos que usaban. Ben Chaplin, por ejemplo, tuvo que aprender a insertar película en una Steenbeck”, reveló Fehlbaum, agregando que después de esta meticulosa preparación, no hubo “demasiados ensayos, porque luego, era realmente importante que lográramos la magia de la primera toma”. @mundiario