La directora de Love Lies Bleeding habla sobre las influencias en la película

Kristen Stewart y Katy M. O´Brian protagonizan Love lies bleeding. / Youtube A24
Kristen Stewart y Katy M. O´Brian protagonizan Love lies bleeding. / Youtube A24
Kristen Stewart y Katy O'Brian protagonizan la película A24 que se proyecta en la Berlinale. La directora Rose Glass habla de las influencias para crear la película.
La directora de Love Lies Bleeding habla sobre las influencias en la película

“Hay algo completamente innegable en esto. Simplemente no hay nada detrás de qué esconderse. Sólo consigues lucir así de una manera y es gracias a una innegable cantidad de trabajo”, dice la directora Rose Glass sobre el fisicoculturismo, el deporte que es uno de los puntos focales de su segundo largometraje, Love Lies Bleeding.

La película, la continuación de su increíblemente bien recibido horror corporal Saint Maud, sigue a Lou (Kristen Stewart) como gerente de un gimnasio en el medio de la nada de Estados Unidos, que se enamora de una culturista Jackie (Katy O'Brian) después de llegar a la ciudad de camino a una competencia en Las Vegas. Los dos rápidamente se meten en problemas con el padre de Lou (Ed Harris), un traficante de armas que dirige la red criminal local.

Antes del Festival de Cine de Berlín, donde la película se estrenará el domingo 18 de febrero, Glass habló con The Hollywood Reporter sobre el proceso creativo de la película.

—¿Cómo se te ocurrió la historia por primera vez?

—La idea inicial fue: ¿No sería genial hacer una película sobre una culturista? Pensé que sonaba como un territorio emocionante y psicológicamente rico tener a alguien en ese mundo y con ese tipo de ambición. Eso era sólo una cosa vaga en mi cabeza cuando estábamos terminando en Saint Maud. Quería asegurarme de que el proceso de escritura fuera muy diferente al de Saint Maud porque, por mucho que me guste hacer esa película, y fue maravilloso que fuera bien recibida, el proceso de escritura fue increíblemente aislado y bastante estresante.

—¿Por qué ambientar la película en Estados Unidos?

—Cuando llegamos a la etapa del guión, siempre era Estados Unidos. Pero en esa etapa de lluvia de ideas, por alguna razón, fue un duelo entre Estados Unidos y Escocia. No sabría decirte por qué. Quizás simplemente me gustó la idea de las musculosas de Glasgow y podría haber sido un mundo divertido para ambientar [la película]. Pero la historia tenía más sentido en Estados Unidos. Con el nivel de asesinatos y la gente teniendo que encubrir cosas, nos dimos cuenta de que había algo en Estados Unidos y su inmensidad que parecía un poco más plausible. Cuando tienes tantos músculos y armas ahí dentro, la película, los personajes, la historia tienen un poco más que decir sobre relevancia en un entorno estadounidense. Y con la naturalidad de las armas de fuego, todavía encuentro extraordinario ir a Estados Unidos. 

—¿Hubo otras películas a las que hizo referencia cuando intentó descubrir el aspecto de la película?

—Cuando estaba haciendo Maud, Ben Fordesman y yo, mi director de fotografía que también filmó esta película, nos dábamos largas listas de películas para ver. Debido a que gran parte del ADN y los ingredientes de [Love Lies Bleeding] se pueden conectar tan fácilmente con tantas otras películas (Wild at Heart, Thelma and Louise, True Romance, cualquier cosa con dos amantes armados y asesinatos en apuros), tenía dudas sobre no querer que [los vuelva a visitar]. En cambio, se trataba más de la sensación que de tener muchas referencias visuales. Hay algo intensificado y melodramático en ello, pero en términos de textura sabía que tenía que ser repugnante y sudoroso. Les di a los actores listas de películas para ver, pero era una mezcla bastante extraña de cosas. Como Fiebre del sábado noche, que tiene un equilibrio entre aspereza y ensoñación. Cuanto más pesada se vuelve la historia, más tienes estas fabulosas secuencias de baile. @mundiario

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