La IA se puede convertir en una buena colaboradora para la composición de bandas sonoras

Google desde el 2016 desarrolla el Proyecta Magenta, una plataforma de código abierto que crea e interpreta canciones compuestas mediante inteligencia artificial.  Y desde el 2020 diseña y pone en marcha un Proyecto con Magenta de Google que permite crear un estudio de música hiphop 'lo-fi' virtual personalizado.

Apple desarrolló el sistema Amper Music, con similares características y además con la plataforma de Apple artistas como la cantante pop estadounidense Taryn Souther componen sus propias canciones y ella llegó a producir su primer álbum en honor a esta tecnología llamado “I am AI”.  Taryn Southern es una narradora, artista, oradora y estratega de marca estadounidense que trabaja con tecnologías emergentes. Anteriormente era conocida por su trabajo como presentadora de televisión, actriz y youtuber. 

Sony también, desde el 2016, compuso con su herramienta de IA Flow Machines, la canción Daddy's Car, a partir del análisis de música muy variada de The Beatles. Con esta misma herramienta se creó después un disco completo Skygge.

Spotify usa la IA para crear las listas musicales sugeridas a los usuarios. Y esta tecnología se basa en la calidad de la música, no en los géneros, por lo que se dice que a la larga podría hacerlos desaparecer.

También existen tecnologías como LANDR, que utilizan los músicos para masterizar sus canciones, es decir, equilibrar los elementos sonoros de una mezcla estéreo y optimizarla para todos los sistemas y formatos. Esto, si bien en la actualidad debe ser llevado a cabo por un músico preferiblemente, puede ser realizado mediante un ordenador con IA, algo que es de gran utilidad para músicos con escaso presupuesto.   

La IA también sirve para detectar nuevos talentos y elegir repertorios para emitir.

Warner Music Group adquirió una startup tecnológica que usa un algoritmo para revisar datos sociales, de transmisión y de giras para encontrar talentos prometedores. 

Alan Turing es considerado como el padre de la computación moderna y ya desde 1951 la música compuesta por ordenador ya estaba presente y se ha continuado haciendo con distintas herramientas a lo largo de todos estos años. Pero vamos a desarrollar lo que es un generador de música de IA para entender el proceso.

Un generador de música con IA es un programa de software que emplea inteligencia artificial para la creación de música, es conocido como generador de música con IA. Estos programas tienen la capacidad de producir melodías, progresiones de acordes, letras y arreglos a partir de parámetros de entrada y datos de entrenamiento. Su funcionamiento se basa en el uso de algoritmos complejos que analizan patrones y tendencias presentes en la música existente, utilizándolos para generar composiciones completamente originales. La IA puede tomar tus ideas musicales y darles vida en formas completamente únicas.

Sabemos que ya existen herramientas que, a través de esta tecnología, componen melodías y, si bien, aún no alcanzan el nivel de creatividad de un compositor, ya sirven a algunos cantantes que no tienen recursos o conocimientos profundos de teoría musical para generar composiciones que acompañen a la letra de sus canciones. 

Quizá este es el aspecto que más preocupación genera cuando se piensa en la intervención de la inteligencia artificial, ya que inevitablemente se piensa que los músicos dejen de ser necesarios. 

Pero ¿cómo se compone la música con inteligencia artificial? El primer paso que se lleva a cabo mediante esta tecnología es el análisis de varias piezas musicales. A través de este proceso, el ordenador aprende, con machine learning, qué características y patrones resultan agradables para el oído humano. De este modo, puede crear composiciones según los patrones más clásicos de la música o innovar de manera totalmente disruptiva. 

Aunque esta tecnología puede componer música, en realidad en la actualidad algunas compañías están trabajando en estas técnicas pensadas como una forma de asistir a los compositores más que en su sustitución. 

Pero el uso de la IA como asistente en la composición no es tan reciente. Ya en los 90, David Bowie ayudó a crear la app Verbasizer, una herramienta que toma material literario de diversas obras y las reorganiza para crear nuevas composiciones.  

Aunque, como ya mencionamos, actualmente se usa la IA principalmente para generar tecnologías que asistan a los músicos, se han llevado a cabo algunos experimentos de creación total a través de esta tecnología. 

Más allá de la composición, la IA está presente actualmente en otras áreas diferentes dentro del ámbito de la música, como es el aprendizaje musical con múltiples beneficios. Está transformando el mundo de la música y ofreciendo herramientas innovadoras.

¿Cuáles son los beneficios?

1.-Personalización del aprendizaje: La IA puede analizar el estilo de aprendizaje y progreso de cada estudiante, ofreciendo un enfoque personalizado que se adapta a sus necesidades y ritmo de estudios.

2.-Retroalimentación instantánea: Las herramientas basadas en IA proporcionan comentarios inmediatos sobre la ejecución, ayudando a los estudiantes a corregir errores al instante.

3.-Acceso a Recursos Globales: La IA permite el acceso a una vasta biblioteca de música, tutoriales y recursos, democratizando el aprendizaje musical y ofreciendo una variedad de estilos y técnicas impresionantes.

La evolución y creación de aplicaciones basadas en IA es enorme, y cada día aparecen nuevos recursos.

Describo algunos de ellos:

AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist): AIVA es una IA para la composición de piezas musicales. Los estudiantes pueden aprender sobre composición analizando cómo AIVA crea música en diferentes estilos.

Flowkey: Esta aplicación ofrece un método interactivo para aprender piano. Utiliza IA para escuchar y proporcionar retroalimentación sobre la interpretación del estudiante, adaptando las lecciones a su nivel.

Chordana Play: Especial, también,  para pianistas y teclistas, esta app utiliza IA para simplificar el aprendizaje de canciones y temas, mostrando los acordes y ritmos de una manera muy intuitiva.

Humtap: Una herramienta que permite a los estudiantes crear música simplemente tarareando o tocando un tema o un ritmo. La IA de Humtap transformará estas entradas en composiciones bastante completas.

Soundbridge: Un DAW (Digital Audio Workstation) que incorpora IA para ayudar en la producción musical, ideal para estudiantes interesados en la música electrónica y la producción musical.

Fret Trainer: Esta aplicación utiliza IA para ayudar a los guitarristas a mejorar su habilidad en el mástil de la guitarra. Ofrece ejercicios interactivos para memorizar las notas en el mástil, aprender escalas y acordes. Además, se adapta al nivel de habilidad del usuario, proporcionando una experiencia de aprendizaje personalizada y progresiva. Es una herramienta útil tanto para principiantes como para guitarristas más avanzados que buscan mejorar su teoría y habilidad práctica en la guitarra eléctrica.

Vanido: Para el aprendizaje y la práctica del canto, esta es una herramienta de inteligencia artificial destacada. Esta aplicación móvil utiliza IA para ofrecer lecciones de canto personalizadas. Vanido analiza tu voz en tiempo real, proporcionando retroalimentación instantánea sobre la precisión del tono, el control y la calidad vocal. Cada sesión de práctica se personaliza según el rango vocal y el progreso del usuario, haciéndola ideal para cantantes de todos los niveles. Además, sus ejercicios diarios están diseñados para mejorar aspectos específicos del canto, como la entonación, el timbre y la potencia vocal.

Como conclusión, lo que podemos decir que la Inteligencia Artificial IA está ayudando a los compositores a crear música de una manera que no había sido posible antes. Los compositores pueden usar herramientas de IA para generar partes de canciones, mezclar sonidos, producir armonías y mejorar la calidad de la música. Todo un gran avance si se usa bien y con equilibrio. @mundiario