10 años sin Antonio Vega, un genio musical: ¿artista de culto por su imagen?

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Antonio Vega.

¿Hasta qué punto su imagen pudo ser definitoria en su reconocimiento mediático? María Fidalgo, especialista en los 80, profundiza en un artista que combinó la genialidad musical con una consagración desencadenada por su degradación física.

10 años sin Antonio Vega, un genio musical: ¿artista de culto por su imagen?

Antonio Vega, autor de la eterna Chica de ayer, hace diez años que nos dejó. No le hizo falta morir para convertirse en mito. Ya en vida había traspasado las fronteras de lo estrictamente musical, para convertirse en un icono vivo, un emblema de un momento histórico y mágico de la música y de lo que significó el fenómeno de la movida de los 80.  

Ahí queda su trascendencia como músico y la influencia que dejó en artistas que le continuaron como Elefantes,Tontxu, Andrés Suarez, Jorge Casal, Pablo Alborán o Limones con quienes colaboró en el disco Palabra. También se constata en músicos mexicanos, y en modernos poetas urbanos. Fue un músico universal, autor de piezas memorables que  forman parte de la historia del pop español, y de la memoria colectiva de una generación. Pero curiosamente su canonización mediática fue paralela a su perpetuo combate con el lado más salvaje de la  droga. De hecho, el documental sobre su vida " Tu voz entre otras mil" escarba morbosamente en esta esfera, obviando aspectos musicales mucho más interesantes para el que quiere profundizar en el músico y no en el toxicómano.

Nacido en Madrid en 1957, de nacimiento prematuro y salud precaria, vivió una infancia feliz en el seno de una familia numerosa. Fue un adolescente raro y complicado con un alto coeficiente intelectual que cultivaba facetas diversas como la pasión por la Física y el Cosmos, el alpinismo y la ciencia aeronáútica para terminar convirtiéndose en un músico de éxito que  vivió sus últimos 35 años marcados a fuego por la impronta de la heroína.

Formó una banda con su primo Nacho García Vega, artífice del sello Nacha Pop. Amparados por los aires de la movida, surge entre ellos un tándem mágico y simbiosis genial  y original entre las baladas cósmicas de Antonio y el animoso y rítmico hedonismo de  Nacho. Aunque muchos insistan en  desligarlos, la movida es el fenómeno y el contexto  en el que nacen, crecen y se consolidan como artistas y que hoy se considera el movimiento cultural más importante del último tercio del siglo XX,  El grupo se adscribe a la facción de nuevaoleros, que los distinguían del resto, al igual que Mamá y Secretos, por su calidad técnica y musical, una apariencia y letras menos transgresoras y unos parámetros concordantes con la newwave británica.

El primero de sus cinco discos ya incluiría el que sería su gran éxito 'La chica de ayer' y que se considera himno generacional de los 80  -pese al abuso que se ha hecho de ella-, y pese a las acusaciones de plagio  de la canción del italoargentino Piero " La caza del Bisonte" grabada en varias versiones a mediados de los 70  Estos cinco discos de Nacha Pop constituyen en conjunto y sin lugar a dudas, uno de los mejores testimonios de la cada vez más valorada  aportación musical de la movida a la historia de la música española. El grupo se disolvería en 1988 tras una gira en la que graban un doble en directo que será el único triunfo discográfico de su carrera.

NACHA POP SG. 1980

Nacha Pop.

Una desigual carrera en solitario

Antonio Vega debutó en solitario en 1991 y grabó otros cinco discos enormemente desiguales jalonados de composiciones casi épicas, como "El sitio de mi recreo"  y otras , aunque nadie lo dijera, muy poco meritorias de su talento. Versiones varias, algunas auténticas joyas, como la de "Me quedo contigo" de Los Chunguitos. En 2005,  una voz temblorosa y enfermiza interpretaba las hermosísimas letras de  '3000 noches con Marga',en el que sería su quinto y último trabajo. Un disco supuestamente cargado de sentimientos por.la muerte de su novia, "lo peor que le había pasado en la vida". Marga,  a la que tanto quería, pero a la que no fue ver ni un sólo día de las tres semanas que pasó agonizando en un hospital hasta morir..

Esos años en solitario va afianzando una imagen de outsider genial, cuya decrepitud física consecuencia de su toxicomanía, presagiaba una muerte próxima, Tanto, que cuando se encarga la necrológica a Diego Manrique, éste contesta hastiado que llevan una década pidiéndole lo mismo. Aunque suene despiadado, esta condición de " novio de la muerte", la sensación de inminencia de un desenlace fatal,  contribuirá mediáticamente a consagrarle como mito en vida y a mitificar también a Nacha Pop, aunque  ninguneando injustamente a la otra mitad del tandem, su primo Nacho García Vega, olvidando de un plumazo que aunque sus registros fueran diferentes, aportó al grupo tanto como él.  Es más que significativo que muchos de los que ensalzaban a Antonio,  jamás habían loado su carrera en el grupo con temas tanto o más brillantes que  los que haría en solitario.

antonio vega y enrique urquijo

Antonio Vega con Enrique Urquijo.

Poetas del pop: Antonio Vega versus Enrique Urquijo

Esta aura de genio  "pobre víctima de la droga" contrasta enormemente con el tratamiento que se le daba a Enrique Urquijo, con grandes paralelismos espacio temporales, emocionales y estilísticos. Enrique Urquijo y Antonio Vega, junto a Germán Coppini, formaban la tríada de poetas  del pop español, pero lo que se perdonaba a Antonio por su condición de genio, todo un “maldito niño bonito”, era con lo que se golpeaba sin piedad a Enrique, otro genio de alma sensible con problemas parecidos, pero que jamás gozó de esta protección. Antonio era el gran consentido: sabía  utilizar su atractivo con amigos, compañías, productores, fans, periodistas, editores musicales, pero Enrique no tenía el mismo trato.

A Enrique Urquijo su público fiel le quería con locura, pero a Antonio Vega todos lo idolatraban. De hecho, pese a que las composiciones de Enrique Urquijo siguen llenando estadios y teatros, a que  Los Secretos siga latiendo con tanta o más fuerza que cuando vivía Enrique, nunca ha alcanzado una dimensión mediática ni parecida a Antonio. 

La decrepitud física le hizo artista de culto

Antonio Vega y Nacho García Vega habían acusado la influencia de la psicodelia, el rock progresivo y guitarristas de blues antes de caer bajo la magia de la new wave británica que es la que confiere la  seña de identidad a Nacha Pop.  En solitario, a Antonio se le vio más su faceta de artista músico, la gran calidad literaria de la poesía y la profundidad de sus letras, pobladas de metáforas y verbalizaciones sutiles de sus emociones, las peculiaridades de sus armonías, sus afinaciones características, su cualidad de intérprete capaz de obtener matices, Era innecesario explicar sus canciones porque en la mayoría no se detectaban rasgos autobiográficos, sino descripciones de sensaciones con cierta abstracción  que  no sólo le conferían un rasgo de gran  modernidad  sino que provocaban una inmediata empatía del público.

Pero la droga ya hacía estragos en él, en su voz y en su calidad creativa.. Lo confiesa  él mismo “ la heroína es un lince, experta en desaparecer, en recordarte ‘no se te olvide que yo estoy aquí’... Mas decrépito que nunca, el mito crecía potenciado por el intermitente magnetismo visual que parecía despertar en el espectador la constatación de la fatal degradación física. Era sorprendente la entrega incondicional de su público que le acompañó desde los 80.y que le permitió seguir en la música casi 20 años más...  la consideración  y fidelidad de sus seguidores que  nunca le abandonaron, ni en periodos de tragedias, crisis, desgastes vitales, voces gangosas y que tragaban con todo, hiciera lo que hiciera. Un público fanático que moría por él, sabía de memoria todas sus canciones y que le relevaban en sus conciertos cuando Antonio apenas podía articular palabra o rasguear la guitarra ensimismado. Como las corridas de Curro Romero, todo compensaba el destello de genialidad de Vega, como se decía de las grandes faenas del diestro de  Camas, cuando hacía algo era  tan deslumbrante que “se paraban los relojes” casi un titulo de una canción de Antonio.  Tras muchas idas y venidas en la cuerda floja, el desenlace se produce y fallecería en 2009 de un cáncer de pulmón.

Un gran legado

Hoy, Antonio Vega es parte indisoluble de los mejores recuerdos de muchos, autor de inolvidables y personales melodías y letras mágicas para un público que sigue siendo capaz de revivir  por un momento a través de su música ,y del resto de los grupos de aquella década, sentimientos únicos.   

Porque ellos, aquellos jóvenes de entonces, por primera vez en la historia de España fueron dueños de sus vidas y destinos y  eligieron la música como única bandera que enarbolar… Una bandera en la que refulgían brillantes estrellas como La chica de Ayer, Una Décima de Segundo, Desordenada Habitación, Antes de que salga el sol, o  Asustado estoy. Por ellas - y no por otra cosa-  Antonio Vega es un mito, por haber sido la banda sonora de de todas aquellas vivencias que  sólo pueden comprender los que tuvimos la inmensa suerte de vivir y sentir  aquella década irrepetible. @mundiario. 

10 años sin Antonio Vega, un genio musical: ¿artista de culto por su imagen?
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