Cómo la "mejor reunión del mundo" llevó a Kelsey Mann al mayor éxito de 2024
Kelsey Mann había trabajado en Pixar en diversas capacidades, pero nunca había dirigido una película. Cuando lo llamaron para una reunión con el presidente de la compañía, Jim Morris, y el director creativo Pete Docter, "No tenía idea de qué se trataba la reunión", confesó Mann en el podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire.
"Sabía que iba a ser la peor reunión del mundo o la mejor", bromeó. Por suerte para Mann, resultó ser la mejor, porque fue la reunión en la que Docter le preguntó si le interesaría contar una nueva historia en el mundo de Del revés. La película que resultó de esa reunión, Del revés 2, no solo es el mayor éxito de taquilla de 2024, sino una de esas secuelas, como La guerra de las galaxias Episodio V: El imperio contraataca o Terminator 2, que no solo entrega las satisfacciones del original, sino que profundiza y expande sus ideas.
Para Mann, uno de los modelos fue otra película de Pixar, Toy Story 2. "Recuerdo estar allí viendo los créditos, y sentí una increíble sensación de envidia", contó. Tan pronto como obtuvo el trabajo de dirigir Del revés 2, comenzó a evaluar qué le gustaba de sus secuelas favoritas y se dio cuenta de que todas hacían algo nuevo, una práctica que decidió seguir en Del revés 2.
El director tomó en serio las palabras de Stanton mientras colaboraba con los guionistas Meg LeFauve y Dave Holstein en una historia que veía a la heroína Riley Anderson entrando en la pubertad, y por lo tanto adquiriendo un nuevo conjunto de emociones para arrastrarla de un lado a otro. Emociones que incluían Ansiedad, Envidia, Aburrimiento y Vergüenza, todas personificadas como personajes vívidos por el equipo de animación de Pixar.
El proceso de la película
Una vez que el guion fue aprobado, Mann comenzó el proceso de creación de los "reels", en los que la película se dibuja panel por panel en storyboards. "Dibujamos las tomas y obtenemos un equipo editorial que las corta junto con efectos de sonido temporales, música y voces", contó Mann. "Luego simplemente sigues haciendo la película una y otra vez. Cada tres o cuatro meses hacemos una proyección, y en esta película hicimos nueve proyecciones en total. Vemos la película y preguntamos qué funcionó y qué no, y qué podemos cambiar para mejorarla", continuó.
Mann explicó que los guiones en Pixar nunca dejan de evolucionar: "Estamos constantemente escribiendo, luego filmando, luego volviendo a escribir y filmando de nuevo hasta que nos sentimos realmente bien. Una vez que una escena es aprobada para producción, comienza a moverse en el proceso de pasar al layout, luego a animación y luego a iluminación"
Una forma en que Mann y sus guionistas midieron si su película estaba funcionando fue reunir un comité asesor compuesto por chicas adolescentes que comentaban cada corte y les decían a los cineastas qué les parecía relatable y realista y qué no. "Creamos una confianza de chicas adolescentes, terminamos llamándolas ‘Riley’s Crew’. Conseguimos a nueve chicas entre 13 y 18 años y les mostramos cada versión de la película y nos reunimos con ellas después para obtener sus opiniones", detalló.
Esas opiniones terminaron siendo clave para la forma final de la película, ya que Mann encontró que las adolescentes eran increíblemente articuladas en sus respuestas. "Casi dieron mejores comentarios que algunas personas en Pixar. Se lo tomaron en serio, tomaron notas detalladas y, a veces, vieron la película dos veces, y si no podíamos abordar todo, nos enviaban sus notas por correo electrónico al día siguiente. Fue increíble", relató.
El gran desafío para Mann fue hacer una película que no solo atrajera a esas chicas adolescentes, sino también a sus padres, abuelos y a los espectadores más jóvenes. La solución fue simplemente mucho ensayo y error durante el proceso de proyección. "Simplemente trabajas la película una y otra vez", concluyó Mann. @mundiario