La increíble historia real del compositor Joseph Bolonia Chevalier de Saint Georges llega a Disney+

Chevalier de Saint-Georges era hijo de una esclava africana que alcanzó el éxito en la sociedad francesa del siglo XVIII como virtuoso violinista y compositor, además de como renombrado campeón de esgrima. Nacido Joseph Bologne, hijo ilegítimo de su madre, esclava, y un francés dueño de la plantación donde trabajaba su madre, Chevalier creció enfrentado al racismo y al clasismo de la época, pero llegó a codearse con la alta sociedad francesa de su tiempo, conociendo incluso a María Antonieta, reina consorte de Francia.

La banda sonora presenta composiciones clásicas del siglo XVIII, algunas incluyen la propia obra de de Saint-Georges, reelaboradas y producidas por Michael Abels. Fue lanzada por Hollywood Records el 21 de abril de 2023, junto con la película, precedida por la primera pista Violin Concerto in G Major, Op. 8, No. 2: I. Allegro lanzada como sencillo del álbum el 17 de marzo de 2023. 

En agosto de 2021, Michael Abels fue contratado para componer música para la película.Casi un año después, Kris Bowers fue contratado para componer música para la película, reemplazando así a Abels. 

Más tarde se reveló que tanto Bowers como Abels habían contribuido con la música original para la película, aunque el primero recibiría el crédito de la banda sonora, mientras que el segundo proporcionaría la música para las actuaciones frente a la cámara. 

Abels sintió que "era muy importante que la música fuera legítima para Joseph Boulogne y la época, pero también que mostrara su arrogancia de una manera que pudiera sonar para una audiencia moderna". 

En la secuencia de apertura, presentando los talentos de Bolonia la clase alta francesa con un enfrentamiento de violín con Wolfang Amadeus Mozart, tuvo que comenzar con el Concierto para violín nº 5 de Mozart , ya que se le pidió al personaje que tocara esta música, y Joseph aparece y la supera, lo que pretendía la importancia de escribir al estilo de lo que había escrito José, que era "clásico y vistoso". Durante la evolución de la escena, los solistas adquieren un tono moderno al estilo de Jimi Hendrix, de ahí que la música se refleje de esa manera.

Violin Duel, de la película Chevalier. / Hollywood Records VEVO

Kris Bowers estudió la música de Bologne y comenzó con pistas que se inspiraron y surgieron de su música, mientras podía descubrir cómo modernizar el sonido, usándolo como una "plataforma de lanzamiento para escribir temas que están muy inspirados en su música" y mientras esos temas están establecidos, trató de limitar esa instrumentación para que coincidiera con la estética tradicional de ese período, pero encontrando formas de "meterse con la partitura".

No usó sintetizadores, pero sin embargo desafinó y estiró los pads de cuerdas, el violín y el violonchelo a una calidad mucho menor, usó el clavicémbalo como instrumentos de percusión, haciendo reverberar las interpretaciones de violín solo para usarlo como pad de textura, lo que llevó a una partitura que "se siente fresca y contemporánea sin engañar a lo que se podría haber hecho en la época de Bolonia". 

Utilizando los temas de los personajes que desarrolló para la película, armó la partitura. Mientras describía los temas de Joseph, dijo: "Hay un himno de esclavos que Michael y la supervisora ​​musical Maggie Rodford descubrieron en una de las piezas de Joseph, y es este pequeño momento donde se destaca el tema de la melodía. En la película, su madre le tararea cuando era niño y eso se convierte en su lucha por la justicia al final de la película".

Para el tema de amor de Bologne con la protegida cantante Marie-Josephine (Samara Weaving), recordó las trágicas historias de amor y la oscuridad de esos temas de amor emocional, por lo que tuvo que lograr un equilibrio para "encapsular esos sentimientos que sentían el uno para el otro, sin que sea demasiado oscuro o demasiado dulce y amoroso". 

Su instrumento temático era un piano de cola que había sido afieltrado, mientras que Bologne tenía un violonchelo, que Bowers describió: "Cuando se conocen por primera vez, existe este dúo entre el piano y el violonchelo, y es sencillo. Es una interpretación más suave, redonda y sonido más cálido". A medida que su relación se vuelve intensa, "entra un violín alto helado y el violonchelo se vuelve más áspero". @mundiario