El exorcismo de Georgetown: Cuando el terror traspasa la ficción del rodaje
En este febrero de 2026, los aficionados al terror en España tienen una cita obligada con El exorcismo de Georgetown. Tras un exitoso paso por las salas, la película se consolida como una de las propuestas más interesantes del género por su naturaleza "meta": cine dentro del cine. Russell Crowe, quien ya parece haberse especializado en el enfrentamiento contra lo maligno, interpreta aquí a Anthony Miller, un actor con un historial de adicciones que intenta reconstruir su carrera aceptando el papel de un sacerdote en una película de terror de gran presupuesto.
El rodaje que despertó al diablo
La trama de El exorcismo de Georgetown se aleja de los clichés del género para centrarse en el deterioro psicológico de su protagonista. A medida que el rodaje avanza, Anthony empieza a mostrar un comportamiento errático que su hija, interpretada por Ryan Simpkins, atribuye inicialmente a una recaída en el alcoholismo. Sin embargo, la atmósfera del set se vuelve asfixiante y fuerzas que parecen emanar del propio guion comienzan a manifestarse de forma violenta. La película juega magistralmente con la ambigüedad, obligando al espectador a preguntarse si estamos ante una crisis mental o una auténtica intrusión demoníaca.
Un legado de terror real
Lo que otorga a esta cinta un valor especial en este 2026 es su conexión histórica: el director Joshua John Miller es el hijo de Jason Miller, el icónico Padre Karras de la película original de 1973. Esta herencia se traduce en una dirección que respira respeto por el terror clásico pero que aporta un giro fresco y moderno. El exorcismo de Georgetown no solo busca el susto fácil; es una meditación sobre el trauma, la culpa y la toxicidad de la industria de Hollywood, convirtiéndose en un cierre perfecto para la cartelera de terror de este invierno.