Guillermo del Toro reafirma su rechazo a la inteligencia artificial en el cine: “Quiero artesanía, no simulación”
El cineasta Guillermo del Toro ha vuelto a dejar clara su postura sobre la inteligencia artificial (IA) en el cine. Durante una entrevista concedida a la National Public Radio (NPR) de Estados Unidos, el ganador del Oscar por La forma del agua reafirmó su rechazo frontal a la utilización de herramientas de IA generativa en el proceso creativo cinematográfico: “Quiero sets reales, quiero ver personas pintando, construyendo, taladrando. No quiero algo digital, no quiero IA, no quiero simulación. Quiero artesanía de la vieja escuela”, expresó el realizador mexicano.
Del Toro aseguró que “preferiría morir antes de usar IA” en una de sus películas, defendiendo el trabajo artesanal que ha caracterizado toda su filmografía. Para el cineasta, la fascinación por esta tecnología refleja una pérdida del respeto por el esfuerzo humano detrás de la creación artística.
El director —quien actualmente prepara su esperada adaptación de Frankenstein para Netflix— comparó a los entusiastas de la IA con el célebre científico del clásico literario de Mary Shelley: “Estos programadores lanzan plataformas y aplicaciones sin pensar en las consecuencias para la sociedad. Esa actitud me parece peligrosa y carente de responsabilidad”, afirmó.
Del Toro señaló que su nueva película busca precisamente reflexionar sobre ese mismo dilema ético: el impulso humano de crear sin considerar las consecuencias. “Víctor Frankenstein representa a quienes se dejan cegar por el poder de la creación tecnológica. Necesitamos hacer una pausa y pensar hacia dónde nos dirigimos”, añadió.
Un rechazo constante a la IA en su discurso
No es la primera vez que Guillermo del Toro expresa su preocupación por el avance desmedido de la inteligencia artificial en la industria. En 2023, durante el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), el director ya había advertido que “la IA es una herramienta que pretende reemplazar el alma del arte”, insistiendo en que el cine debe seguir siendo “una obra de manos humanas”.
Asimismo, durante una charla con The Hollywood Reporter (THR), el realizador de Pinocho (2022) destacó que el arte y la tecnología pueden convivir, pero no cuando la tecnología suplanta la sensibilidad creativa: “No tengo nada en contra de la tecnología; tengo algo en contra de la sustitución de la humanidad. Si todo lo que creamos carece de emoción, no es arte, es simulación.”
El posicionamiento de Del Toro se suma al debate que atraviesa Hollywood tras las huelgas del Sindicato de Guionistas (WGA) y el Sindicato de Actores (SAG-AFTRA) en 2023, donde la regulación del uso de IA fue uno de los temas centrales. Muchos creadores comparten su preocupación sobre cómo la automatización y los modelos generativos pueden afectar la autenticidad artística, los derechos de autor y el empleo creativo.
Cineastas como Christopher Nolan, Emma Thompson o Alex Garland han manifestado posturas similares, defendiendo que el cine debe proteger su dimensión humana frente al avance tecnológico.
La visión de un artesano moderno
A sus 61 años, Guillermo del Toro continúa defendiendo la creación cinematográfica como un acto humano, manual y emocional. Su obra —que incluye títulos como El laberinto del fauno, La cumbre escarlata o Pinocho— es una celebración del oficio artesanal: desde la construcción de maquetas y criaturas físicas hasta la colaboración con equipos de escenógrafos, pintores y animadores tradicionales: “La inteligencia artificial, especialmente la generativa, no me interesa ni me interesará jamás”, concluyó en esa entrevista e THR. “Espero seguir igual de desinteresado hasta el día en que me muera.”
Con estas declaraciones, el director reafirma su papel como una de las voces más coherentes y apasionadas en defensa del cine como arte hecho con manos, emoción y humanidad. @mundiario