18 películas de comida que definitivamente merecen un Óscar

En Mundiario obviamente amamos la comida y también las películas. Lo que significa que nos encantan las películas de comida o, al menos, las películas con escenas tentadoras de comida. 

 

Desde Tampopo hasta Birds of Prey, estas películas nos ofrecen un escape maravilloso que nos permite consumir todo tipo de alimentos sin levantarnos del sofá. Aunque, por supuesto, recomendamos tener snacks a mano, créenos estas películas son muy tentadoras. Ya sea que nos brinden la oportunidad de vivir indirectamente a través de nuestros personajes favoritos o simplemente la inspiración para la cena, estas películas de comida ocupan un lugar especial en nuestros corazones… y estómagos.

 

Bao

 

Ver Bao, el cortometraje de Pixar sobre una madre y su hijo bao antropomórfico, te hará llorar tan fuerte que lo recordarás por mucho tiempo. Esta película es para padres, niños y cualquiera que quiera ser manipulado emocionalmente. 

  

Big Night

 

Ver Big Night es como observar la cena de tus sueños ante tus ojos. La gente baila, bebe, se acuesta en una mesa en un coma alimentario y, por supuesto, ¡come! La mayor parte de la película se centra en una gran noche en la que un par de hermanos de Italia organizan una gran fiesta para atraer a un famoso cantante italoamericano con la esperanza de impulsar su restaurante italiano en dificultades en Nueva Jersey. 

 

Pero advertimos, podría ser demasiado intensa para una noche de cine, por lo que puedes combinar la película con espaguetis y albóndigas, risotto o una tortilla para que coincida con una escena de cierre emotiva.

 

Birds of Prey

 

Birds of Prey es una aventura entretenida que sigue a Harley Quinn de DC después de que ella y el Joker terminan su tumultuosa relación y ella se ve obligada a navegar por el mundo y sus desafíos sin la protección del Príncipe Payaso del Crimen. Lo que esta película hace tan bien es mostrar la personalidad caótica y apasionada de Harley y, en una escena icónica, su profundo aprecio por el sándwich de huevo perfecto. La escena captura a la perfección el arte de hacer un sándwich de huevo, vemos la obsesión en los ojos de Harley y luego nos vemos deseando uno sin importar la hora del día. 

 

Chef

 

Chef presenta a Jon Favreau como el chef Carl Casper, quien se encuentra en “una rutina creativa”, trabajando en un restaurante en Los Ángeles que lo obliga a servir un aburrido pastel de lava de chocolate una y otra vez a los invitados. Cuando un famoso crítico gastronómico critica su comida, Carl lanza un ataque tanto en Twitter como en la vida real frente a todos los invitados y el personal. Así que renuncia y abre El Jefe, un grandioso camión de comida que se especializa en los cubanos más indulgentes untados con mantequilla y queso. 

 

Comer Rezar Amar

 

Esta película para sentirse bien, basada en las memorias homónimas de 2006 de Elizabeth Gilbert, es una fiesta para los sentidos. La autora, agotada por su divorcio y su gran vida corporativa, se toma un año sabático para viajar por Italia, India e Indonesia para encontrarse a sí misma. Esta película es un recordatorio soñador y romántico de que la comida nos llena en más de un sentido. 

 

The Farewell

 

El personaje Billi regresa a China donde su amada Nai Nai ("abuela") es, sin saberlo, diagnosticada con cáncer. Gran parte de la dinámica familiar se desarrolla alrededor de una mesa, ya sea en el apartamento de Nai Nai, en el comedor de un restaurante o en un banquete de bodas. Cuando Billi sorprende a su familia al comienzo de la película, la llevan de inmediato a una mesa para comer. 

 

Garlic Is as Good as Ten Mothers

 

El delicioso documental de Les Blank de 1980 se sumerge en la historia del ajo en los Estados Unidos y centra a las personas que miran una receta y piensan: “¡¿dos dientes de ajo?! Que sean cuarenta”. Con entrevistas de la propietaria de Chez Panisse, Alice Waters, a miembros de la sociedad de apreciación del ajo, Lovers of the Stinking Rose, Garlic Is tan Good as Ten Mothers es más que un documental. Es una carta de amor al diente comestible que sirve de base a muchos de nuestros platos favoritos. 

 

Howl’s Moving Castle

 

Para esta película de comida no hay mejor ejemplo que la escena del desayuno. Desde el momento en que el personaje Sophie deja caer las lonjas gruesas de tocino, hay una fluidez satisfactoria en cada acción, desde Howl al romper los huevos hasta la forma en que sus claras burbujean cuando golpean la sartén. Pero lo mejor de todo es Calcifer, el atrevido fuego sensible que alimenta la fortaleza mágica de Howl, que engulle las cáscaras de huevo, su llama. La escena dura menos de un minuto, pero de todos los momentos inolvidables y las imágenes alucinantes, siempre ha sido el más imborrable de la película. 

 

Julie & Julia

 

Esta película es un reloj nostálgico perfecto. Tenemos las líneas de tiempo paralelas de Julie Powell cocinando a través del libro de cocina de Julia Child y la misma Julia Child instalándose en la vida en Francia y aprendiendo a cocinar. En esta película hay tantos desafíos culinarios como victorias. 

 

My Big Fat Greek Wedding

 

Esta es una historia de amor con la comida en el centro. Toula Portokalos, soltera de treinta años, vive en una casa azul y blanca con su familia griega muy tradicional en Chicago. También son dueños de un restaurante griego llamado Dancing Zorba's, donde Toula trabaja como mesera y eventualmente conoce a su futuro esposo, Ian Miller. ¿El enganche? Ian no es griego y también es vegetariano, lo que no le cae bien a la tía de Toula cuando se ofrece a cocinar para él. 

 

Mystic Pizza

 

La película se centra en tres mujeres jóvenes que trabajan en una pizzería  que sirve como una especie de base de operaciones donde las chicas discuten, atraviesan rupturas e incluso se casan y, aunque gran parte de la trama se centra en sus vidas amorosas, algunas de nuestras escenas favoritas están vinculadas a un crítico gastronómico de élite con el potencial de poner a Mystic Pizza en el mapa. 

 

Madres Paralelas

 

La última película del director español Pedro Almodóvar trata sobre el deleite estético, giros en la trama que golpean a los espectadores con un latigazo emocional y abundante tensión sexual entre personas hermosas. La película está protagonizada por Penélope Cruz, quien obtuvo una nominación al Premio de La Academia 2022 por su papel de Janis, una fotógrafa de moda que se embarca en el viaje de la maternidad después de una aventura de verano con un arqueólogo al que reclutó para ayudar a las mujeres de su pueblo a enterrar adecuadamente a los miembros de la familia sepultados en masa. tumbas durante la Guerra Civil Española. En el hospital de maternidad, Janis conoce a Ana, una madre soltera adolescente que está preocupada por la paternidad y carece de un sistema de apoyo en el hogar. Las vidas de Janis y Ana rápidamente se enredan de formas que ninguna de las dos ve venir.

 

En una escena, Janis ha llevado a Ana a su propia casa después de que su familia la aisla. En la magnífica cocina de su apartamento de Madrid, Janis le enseña a Ana a cocinar, pelando patatas y charlando. 

 

Parasite

 

Esta película coreana que dobla el género sigue a una familia pobre que estafa para trabajar para una rica. La película ganadora del Premio de La Academia utiliza hábilmente la comida como un medio para impulsar los puntos integrales de la trama. Desde simbolizar el progreso financiero hasta idear jugadas siniestras contra otros personajes, la comida se usa como arma y como herramienta cinematográfica. 

 

Juego de Gemelas

 

La versión de 1998 de Nancy Meyers de Juego de Gemelas, protagonizada por Lindsay Lohan y centrada en dos gemelas, Hallie y Annie, que fueron separadas al nacer y se conocen accidentalmente en un campamento de verano 12 años después, no es un gran éxito culinario. Pero cuando se trata de la comida como dispositivo narrativo, se despliega de manera experta en la escena de las galletas Oreo justo antes del momento en que Hallie y Annie finalmente se dan cuenta de que, de hecho, son hermanas.

 

Tampopo

 

En la superficie, Tampopo parece una película de comida ordinaria. Dos conductores japoneses guían a la dueña de una tienda de fideos en su búsqueda para cocinar ramen excelente. La obra maestra del director Juzo Itami juega como una sátira de los spaghetti westerns de Clint Eastwood, pero en esencia es una exploración emocionante de los placeres de la alimentación. La película se entrelaza con varias viñetas sobre la relación entre el amor y la comida. En una escena, un gángster gastrónomo y su amante se pasan una yema cruda de un lado a otro de sus bocas hasta que, finalmente, estalla. 

 

Ratatouille

 

Esta lista simplemente no puede dejar de mencionar el clásico de Pixar, Ratatouille. Es una película que muestra la pasión y el arte de cocinar a través del lente de Remy, una rata incomprendida que sueña con convertirse algún día en chef. Verlo bailar felizmente en la cocina, mientras trabajaba en secreto en un restaurante parisino de alta cocina, nos llena de alegría. A pesar de que se trata de una película animada, la adaptación de la comida hiperrealista es lo que realmente hace que esta película sea increíble. Pixar hace un trabajo impecable al sumergir al espectador en un universo culinario romántico que toca la fibra sensible de estos personajes inesperados y los incita a seguir sus propios sueños. 

 

The Lunchbox

 

La película de 2013 sigue a Ila, un ama de casa casada, y a Saajan, un viudo que está a punto de jubilarse de su trabajo de contabilidad en el gobierno. Su reunión linda comienza con un error improbable de los dabbawalas, que era un sistema de entrega de almuerzos estudiado por Harvard por su precisión. En este caso, el almuerzo que Ila preparó para su esposo va accidentalmente a Saajan. El tiffin que Ila hizo con amor para su esposo, con la esperanza de cortejarlo a través de su estómago, regresa vacío e Ila se da cuenta de que alguien más recibió el almuerzo que ella preparó. Esto inicia un intercambio de cartas entre los dos.

 

In the Mood for Love

 

In the Mood for Love de Wong Kar-wai es tanto una historia sobre comida como una conmovedora serie de conexiones perdidas. Los vecinos interpretados por Maggie Cheung y Tony Leung frecuentan el mismo puesto de fideos, pero su relación se profundiza cuando descubren que sus cónyuges están teniendo una aventura. La escena en la que Tony pone un poco de mostaza picante junto al bistec de Maggie, tal como le gusta a su esposa, nos hace querer pedir lo mismo aunque sea por delivery. @mundiario