Un año donde parece que el mundo se paró, en el que las cosas que dábamos por supuestas, como besarnos, abrazarnos, vernos las sonrisas y abrazar a los abuelos o todas esas cosas sencillas que dejábamos para cuando acabáramos el trabajo, pasaron a ser de primera importancia. 

Entre esas cosas estaba también el hecho de hacer y consumir arte, de hacer y consumir cultura.

Dice René Huyghe en El arte y el hombre que “el arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte”.  Pero lo que nos hace más seres humanos, lo que nos hace más especie, las artes, han sido golpeado duramente e injustamente a pesar de que nunca tantas series, películas, música y libros han sido consumidas durante esta pandemia. Y nunca tan olvidada se ha visto ésta industria.

Se ha visto golpeada por dos factores: la parada de los sectores productivos, ya de por si devastadora para cualquier economía y cualquier ámbito, a lo que hay que sumar las malas decisiones, desconocimiento y me atrevería a decir, ineptitud en la gestión de eventos culturales y espectáculos.

La cancelación de espectáculos de toda índole se ha dado de bruces con la más que dudosa afirmación de contagios en recintos culturales (recintos controlados, con entrada y donde el público se puede poner a distancia de seguridad), tirando por tierra presupuestos, proyectos sin ningún tipo de compensación sobre espectáculos ya programados, y lo más grave aún, poniendo el punto de atención y dando una sensación de que puede haber en los espectáculos en vivo un foco grave de contagio, cuando los números demuestran que no. Se repitió, se repite y se repetirá: la cultura es segura.

Esperábamos y seguimos esperando más de los agentes programadores donde ahora, con la decisión de programar o no un espectáculo, en ésta o próximas temporadas, pueden estar dando la puntilla a esa compañía u orquesta que ya no le quedaba nada más. Puede acabar con estas decisiones en un canibalismo cultural, donde solo sobrevivan los más grandes, quedando la juventud y nuevos creadores en la cuneta. Se morirá la diversidad cultural, y el más perjudicado será el espectador y la creación de monopolios culturales.

No valen ya las subvenciones de sistema antes de la pandemia. ¿Cómo se puede justificar qué actuaciones vas a tener o dónde vas a tener tu espectáculo? Si la propia administración que te pide esos datos es la primera en cancelarla.

Es el momento de ayudas directas, porque como otros sectores, la industria cultural que realiza espectáculos en directo, tanto la técnica como la artística, está tirando de fondos ahorrados para futuros proyectos solo para sobrevivir y no desaparecer.

En una situación también lamentable, está el asociacionismo cultural, eterno olvidado a pesar de que también genera cultura y movimiento económico, pues muchas asociaciones son los viveros de talentos artísticos o el primer contacto con las diferentes corrientes culturales. 

Todos ellos son necesarios todos y todos tienen cabida como tractores de la industria cultural, no nos olvidemos que un grupo de amigos que tocaron en una pequeña sala como el Cavern Club antes de firmar por una discográfica se convirtieron en The Beatles.

Y como se nos ha pedido a la población general, ahora es hora también de pedirlo a los agentes y políticos culturales: al pensar como tratar con la cultura, SENTIDIÑO. @mundiario

Al área conservadora de la política autonómica Gallega, el tema de la cultura siempre se le atraganta. Será un estigma, será un trauma, pero en 1999 el Partido Popular gallego, decidido a sacarse los complejos, lanzó ese proyecto, que gana Peter Eisenman y que en 2001 se pone raudo y veloz a construir.

No sabemos si lo que se quería hacer es lo que se hizo , pero sí sabemos que es “algo” que nace muerto, ideas de despacho al margen de la sociedad y el sector cultural que demandaban y demandan otro tipo de actuaciones.

Y es lo que tienen las cosas muertas, que necesitan entierros, y rápidamente la Ciudad de Cultura, se encarga de enterrar millones y millones de euros, en errores, sobrecostes y materiales y dos décadas después, triplicando el presupuesto. Lo que supone  unos 300 millones de euros gastados y que entrado en el año 2020 pocos gallegos sabemos aún para qué sirve el conjunto de edificios, que Manuel Fraga definió como “su sueño”.

Tengan en cuenta ahora ese dato, esa cantidad, 300 millones de euros, para poner en perspectiva lo que el actual Gobierno de la Xunta nos plantea por medio de la Consellería de Cultura para este año 2020: el Centro Dramático Galego, centro público encargado de la realización, producción y difusión de arte dramático, de los 600.000 euros de presupuesto actuales, pasa a presupuestarle 350.000 euros.

 Al Centro Coreográfico Galego de sus ya pírricos 150.000 euros pasa a 50.000 euros, sumándole a este organismo, que actualmente se encuentra sin dirección y que el AGADIC, por medio de su presidente, ha dejado entrever que no la tendrá; suponiéndole un último duro golpe a la danza gallega, que necesita un giro de timón por parte de las Instituciones Públicas, ya no para producir sino para revivir el tejido en Galicia.

El sector audiovisual tampoco corre mejor suerte, el Centro Galego de Artes da Imaxe, se tiene que contentar con 132.000 euros contra los 165.000 euros que tenía anteriormente. La vida sube para los gallegos menos para los que habitan en Monte Pío que con estas cifras resume la importancia que le da a la cultura pública.

Durísimos y pesimistas datos que llegan desde la Consellería de Cultura, que ya han puesto de manifiesto los diferentes entes y asociaciones del sector, pero, como viene siendo habitual caerán en saco roto.

Podríamos llorar estos datos sonando de fondo la “La Marcha Fúnebre” de Chopin, pero probablemente no sonará igual con la deuda de 5 millones de euros que la Xunta debe al Consorcio para la promoción de la  música desde años pasados y el ninguneo sistemático y la falta de espacio al resto de orquestas, músicos y compositores, que no tienen cabida ni a nivel económico ni escénico dentro de la comunidad gallega. Si tratan así el  terreno musical institucional, imagínense como tratan al resto. @mundiario

Vivimos en un mundo donde las tasas de analfabetismo en Occidente han bajado radicalmente. Lejos queda ya, la gran masa de población sin escuela que se levantaba cada mañana sin saber si iba a poder meter algo en el estómago y que, en su lista de prioridades, era trabajar, llevar el pan a la mesa y básicamente, sobrevivir. Esa fue la sociedad de nuestros abuelos y de muchos de nuestros padres, una sociedad dónde los espectáculos, el teatro, la música y otras artes eran bienes superfluos para el ser humano, objetos de consumo, sólo para las clases adineradas y la burguesía.

La segunda mitad del siglo XX en Europa y más tarde en España trajeron una democratización de las artes, y un mercantilismo de ellas. Desaparece el mecenazgo y aparece el artista como propio vendedor de su obra, ahora ya no te pagan para que hagas arte, haces arte para que te paguen y así poder vivir de una manera digna y legítima.

Pero la acción a poder exponer y visualizar tu obra, puede volverse muy dura y frustrante.  Los espacios habilitados para ellos son generalmente externos al creador, y en manos públicas o privadas, teniendo para ello, que pasar una selección del personal, “autorizando competente”, que de facto, se vuelve el filtro a pasar: ¿Qué montaje puede ir a su teatro?, ¿Qué orquesta puede representar en su auditorio? o ¿Qué tipo de danza se contemplará? Viéndose muchas veces a los profesionales del sector, llamando, mendigando, de puerta en puerta, pidiendo solamente una cosa, “Poder mostrar, lo que mejor saben hacer”.

Por eso no nos engañemos, solamente contemplamos las pinturas, el teatro, el cine y la danza, que eligen que veamos; y nos muestran posiblemente solamente la punta del iceberg de la creación artística que hay, en este país y en otros muchos países.

Hay películas maravillosas que nunca han estado en un cine, músicos estupendos tocando en cualquier calle, teatro espectacular que nunca habrá pisado un gran teatro y que nunca lo harán. La gran mayoría de los espacios de visualización artística son una televisión, dónde sólo hay un canal, que ya han elegido por ti y que nunca te dejan cambiar.

Las Instituciones Públicas deben trazar una línea de socialización de la cultura, devolviendo los espacios para su uso y disfrute de los artistas, que son junto con el público, los que alimenta sus usuarios finales. No ser el juez, jurado y verdugo de lo que puede ser visto o no.

La creación cultural es la columna vertebral de lo que muchas veces nos une como seres humanos, porque sí es arte, sí es cultura, es universal.

Esperemos precisamente, que sea por fin, el vulgo que las paga, el que pueda ver sin filtros, cómo le hablan en necio para darle el gusto. @mundiario

Si, vemos sorprendidos como un fantasma recorre Europa, el fantasma de un muerto que  habíamos combatido en las playas de Normandía en 1944 y creíamos enterrado definitivamente en España, allá por Noviembre de 1975.

Y es lo que tienen los fantasmas, que pueden desaparecer y aparecer con mucha velocidad, tanto como creas en ellos, o te olvides de que existen.

Pero no nos engañemos, este fenómeno fantasmal, del que ahora nos venimos asustando, viene alimentado desde hace casi cuarenta años, por una clase política que pensó que todo estaba hecho, que las puertas que se cierran no se pueden volver a abrir, y que han conseguido transmitir esa falsa seguridad a la sociedad. Y no, no estaba todo hecho.

Pensaron que la vieja Europa ya no necesitaba valores, los obreros no necesitaban ideales, el bloque del Este había caído y el liberalismo entraba mientras Pink Floyd ponía banda sonora a la caída del muro de Berlín.

Atamos todo. Nunca más volverían, nunca más se volvería a repetir. El siglo XX se acababa y con el recuerdo del siglo más sangriento de la historia de la humanidad.

Pero quedó una puerta abierta, la del gato, minúscula, insignificante, una que parecía no ser lo suficientemente grande para que hiciera daño a nadie: la puerta de la educación y de la cultura, esas dos palabras tan íntegramente ligadas que muchas veces no podemos separar la una de la otra, y que se necesitan mutuamente para apreciarse.

Las despreciamos, y creímos que educación era crear seres humanos más productivos para las empresas, la educación tenía que ser dinero, y la sociedad empezó a educar a sus hijos pensando en el redito económico que sacaran de sus estudios, no importaba si aprendían o no, si tenían ideales o no, si sabían diferenciar el bien del mal o no. La educación paso a ser una inversión.

Las nuevas generaciones ya no se tenían que ocupar de las artes, la música, la historia y la filosofía, ¿Qué valor tiene saber Griego y Latín?, ¡Nadie te va a pagar por eso!

Creamos una unión Europea basada en el comercio, una unión europea económica, y creíamos que con una moneda única y no ensañando el pasaporte en las fronteras, ahora, por fin, después de dos mil año, en Europa seriamos hermanos.

Quisimos olvidarnos de que Europa se forjó mucho antes cuando unos cuantos griegos no dejaron pasar a las tropas persas, y que ya hacía tiempo que la habíamos unido por carreteras, y que todas, llevaban a Roma. Nos olvidamos que de la filosofía Aristotélica, ya no somos alma, cuerpo y razón,  y como no indicaba el pensamiento de lo que está bien, y lo que está mal. Nos olvidamos de Beethoven y Mozart, de Miguel Angel, de Cervantes, de Shakespeare y de Moliere. De todos.

Lo peor, no es que nos olvidáramos nosotros, es que no se lo quisimos enseñar a nuestros hijos, les dimos un móvil y les quitamos el Louvre, les dimos WhatsApp y les quitamos a Dante.

Y pobre de aquella alma descarriada, que quisiera cantar, actuar o sentir, que quisiera saber ¿Por qué?, el sistema no lo permite, eso no genera beneficio. Puedes hacerlo en tu tiempo libre, dijimos a esas almas, pero siempre primero, haz económicas, ¡Y no te olvides del master!

 Eso ha llevado a las nuevas generaciones a una falta de identidad propia de proyecto común, de cultura común.

Ha creado Reino Unido que no se sienta Europeo, si, el mismo Reino Unido que retiraba sus tropas de Dunkerque en 1940 dijo en 2016 , “Si” al Brexit.

Hemos alimentado al fantasma que ahora reclama salirse de la unión al pueblo italiano.

 En Italia, ya no se canta el “Bella Ciao”.

Y ahora, más de cerca, vemos que ya se acerca a España, haciendo que la tierra de Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti y Federico Garcia Lorca, una tierra de jornaleros, de luchas obreras, no crea en la política y los que creen, vean una como buen opción esas ideas que tanto daño hicieron en el pasado, de intolerancia y hermandad.

Igual el PIB creciendo no indicaba que todo iba bien, igual de todos los ministerios, el más importante no era el de Economía,  igual era el de Cultura y Educación…igual. @mundiario

Si hablamos del Fórum Metropolitano es evidente que a pesar de ser uno de los centros con mayor actividad, tanto de personal adulto como infantil, sufre una falta de mantenimiento y carencia de personal.

Se estuvo parcheando de manera accidentada el problema de goteras en la cubierta que tuvo a los usuarios dos años sufriéndolas, pero el paso del agua ha hecho mella en el suelo que presenta un deterioro evidente por el uso, el agua y el paso del tiempo.

También  es notorio el abandono del ambigú de dicho edificio, que no ha tenido ningún concursante a su concesión por las condiciones que se estipularon por lo que actualmente no se está prestando ese servicio.

Un tema importante en el Fórum Metropolitano, que afecta también al  Centro Ágora, es la ausencia de programadora y gestora cultural. Puesto que en estos momentos existe una denuncia interpuesta por la anterior programadora por vulneración de derechos básicos, como la jornada laboral y el horario de trabajo entre otros.

Sabemos que estos problemas ya se venían produciendo desde hace muchos años y con la corporación anterior,  porque no cubriéndose  la plaza de Gestor cultural/Programador en el Ágora obligaba a la gestora Cultural del Fórum Metropolitano  a ejercer esa  función en dos de los centros culturales de referencia de A Coruña.

Pero además de que solo había una persona encargada para la programación de los dos recintos, esa misma persona debía asumir responsabilidades de comunicación, contratación y recepción de las compañías y espectáculos que se ofrecían, algo inasumible para una sola persona pero una situación que ya conocía la corporación municipal desde hace varios años.

Esta baja y ausencia de programadora cultural deja a nuestros dos centros culturales más importantes, los que convirtieron a Coruña en un referente de gestión cultural, en una situación insostenible, ya que no se está programando, o se está tirando de una programación escasa y continuista del proyecto anterior.

Pero los problemas no son solo internos, porque esta ausencia de programador o gestor cultural crea problemas logísticos en los colectivos locales que no saben a quién o dónde dirigirse, ni cuál es el espacio escénico destinado para ellos,  ya que  el Teatro Colón parece estar centrado en una línea musical y  el teatro Rosalía en la danza y el teatro profesional.  Los centros donde tenía cabida el germen de la cultura escénica de Coruña se quedan vacíos sin nadie que los programe.

A los problemas de personal y de infraestructura, se le añaden la falta de medios.  Se ha solicitado por parte del personal técnico diferentes materiales, que o no llegan o llegan con cuenta gotas por parte de la empresa adjudicataria de la concesión sin haber ningún control municipal sobre si estas empresas están dotando a los teatros y auditorios con las características necesarias para su correcto funcionamiento.

Esta dejadez en la gestión cultural provoca un deterioro evidente de la oferta cultural de los barrios a los que dan servicio el Fórum Metropolitano y el Ágora, pero por supuesto a la oferta cultural de la ciudad en su conjunto .

La red de centros cívicos creada por los gobiernos socialistas fueron un ejemplo a seguir por otras ciudades como una forma de dinamización cultural y social y lo que costó tantos años construir está sufriendo un proceso de abandono y deterioro en la actualidad. Es necesario que el gobierno municipal explique a los ciudadanos qué medidas va a tomar para evitarlo. @mundiario