Signum Saxophone Quartet y el prestigio del saxofón

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SIGNUM saxophone quartet. / Facebook: SIGNUM saxophone quartet.
El cuarteto de saxofones Signum ha presentado Echoes, un nuevo álbum electrónico que muestra todo el potencial del saxofón, un instrumento moderno pero más que capaz de capturar los ecos del pasado. 
Signum Saxophone Quartet y el prestigio del saxofón

El cuarteto de saxofones Signum ha presentado este 2021 Echoes, un nuevo álbum electrónico de Deutsche Grammophon, que toma una rica variedad de géneros en el repertorio que van desde el Renacimiento hasta la actualidad.

Incluyen su reconocimiento como Rising Stars por el European Concert Hall Organización desde el año 2014/15, con conciertos en muchos de los lugares más prestigiosos de Europa y el premio al “Mejor conjunto” del Festspiele Mecklenburg Vorpommern.

La grabación de los cuatro músicos muestra todo el potencial del saxofón, un instrumento moderno pero más que capaz de capturar los ecos del pasado. Dos de sus temas, arreglos de obras de los compositores contemporáneos de gran éxito Joep Beving y Max Richter, serán prelanzados como sencillos digitales, con videos electrónicos.

Un conjunto que atrae críticas entusiastas y multitudes con entradas agotadas en lugares prestigiosos de todo el mundo, desde Viena hasta Nueva York. El sensacional cuarteto de saxofones Signum ha presentado su primer álbum de Deutsche Grammophon. Con arreglos ingeniosos de música de compositores desde Dowland hasta Peter Gregson, así como “Sarajevo” de Guillermo Lago, un cuarteto de saxofón original, Echoes se ha lanzado como álbum electrónico este pasado 15 de enero de 2021. Una semana después, el 22 de enero, han presentado el Concierto del Meistersaal de Berlín en el que los intérpretes que presenten el repertorio del álbum se transmitieron en DG Stage.

Además de viajar desde el siglo XVI con una transcripción de Lachrimae antiquae de Dowland, Echoes ofrece versiones frescas de Adagio de Albinoni, Pie Jesu de Fauré y el coral de Trauermusik de Hindemith. También en la mezcla hay arreglos de obras de Philip Glass, Pēteris Vasks y Peter Gregson.

Estos cuatro músicos sobrepasan las expectativas de lo que debería ser un cuarteto de saxofones. En el escenario, se paran en una línea curva y actúan principalmente de memoria, hacen que la música sea casi visible. La lógica musical y el liderazgo de la voz dictan quién mira a quién y quién da un paso adelante y cuándo, aparentemente sin que los artistas tengan que pensar en ello. Son como un solo organismo grande.

El conjunto ha realizado decenas de arreglos y transcripciones de piezas del pasado y del presente como parte de su misión de expandir el repertorio del cuarteto de saxofones y conectarse con nuevas audiencias. Su punto de partida es siempre un compositor original o una obra que aman y quieren reimaginar con un nuevo espíritu. Incluso cuando eran niños, los cuatro músicos habían soñado con tocar en un cuarteto de saxofones y dar conciertos en todo el mundo. Terminaron conociéndose en Colonia mientras estudiaban allí y decidieron formar un conjunto juntos, un movimiento que pronto les llevó al éxito debutando en el Carnegie Hall en 2013. @mundiario

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