En clave de comedia, Kukumarro Producciones, da una vuelta más de tuerca a este tornillo. Franco tuvo un doble también en la muerte. Y no es que ande por ahí vivo echando la partida con Elvis, sino que su cadáver había quedado tan desfigurado tras la operación desesperada de salvamento que tuvieron que buscar un sustituto ante el que España se pudiera despedir de cuarenta años de dictadura.

Con este delirante planteamiento comienza ‘Odios sordos’, un texto de Melania Sebastián dirigido por Fermín Cabal que se ha presentado en esta edición de la Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo. 

Sobre este exquisito cadáver, que después de cuarenta años sigue siendo centro del debate social y político, se arma una trama de enredo en la que las actrices Gloria Villalba e Isabel Torrevejano dan vida a dos formas antagónicas de entender no sólo el mundo, sino también la muerte, la familia o el éxito. 

Comedia de enredo en la que las réplicas las dan el actor Chema de Miguel y el cadáver incorrupto del dictador que lleva habitando cuarenta años el salón de los Revuelta. Una trama disparatada que pone sobre la mesa temas como la exhumación de las fosas franquistas y del Valle de los Caídos, la ambición desmesurada, la lealtad familiar o el amor. 

Carcajadas, juegos de palabras y enredos que no evitan que en algunos momentos la situación requiera ponerse serios. En esos momento, Adela (Gloria Villalba) trata de poner algo de honestidad ante la locura y Pruden (Chema de Miguel) es capaz de transmitirnos la ternura del amor real frente al amor interesado. La carcajada como herramienta para hacer frente a tantas costuras rotas.

Un libro que va aumentando de ritmo y de interés conforme avanza la historia escrito de tal manera que nos transporta de una manera casi vívida a esa España en la que ser señalado con el dedo podía convertirse en el comienzo de una cacería que, en el caso de León y Gregorio se convertiría en casi veinte años de penurias, torturas y cárcel sin ningún tipo de prueba en su contra. 

El mal conocido como Crimen de Cuenca, al que debería llamarse caso Grimaldos, que un día de finales de agosto decidió marcharse a conocer mundo y desaparecer sin dejar señales, originó el calvario de dos inocentes acusados de su desaparición. Un hecho que la casualidad quiso poner en Belmonte y Osa de la Vega, pero que no fue un caso aislado en la España de la época, sino que era un mal que se sufría por todo el territorio español.  Retratando una manera de entender la Justicia, el autor ha recreado con gran destreza el caso para que el lector pueda sentir en su piel todos los padecimientos que se podían llegar a sufrir. 

En esta obra, que ya se encuentra a la venta en librerías y plataformas online, el autor desvela datos inéditos hasta el momento de un proceso que permaneció casi desconocido hasta que la prensa de mediados de los veinte lo convierte en ariete contra el gobierno de la época, pasando a ser uno de los casos más mediáticos de la historia del crimen en España y recurrente a lo largo de la historia. 

La historia que contó Pilar Miró en 1981 o el reciente documental “Regresa El Cepa”, dirigido por Víctor Matellano, se entenderán mucho mejor a través del minucioso análisis realizado en  este nuevo libro que nos transporta con todo lujo de detalles a esa época en la que los atavismos, el hambre, el odio entre pueblos, el analfabetismo y la miseria eran una constante que subyugaba la vida de las personas en el ámbito rural.

“Yo llegué al mundo en una España en la que reinaba Alfonso XIII y en un Andalucía en la que quienes ‘gobernaban’ eran la pobreza, el hambre, los terratenientes, la ignorancia…”. Con esta impresionante frase al lado de la mítica fotografía en la que Miguel de Molina lanza al cielo el humo de su cigarrillo comienza esta exposición que no puede ni debe dejar indiferente a ninguno de sus visitantes. Una biografía que conviene leer con detalle por lo que nos retrata como pueblo. 

Arte y Provocación. La copla como género escénico. / María Ramos

Una primera parte que sirve de aperitivo delicatessen para lo que vendrá después dedicada a La Copla en el Arte donde, entre otros muchos tesoros, se encuentran algunos diseños de vestuarios del escritor, periodista, dibujante, modisto, músico, libertino, letrista de cuplés español y sorprendentemente casi desconocido Álvaro de Retana. 

Federico García Lorca, Margarita Xirgu, Joan Manuel Serrat, Juan Domingo Perón o Juan Belmonte son algunos de los casi cien retratos y dedicatorias que encontraremos sobre el muro del Espacio de Arte Contemporáneo del Hospital de San Juan de Dios. 

El día que nací yo, Triniá, Te lo juro yo,  Ojos verdes o La bien pagá son algunas de las canciones a las que puso voz primigeniamente Miguel de Molina, una vida y una voz usurpada y enviada al exilio, primero al político y después al del olvido. Un Miguel de Molina al que tres machos sacaron a rastras del teatro Pavón hasta la Castellana donde le dieron una paliza “por rojo y por maricón”, y por querer ser diferente en un país de prietas las filas. 

Un país que ocultó y despreció a su Gardel, que como el del tango, cada día canta mejor, aunque sea por voces interpuestas, como la de Carlos Cano, o como las de Martirio y Miguel Poveda, que apadrinan esta exposición. Cultura popular a la que le robaron esta figura “que simbolizó la pasión, la libertad y el compromiso: provocando fascinación y controversia”.

Arte y Provocación. La copla como género escénico. / María Ramos

Unas rosas rojas cuelgan del techo mientras canta Carlos Cano ante los carteles donde se anuncian las actuaciones del maestro y una cortinilla nos abre el camino hacia una maravillosa colección del vestuario diseñado por Miguel de Molina que se expone junto con los trajes que creó Franca Squarciapino para el espectáculo Azabache. Al fondo una proyección en blanco y negro de Miguel de Molina sin voz que contrasta con el colorido de los trajes expuestos que cantan por sí solos. Junto a los trajes unas vitrinas exponen, como si fueran joyas, una colección de botines de Miguel de Molina, unas botas que no necesitan de interpretación, ni de explicación. 

Al fondo, tras la pantalla, un acceso casi camuflado conduce a la última sala de la exposición, un lugar íntimo donde apenas pueden entrar cuatro personas a la vez y donde se acaba de comprender lo peligroso que es jugar con fuego.

Sonidos traídos de otros lugares del planeta como la música celta de Celtic Chamber Orchestra (16/07), de mestizaje como Flamencubeando (26/07), música peruana con Magali Revollar Cuarteto (22/07) o klemer con La Kabhala Banda (30/07). Pero donde realmente podemos encontrar una apuesta firme es en el territorio de las músicas tradicionales donde las noches de la Merced tienen reservadas algunas fechas que los amantes del folk deberán subrayar en su agenda. 

Este mismo lunes 15 de julio será el turno de Manantial Folk, un grupo con más de 35 años de trayectoria en la música, originarios de los pueblos de la Sierra de Gredos, “donde Extremadura se une con Castilla”. Con 24 discos publicados y 2 cancioneros llevan décadas siendo una de las referencias de la música tradicional. Aunque desde 2015 no han publicado nuevo trabajo discográfico, su espectáculo “Sonidos del tiempo” se renueva constantemente con canciones tradicionales de Castilla y Extremadura. 

Habrá que esperar hasta el 2 de agosto para encontrar la original propuesta de Ethnos Atramo, un folk electroacústico que mezcla la música antigua y tradicional desde una óptica contemporánea y que, probablemente, nos ofrezcan un anticipo del disco que tienen previsto publicar en próximas fechas. Un grupo habitual de festivales como Parapanda, Frigiliana o Eñe y del que Carlos Monje ha dicho en Diario Folk “En ocasiones se compara a Ethnos Atramo con el reputado dúo Dead Can Dance, una formación que en los 90 también mezclaba los sonidos ancestrales con la electrónica”.

Cuatro días después, el martes 6 de agosto, está prevista la actuación del grupo madrileño Zagala, una formación nacida en 2015 en los talleres del maestro Eliseo Parra. Discograficamente sólo cuentan con un EP publicado en 2018 con piezas tan bellas como “Fandanguillo Manchego” que dejan con muchas ganas de conocer su propuesta en directo y su próxima grabación. Mucho talento reunido en una cita para subrayar. 

El viernes 9 de agosto, está programado Divertimento Folk, un grupo vallisoletano con quince años de trayectoria que presentará en el escenario de la Plaza de la Merced su tercer disco “Folk & Roll” en el que conjugan música de raíz con la música popular urbana. Jazz, Rock o Swing en una grabación producida por Carlos Soto y masterizada en Nashville (Estados Unidos). 

La propuesta folk del escenario principal de Veranos en Cuenca se cerrará el 14 de agosto con la actuación de Dúa de Pel, en el que se reúnen las letras de Eva Guillamón y las músicas de Sonia Megías. Una propuesta en la que es habitual que se cante a capella o con un suave acompañamiento instrumental que las acerca a sonidos ancestrales en un espectáculo que traspasa los límites de la música acercándose a la performance. 

Este programa en el escenario de la Plaza de la Merced se complementa con otras actuaciones en los barrios de la ciudad como la del Grupo Torcas (Barrio de La Paz, 01/08), Rondadores (Las Quinientas, 7/08) y Zarabandas (Tondos, 14/08) para conformar un atractivo cartel para los amantes de las músicas tradicionales.

La tensión entre el gobierno de Donald Trump y el régimen de Teherán puede pasar a un estadio superior en cualquier momento. Un día a día que bien podría formar parte de una sala extra con pantallas conectadas al minuto con las principales cadenas de televisión, incorporando el presente continuo a esta muestra que antes de la cita alicantina ha podido visitarse en los museos europeos de Bonn (Alemania) y Assen (Holanda).

Esta es una exposición centrada en el territorio que ve pasar las gentes, los pueblos y las culturas. Un territorio que vió llegar los primeros humanos a los montes Zagros, dejando en ellos registro de su paso y que ahora se puede visitar en la primera de las salas que lleva por título “De los orígenes a las primeras dinastías”. Entre las milenarias piezas de esta primera sala llama la atención una flauta de hueso neolítica datada entre el sexto y quinto milenio antes de nuestra era. Por momentos, parecen escucharse en la sala esas primeras notas producidas por el ser humano. Las siempre bellas ambientaciones del MARQ muestran al visitante un tiempo en el que los seres humanos descubren el uso los metales e inventan la escritura, una forma de entenderse en la distancia temporal y espacial.

En la segunda sala que lleva por título “Bajo el gobierno del Gran Rey” encontraremos en primer lugar ricos ajuares de la Edad del Hierro y la última fase de la Cultura Elamita que conducirán a los visitantes embelesados hasta los pies de una estatua de Darío I el Grande sin cabeza, que será la puerta de entrada a los grandes tesoros de la ciudad de Persépolis y que conducen al maravilloso ritón de oro del periodo Aqueménida que aguarda al fondo de la sala.

En la tercera sala “De Persia a Irán”, el visitante encontrará una espectacular escultura de un joven príncipe, que refleja de un territorio ocupado por griegos y partos. En esta tercera sala, la escenografía es aún más imponente. Rompiendo las líneas una cúpula marca el momento de la llegada del Islam. Un gran Corán de los primeros tiempos del Islam reposa bajo la bella cúpula. La escenografía, la iluminación y la ambientación musical son capaces de evocar esta época de esplendor cultural y político que extendió su poder desde el Mediterráneo Occidental al mar de Aral. Un pequeño epílogo final en la antesala de la biblioteca refleja las relaciones entre España e Irán que dejó una amplia documentación conservada en el Archivo General de Simancas.

Una muestra de la que las crónicas sólo encuentran parangón en la que llevó por título 7.000 años de arte persa celebrada en el Museo de Bellas Artes de Valencia en 2003. Trescientos mil años de historia de un territorio fundamental para comprender la cultura humana que pueden verse en una exposición que tendrá abiertas sus puertas hasta el 1 de septiembre en el MARQ de Alicante.