Vaiana 2: el inédito paso de Disney hacia una épica secuela

“El concepto es el mismo”, contó el productor ejecutivo y nuevo director creativo Jared Bush. “Vaiana recibe un llamado de sus ancestros para algo muy importante que aún no comprende: le piden que viaje más allá de los mares, más lejos de lo que ha ido, para asegurar el futuro de su gente. Diría que lo único que hicimos fue añadir mucha más épica a esa historia”.

De hecho, el alcance de la serie clamaba por la gran pantalla. Empezó como una colaboración entre los estudios de animación de Disney en Burbank y Vancouver (este último creado para proyectos de Disney+). La historia, el desarrollo visual, la dirección, la escritura y la posproducción fueron centralizados en Burbank desde el principio. Luego, cuando la producción comenzó a acelerarse antes de que oficialmente fuera una película, los artistas de Vancouver y Burbank trabajaron juntos en departamentos clave como animación, iluminación, efectos visuales y renderizado.

“Lo bueno es que estábamos construyendo la serie en orden secuencial, algo atípico en nuestro proceso para largometrajes”, agregó Bush (quien escribió “Vaiana”). “Pero eso también significaba que conocíamos muy bien el primer acto de nuestra película, así que la transición fue muy fácil”.

La historia retoma tres años después de “Vaiana”, con la joven exploradora (una vez más con la voz de Auliʻi Cravalho) embarcándose en un viaje para encontrar la isla mítica de Motufetu junto con un grupo de aldeanos inexpertos y, por supuesto, el semidiós Maui (Dwayne Johnson) y sus adorables compañeros Hei-Hei, el torpe gallo, y su cerdito Pua.

Resulta que Motufetu, que una vez conectó todas las islas polinesias, ahora está custodiada por Nalo, el Dios de la Tormenta. La misión de Vaiana, como nueva líder de tierra y mar de su tribu, es reunir las islas nuevamente. Pero hay más en juego, ya que ahora tiene una hermanita, Simea, a quien proteger.

“Vaiana estaba buscando su identidad en la primera película”, comentó Bush. “Se debatía entre su amor por su isla y su deseo de navegar por el océano. Y le dijeron que eso no era posible. En el transcurso de la primera película, pudo unir esos dos mundos. Ahora se ha convertido en una exploradora excepcional y ha descubierto un increíble talento y habilidad, con la ayuda de Maui, para conectar todas las islas del Pacífico. Eso implica ir más lejos que nunca, y eso da miedo. Ella siente que ha encontrado equilibrio en su vida. Además, ahora tiene una hermana de 3 años a la que ama profundamente. Es un ancla emocional para la historia”.

Los nuevos directores David Derrick y Jason Hand (ambos veteranos de animación en “Vaiana”) se unieron a la showrunner Dana Ledoux Miller en la serie. Cuando la producción pasó a ser una película, Ledoux Miller fue promovida a directora y continuó escribiendo junto a Bush (también coescriben la adaptación en acción real). Ampliaron los roles de Vaiana (cuya animación refleja a una exploradora más mayor y físicamente hábil) y Maui (quien todavía conserva el tatuaje animado Mini Maui), mientras reducían un poco el enfoque en la tripulación, que tenía más protagonismo en la serie.

Mientras tanto, hay ocho nuevas canciones: cinco de Abigail Barlow y Emily Bear (incluyendo “Beyond” y “Can I Get a Chee Hoo?”) y tres de Opetaia Foa‘i y Mark Mancina. Algunas existían para la serie, mientras que otras formaron parte de la expansión.

“Queríamos superar la primera película y construir sobre ella en formas que merecieran ser capturadas en IMAX”, dijo Hand. “Esto trata de crear una experiencia entretenida y agradable para nuestro público”.

El lanzamiento temprano de la tripulación en el bote fue un ejemplo que necesitaba mayor alcance para la película. “Era hermoso y nos encantaba lo que teníamos ahí”, dijo Derrick a IndieWire. “Luego llegó Dana y sintió firmemente que necesitábamos expandir eso y comenzar con un canto emocional. Porque, en términos de historia, no estaba tan emocionalmente arraigado ni culturalmente como podría haber estado”.

La expansión cultural de la secuela fue uno de los mandatos de Ledoux Miller. La samoana-estadounidense comprende el poder de las historias del Pacífico. “Era importante para nosotros mostrar que la comunidad de Moana la apoya ahora”, contó a IndieWire. “Y qué mejor forma de hacerlo que verlos reunidos, cantando, llamando a los ancestros para protegerla en su nueva y épica aventura. Esto habla de cómo lidera a su gente en el presente, mientras se embarca en una aventura que dará forma a su futuro”.

La tripulación representa diferentes generaciones, personalidades y habilidades. El hecho de que no hayan trabajado juntos pone a prueba el nuevo rol de liderazgo de Vaiana después de haber estado sola durante tanto tiempo en las expediciones entre ambas películas.

“Lo que me encanta de esta película es que todos evolucionan, cambian y crecen porque eso habla de quién es Vaiana como líder”, añadió Ledoux Miller. “Pero también de lo abierto que se vuelve su equipo y de cuánto los moldea al llevarlos en este viaje. También era importante mostrar cómo esa comunidad y esa conexión pueden ayudarla a querer ir más lejos de lo que había ido antes”. @mundiario