Resulta tentador encasillar The Buccaneers como una respuesta más al fenómeno Bridgerton, ese universo de encajes, pasiones contenidas y valses reinventados con cuerdas pop. Pero detenerse ahí sería injusto. La ficción de Apple TV+, inspirada muy libremente en la obra inacabada de Edith Wharton, ha decidido en su segunda temporada dejar atrás cualquier pudor y lanzarse de lleno a un torbellino narrativo que combina el dramatismo operístico con el descaro emocional de una novela juvenil contemporánea.
Lejos de amoldarse a una fidelidad histórica que apenas respetó en su arranque, The Buccaneers se permite el lujo —y el riesgo— de construir un universo propio en el que las convenciones sociales del siglo XIX sirven como telón de fondo para hablar de las urgencias del siglo XXI: la búsqueda de identidad, el consentimiento, la sororidad, el deseo, el duelo, la maternidad o el derecho a elegir, equivocarse y volver a empezar.
La época victoriana desde otra perspectiva
Aquí no se trata de recrear con exactitud el Londres victoriano, sino de utilizarlo como trampolín emocional. La aristocracia británica funciona como símbolo opresivo, pero también como escenario de transformación. Las protagonistas, un grupo de jóvenes norteamericanas arrojadas al mercado matrimonial inglés, ya no representan un simple choque cultural. Ahora encarnan diversas formas de resistencia: la que huye, la que se adapta, la que rompe las reglas desde dentro y la que inventa sus propias normas. No hay un único modelo de mujer en The Buccaneers, y eso ya es una declaración de intenciones.
Es precisamente en su coralidad donde la serie encuentra su mayor virtud. El elenco femenino, liderado por las actrices Kristine Froseth, Alisha Boe, Aubri Ibrag, Josie Totah e Imogen Waterhouse, sostienen personajes llenos de matices y contradicciones, eleva el material por encima del artificio. Cada una tiene un conflicto propio que no se resuelve con una línea argumental predecible, sino que se despliega con tiempo, dudas y retrocesos. La serie no pretende moralizar: sus protagonistas se equivocan, se hieren y se reconcilian, todo ello sin perder el control del relato ni caer en la caricatura. Es en ese espacio donde logra un equilibrio poco habitual en el drama de época: el que combina el espectáculo con la autenticidad emocional.
Un exceso delicado
Pero que nadie se engañe: esta no es una ficción que aspire a la contención o al equilibrio clásico. Aquí el exceso es una herramienta narrativa. La segunda temporada pisa el acelerador desde el primer episodio, entrelazando triángulos amorosos, traiciones familiares, secretos inconfesables y giros melodramáticos que rozan lo telenovelesco. Y, sin embargo, funciona. Porque lo hace con estilo, con convicción estética y, sobre todo, con la consciencia de estar construyendo un universo híbrido donde el anacronismo es una virtud y no un defecto.
Parte esencial de esa apuesta es el diseño visual. El vestuario es tan exuberante como simbólico: cada tejido, cada color y cada silueta habla de la evolución interna de los personajes. La fotografía abraza el romanticismo sin caer en el empalago, y los encuadres respiran una modernidad que rompe con la rigidez habitual del género. Y luego está la música, claro: una selección de temas pop actuales que, lejos de ser un simple guiño cool, refuerzan la sensación de que estamos ante una ficción que se mueve entre dos tiempos, el histórico y el emocional, sin pretender reconciliarlos del todo.
El resultado es una temporada que no es perfecta —ni falta que le hace— pero que sí se atreve a ofrecer algo distinto en un panorama saturado de productos intercambiables. The Buccaneers no quiere ser elegante, quiere ser memorable. No busca el aplauso de los puristas del género, sino la conexión con una audiencia que reclama historias de mujeres que no se disculpan por sentir, por cambiar, por gritar o por amar a destiempo.
Puede que no todas las apuestas narrativas funcionen igual de bien. Hay subtramas que podrían respirar más y personajes que merecerían un tratamiento menos apresurado. Pero lo cierto es que el conjunto logra algo que muchas series más ambiciosas no consiguen: construir una identidad propia, coherente en su desmesura y fiel a su tono.
Con esta segunda temporada, The Buccaneers se consolida como una propuesta valiente que entiende el drama histórico no como una relectura nostálgica, sino como un espejo deformante de nuestro presente. Y, en ese sentido, demuestra que hay vida —y mucha diversión— más allá de Los Bridgerton. @mundiario
